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Lollapalooza Chile 2019: Rosalía

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Agustín Fernández Mallo, en medio de la ronda de prensa de su libro “Teoría General De La Basura” el año pasado, aprovechó los análisis sobre cómo se crea o, mejor dicho según él, cómo se adapta y apropia parte de lo ya existente para entrar en el debate sobre el éxito de Rosalía. Ante las acusaciones de artistas y activistas de que ella estaría incurriendo en apropiación cultural, Fernández Mallo indica: “Que Rosalía tome elementos considerados gitanos y los retuerza a su criterio artístico, no los desvirtúa, sino que les añade una capa más de lectura y virtud, los vuelve más ricos y complejos”. Extrañamente, el suceso que ha marcado la oriunda de Sant Esteve Sesrovires, Barcelona, también la ha convertido en el objetivo de los que buscan pureza. Muy lejos de esas ataduras y conservadurismo se instala la artista que brilló con uno de los shows más icónicos y, probablemente, históricos de los que podrá jactarse Lollapalooza Chile.

Aunque la decisión de ponerla en un escenario alternativo como el Acer Stage es cuestionable desde todo punto de vista, viendo la convocatoria y relevancia que está teniendo en el contexto de la música occidental, el público se resignaba a buscar espacios disponibles ya en el show de Jain, francesa cuya mezcla de estilos era un excelente preámbulo para lo que vendría después, en una tarde de mujeres poderosas que se completaría con el show de St. Vincent. Pero lo de Rosalía es icónico, es único, es de esas instancias que no volverán y que se convertirán en un hito próximamente. ¿Dónde estabas cuando Rosalía hizo “El Mal Querer” en Lollapalooza?

Decenas de miles de personas querían ver a la Rosalía hacer lo suyo, volarles la cabeza, maravillarse, pero con la artista pasa mucho más que eso. Mientras el conservadurismo intenta quitarle mérito por rescatar al flamenco del ostracismo en el que lo tiene (aún) la música popular, ella sigue rompiendo barreras, entendiendo lo que Kamasi Washington también ha dicho y que en Lollapalooza Chile 2019, como en pocas instancias, ha quedado claro: encerrarse en un estilo es algo fútil porque las posibilidades son tantas, que el estacionarse en un sólo espacio en vez de seguir en movimiento es un absurdo.

No es extraño que Rosalía trabaje con El Guincho –que incluso la acompañó en este show al igual que un cuarteto para coros y palmas–, otro crédito que se ha desvivido por mezclar culturas para evitar la repetición. Esas son las dos mentes detrás de “El Mal Querer” (2018), ese portento narrativo de disco que, mediante una mitología terrenal, busca una capitulación entre las hablantes y sus fantasmas, logrando escapar de la monotonía de forma tan efectiva, que logró maravillar a quienes incluso no comprenden las palabras cantadas en acento andaluz por la catalana.

Luego de una intro que dejaba en claro el carácter del show y la relevancia del sexteto de bailarinas que acompañaba a Rosalía, quedaba claro cómo se desplegaría el catálogo de una artista de la que todavía no se comprende su totalidad. “PIENSO EN TU MIRÁ” es efervescencia inmediata, que permite mantener la atención para “Como Ali”, tema estrenado hace días en Lollapalooza Argentina, y de ahí sorprender con la muestra de un extracto largo de “Barefoot In The Park”, parte de “Assume Form” (2019) de James Blake, donde Rosalía consigue imprimir su sello sin necesidad de un flamenco estricto para sonar a ella misma.

Los códigos de las canciones de Rosalía son violentos, exigen el shock para poder ver cómo la ternura o la belleza pueden salir de los espacios más impensados. Si en lo musical hay golpes y distracciones en forma de balas o de motores acelerados, en las letras es el sufrimiento el que gana terreno y que clava dagas en las palmas de las manos, o en el cuello, donde sea que duela más. Rosalía no necesita convertir al flamenco en moda cuando son esas emociones las que le afloran con tanta naturalidad. Ella no se nutre del flamenco en un afán nostálgico o de pastiche, sino que encuentra en este género parte de aquello que ayuda a expresar emociones, como las que transmite con su voz, impactante en las versiones de “Te Estoy Amando Locamente” de Las Grecas, o “Catalina”, ese trabajo de folklore imaginado que armó para su disco “Los Ángeles” (2017) tejiendo con “La Catalina” de Manuel Vallejo y “El Testamento Gitano” de Miguel de Molina. Cuando ella canta a capella, nada ni nadie queda indiferente.

