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Lollapalooza Chile 2019: Rosalía

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Agustín Fernández Mallo, en medio de la ronda de prensa de su libro “Teoría General De La Basura” el año pasado, aprovechó los análisis sobre cómo se crea o, mejor dicho según él, cómo se adapta y apropia parte de lo ya existente para entrar en el debate sobre el éxito de Rosalía. Ante las acusaciones de artistas y activistas de que ella estaría incurriendo en apropiación cultural, Fernández Mallo indica: “Que Rosalía tome elementos considerados gitanos y los retuerza a su criterio artístico, no los desvirtúa, sino que les añade una capa más de lectura y virtud, los vuelve más ricos y complejos”. Extrañamente, el suceso que ha marcado la oriunda de Sant Esteve Sesrovires, Barcelona, también la ha convertido en el objetivo de los que buscan pureza. Muy lejos de esas ataduras y conservadurismo se instala la artista que brilló con uno de los shows más icónicos y, probablemente, históricos de los que podrá jactarse Lollapalooza Chile.

Aunque la decisión de ponerla en un escenario alternativo como el Acer Stage es cuestionable desde todo punto de vista, viendo la convocatoria y relevancia que está teniendo en el contexto de la música occidental, el público se resignaba a buscar espacios disponibles ya en el show de Jain, francesa cuya mezcla de estilos era un excelente preámbulo para lo que vendría después, en una tarde de mujeres poderosas que se completaría con el show de St. Vincent. Pero lo de Rosalía es icónico, es único, es de esas instancias que no volverán y que se convertirán en un hito próximamente. ¿Dónde estabas cuando Rosalía hizo “El Mal Querer” en Lollapalooza?

Decenas de miles de personas querían ver a la Rosalía hacer lo suyo, volarles la cabeza, maravillarse, pero con la artista pasa mucho más que eso. Mientras el conservadurismo intenta quitarle mérito por rescatar al flamenco del ostracismo en el que lo tiene (aún) la música popular, ella sigue rompiendo barreras, entendiendo lo que Kamasi Washington también ha dicho y que en Lollapalooza Chile 2019, como en pocas instancias, ha quedado claro: encerrarse en un estilo es algo fútil porque las posibilidades son tantas, que el estacionarse en un sólo espacio en vez de seguir en movimiento es un absurdo.

No es extraño que Rosalía trabaje con El Guincho –que incluso la acompañó en este show al igual que un cuarteto para coros y palmas–, otro crédito que se ha desvivido por mezclar culturas para evitar la repetición. Esas son las dos mentes detrás de “El Mal Querer” (2018), ese portento narrativo de disco que, mediante una mitología terrenal, busca una capitulación entre las hablantes y sus fantasmas, logrando escapar de la monotonía de forma tan efectiva, que logró maravillar a quienes incluso no comprenden las palabras cantadas en acento andaluz por la catalana.

Luego de una intro que dejaba en claro el carácter del show y la relevancia del sexteto de bailarinas que acompañaba a Rosalía, quedaba claro cómo se desplegaría el catálogo de una artista de la que todavía no se comprende su totalidad. “PIENSO EN TU MIRÁ” es efervescencia inmediata, que permite mantener la atención para “Como Ali”, tema estrenado hace días en Lollapalooza Argentina, y de ahí sorprender con la muestra de un extracto largo de “Barefoot In The Park”, parte de “Assume Form” (2019) de James Blake, donde Rosalía consigue imprimir su sello sin necesidad de un flamenco estricto para sonar a ella misma.

Los códigos de las canciones de Rosalía son violentos, exigen el shock para poder ver cómo la ternura o la belleza pueden salir de los espacios más impensados. Si en lo musical hay golpes y distracciones en forma de balas o de motores acelerados, en las letras es el sufrimiento el que gana terreno y que clava dagas en las palmas de las manos, o en el cuello, donde sea que duela más. Rosalía no necesita convertir al flamenco en moda cuando son esas emociones las que le afloran con tanta naturalidad. Ella no se nutre del flamenco en un afán nostálgico o de pastiche, sino que encuentra en este género parte de aquello que ayuda a expresar emociones, como las que transmite con su voz, impactante en las versiones de “Te Estoy Amando Locamente” de Las Grecas, o “Catalina”, ese trabajo de folklore imaginado que armó para su disco “Los Ángeles” (2017) tejiendo con “La Catalina” de Manuel Vallejo y “El Testamento Gitano” de Miguel de Molina. Cuando ella canta a capella, nada ni nadie queda indiferente.