El show es una mezcolanza entre una voz privilegiada, una puesta en escena pensada hasta el más mínimo detalle, emoción pura y dura, y también hits de hoy y del futuro, como “BAGDAD” o “Brillo”. Especial mención para el público que se aprendió en tres días “Con Altura”, ese track lanzado el jueves con J Balvin y El Guincho que se volvió inmediatamente un favorito. Si los puristas se molestan con el flamenco que utiliza Rosalía, quizás no debieran asomarse a sus incursiones con el reggaeton, que además tiene raíces adaptadas de música centroamericana que, a su vez, viene de la música africana.

Rosalía es la gran estrella del presente, pero lo que queda claro al ver un show tan completo como el que marcó su debut en nuestro país, es que ahí hay talento, mente y arte, todo desde la más plena capacidad de explotar todo aquello. Hay interés en que las audiencias puedan conocer todas las facetas y también todas las emociones. Y que el público reaccione con tal virulencia, generando cuadros de devoción profunda, muestra cómo una propuesta así ha podido permear en la gente. Icónica en lo palpable e histórica por su relevancia contextual, la Rosalía realmente entregó un espectáculo con altura.

Setlist

  1. PIENSO EN TU MIRÁ
  2. Como Ali
  3. Barefoot In The Park (original de James Blake)
  4. De madrugá
  5. Catalina
  6. QUE NO SALGA LA LUNA
  7. MALDICIÓN
  8. Te Estoy Amando Locamente (original de Las Grecas)
  9. A NINGÚN HOMBRE
  10. DE AQUÍ NO SALES
  11. DÍ MI NOMBRE
  12. BAGDAD
  13. Brillo (original de J Balvin)
  14. Lo Presiento
  15. Con Altura
  16. AUTE CUTURE
  17. MALAMENTE

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Cómo Asesinar A Felipes: Operación en tres pasos

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Cómo Asesinar A Felipes

En tiempos de streaming y de la fugacidad máxima en la atención a la escucha de la música, no apostar por los singles es una derrota segura en los papeles para muchos, pero cuando se conocen las capacidades, esto no importa. Estamos en un año bisagra, de final de década, y luego de ver el lanzamiento de “Naturaleza Muerta”, el séptimo capítulo discográfico de Cómo Asesinar A Felipes, se puede observar cómo es que, en el balance, CAF es probablemente la mejor banda chilena de la década. La capacidad de evolucionar, de sobreponerse a la adversidad, de seguir adelante, aunque la música no tenga vocación de masividad porque el arte no se corrompe para llegar a más gente. Tienen una de las trayectorias más potentes en la música chilena como un todo, más allá de cuánta gente llevan a los conciertos o de cuánto se hable de ellos. Lo indefinible de su propuesta es una bendición y una maldición a la vez, pero nada de eso afecta a cómo su discografía y arrojo en vivo se hace más y más fuerte.

Sala Metrónomo recibió a cientos de personas que esperaban a CAF mientras colgaban las palabras “Cómo Asesinar A Felipes”, dándole un marco gigante a todo, mientras un espacio similar a una mesa de sonido estaba cubierto en el medio de la cancha. A las 22:40 hrs. la acción inició con bailarines casi a oscuras, mientras bases (que perfectamente podrían ser demos de CAF) sonaban para marcar los espacios de iluminación, manejada como un misterio, mientras la operación se ponía en marcha, en tres actos claros y llenos de significancia para comprender todos los momentos en los que la banda está a la vez.

Minutos después, DJ Spacio, SebaBala, Metraca y Cristián Gallardo iban a ese espacio cubierto que escondía la propuesta “CAF Entre Máquinas”, que, con sintetizadores, tornamesa y un controlador MIDI, podía armar el sonido CAF mientras Koala Contreras comenzaba con las líricas de “Formo Parte De Un Engaño”. Aunque CAF tiene una raíz orgánica, con su sonido teniendo como piedra angular la desafiante base rítmica que ponen Felipe Salas y Sebastián Muñoz, las máquinas le sientan bien al conjunto y extiende la profundidad sonora en tracks que en su mayoría vienen de los primeros discos, como “Ya Llegó” o “Alerta Roja”. Koala Contreras rapea a la distancia, mientras la gente se concentra –a lo Boiler Room– en lo que hace el cuarteto en el medio de todo, con todo el mundo disfrutando en este primer acto que incluso tuvo la dificultad de ciertos contratiempos en el Macbook usado por DJ Spacio, pero que no representó una amenaza inmovilizadora para el conjunto. Koala Contreras apareció en momentos esporádicos para acercarse piola a sus compañeros, mientras sonreía al ver la escena, al convertirse en narrador omnisciente y observar al público maravillado.

Tras el cierre de este acto, bailarines estuvieron entre la gente, siendo una transición precisa para lo que sería la aparición en el escenario de CAF, que, luego de la intro de “Naturaleza Muerta”, “La Verdad Fundamental”, tocarían “Días Oscuros” acompañados al igual que en el disco por Camila Moreno y Raimundo Santander. Esta canción tiene la misma sensación que en el álbum, donde primero su dinámica desconcierta, pero luego es el fraseo de Camila el que hace que todo aterrice, entre trazos de trip hop y jazz, mientras la flauta de Cristián y la guitarra de Raimundo operan como mecanismos de ternura en medio de atmósferas cargadas, y así es cómo se desarrolla el disco completo en este segundo acto. Adaptarse, cambiar o desaparecer. Lo dice claramente el intermedio del mismo nombre que suena antes de “Disparan (Fill The Skies)”, donde una voz grabada de Chino Moreno golpea duro, mientras Koala Contreras mira al lado como si el fantasma del vocalista de Deftones estuviera ahí, sonando como si la física no existiera y la teletransportación fuera posible.

Luego de “Los Misterios De La Naturaleza”, un cello y un violín se introducen mediante el talento de dos músicos mujeres que suman épica a “Busca La Paz”, mientras que, luego de “Nada Existe Aisladamente”, el grupo Avalancha y David Añiñir, poeta mapurbe, se hacen presentes en el cierre del segundo capítulo de esta noche con “Ha Vuelto A Pasar”. La intensidad de esta canción se acrecienta con los versos urgentes del poeta, con su entrega nerviosa, enfática y compleja, buscando los recovecos del ritmo para no conflictuar a la canción, y así enriquecerla. Luego toma la trutruka para formar parte del sonido, porque sí, nada existe aisladamente y el mensaje de Añiñir es uno en el que la conexión entre la gente es fundamental, algo que CAF aplicó con maestría en una noche de lanzamiento llena de generosidad.

Parecía que luego de esto el show se acabaría o contaría con un encore simple, pero con la sucesión de las canciones se vería que este era un tercer acto donde la banda quería dar una pincelada a través de su catálogo, desde “Pájaros En Contra” en adelante. This is not about an álbum. Y es cierto, se trata de una carrera, coronada por un disco que referencia a la naturaleza humana, a la naturaleza muerta, y también a la naturaleza de las máquinas disponibles. “Ya Perdimos La Paciencia” dice que “tenemos un propósito en común: aprender a crecer”, y esta canción es premonitoria de lo que sería CAF. Eso se nota con la composición inmediatamente consecutiva, “Exterior (Parte I)”, de “Elipse” (2017), disco sin canciones, sino que con movimientos y partes, desde la obsesión con el número 3 que quizás un show en tres actos sigue recogiendo, con maestría, por “la necesidad de compartir un mensaje” que todavía tiene mucho por resonar.

Síguela” y “III” prendiendo la mecha cerrarían un show implacable en sus ambiciones y sus posibilidades, valorando cada remoto rincón de esa exploración que, como pocos, logra Cómo Asesinar A Felipes. “Nada Más, Nada Menos” sería el verdadero encore para cerrar con broche de oro, como se merece esta trayectoria como pocas. “Lengua de doble filo en contra rebota, te habla el corazón y te quema la boca”, dice otra gran composición de CAF, y es que es difícil mantener este nivel y hacer lucir como si fuera fácil.

Podría parecer que los parabienes hacia Cómo Asesinar A Felipes son repetidos y casi por añadidura, pero lo cierto es que, como pocos, el quinteto consigue mantenerse en alza, en una operación compleja aunque exitosa en cada paso que dan, y tras la hora y cuarenta y cinco minutos de experiencia en Sala Metrónomo, lo cierto es que, si ellos son como tú, el peor ejemplo, entonces que así sea, tal como dice la banda chilena de la década.

Setlist 

  1. Formo Parte De Un Engaño
  2. Ya Llegó
  3. Caen
  4. Alerta Roja
  5. Influencia
  6. La Verdad Fundamental
  7. Días Oscuros
  8. Adaptarse, Cambiar O Desaparecer
  9. Disparan (Fill The Skies)
  10. Los Misterios De La Naturaleza
  11. Busca La Paz
  12. Nada Existe Aisladamente
  13. Ha Vuelto A Pasar
  14. Pájaros En Contra
  15. Ya Perdimos La Paciencia
  16. Exterior (Parte I)
  17. Síguela
  18. III
  19. Nada Más, Nada Menos

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