El show es una mezcolanza entre una voz privilegiada, una puesta en escena pensada hasta el más mínimo detalle, emoción pura y dura, y también hits de hoy y del futuro, como “BAGDAD” o “Brillo”. Especial mención para el público que se aprendió en tres días “Con Altura”, ese track lanzado el jueves con J Balvin y El Guincho que se volvió inmediatamente un favorito. Si los puristas se molestan con el flamenco que utiliza Rosalía, quizás no debieran asomarse a sus incursiones con el reggaeton, que además tiene raíces adaptadas de música centroamericana que, a su vez, viene de la música africana.

Rosalía es la gran estrella del presente, pero lo que queda claro al ver un show tan completo como el que marcó su debut en nuestro país, es que ahí hay talento, mente y arte, todo desde la más plena capacidad de explotar todo aquello. Hay interés en que las audiencias puedan conocer todas las facetas y también todas las emociones. Y que el público reaccione con tal virulencia, generando cuadros de devoción profunda, muestra cómo una propuesta así ha podido permear en la gente. Icónica en lo palpable e histórica por su relevancia contextual, la Rosalía realmente entregó un espectáculo con altura.

Setlist

  1. PIENSO EN TU MIRÁ
  2. Como Ali
  3. Barefoot In The Park (original de James Blake)
  4. De madrugá
  5. Catalina
  6. QUE NO SALGA LA LUNA
  7. MALDICIÓN
  8. Te Estoy Amando Locamente (original de Las Grecas)
  9. A NINGÚN HOMBRE
  10. DE AQUÍ NO SALES
  11. DÍ MI NOMBRE
  12. BAGDAD
  13. Brillo (original de J Balvin)
  14. Lo Presiento
  15. Con Altura
  16. AUTE CUTURE
  17. MALAMENTE

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Philip H. Anselmo & The Illegals: Uniendo generaciones

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Phil Anselmo

El hecho de que, a tan solo siete meses desde su última vez por estos lares, Phil Anselmo haya decidido regresar al continente, habla de lo entusiasta que es el público sudamericano con el metal, algo de lo que el músico ha sido abiertamente muy agradecido. Es por eso que, en un hecho inédito, Anselmo llegaba nuevamente a Santiago con su banda The Illegals para ofrecer su tercer show en la capital este año, prometiendo un setlist que consistía netamente en hits de Pantera.

Esta cita en particular también fue la instancia en que HumoNegro celebró sus 14 años de vida, por lo que en nuestro medio se trataba de un hito considerable: el ex frontman de Pantera rindiendo homenaje a una de las bandas más sólidas y atrevidas en la historia del metal. No es un misterio que el conjunto de Texas es una agrupación muy adorada en nuestro país, así que el entusiasmo dentro de Coliseo Santiago era efervescente, con un desfile de poleras de la banda haciendo su arribo desde muy temprano para disfrutar de la jornada que previamente contaría con Nuclear como el nombre encargado de dar la bienvenida.

Y qué recibimiento fue ese. Nuclear condensó en un intervalo de tan sólo treinta minutos toda la potencia necesaria para comprobar que son uno de los nombres más consistentes y fuertes del thrash metal local, con una impronta y desplante escénico que no tiene nada que envidiar a los representantes internacionales del género. Por supuesto, esa vibra también se transmitió hacia el público, que disfrutó cada destructor riff en el que la banda fue desarrollando sus canciones, aprovechando la instancia para arremeter también contra la corrupta clase política nacional, además de cierto personaje de extrema derecha que suele estar tan en la palestra (y que ni siquiera merece ser mencionado).

Bastó sólo una pincelada de toda la destreza que posee el conjunto nacional para encender los motores de una audiencia que rugió desde muy temprano, por lo que la tarea ya estaba hecha en términos de animar al público de cara a la batalla campal que se vendría más adelante. Y es que, mientras sonaban distintos clásicos del heavy metal por los altoparlantes, la gente ya palpitaba la intensidad en el aire en la espera del plato fuerte de la noche.

Desde el momento en que The Illegals subió al escenario, la gente entró en una catarsis general, tanto, que el inicio de “Mouth For War” sólo fue el último empuje para que la cancha comenzara a moverse sin parar, con distintos mosh pit apareciendo en la pista y un teatro cantando al unísono junto a Anselmo, quien, pese a que debería estar acostumbrado a un recibimiento de este tipo, no ocultaba su asombro frente a un recinto que se repletó para acompañarlo nuevamente.

El set prometía ser íntegramente de Pantera, algo que fue puesto en duda de manera reiterativa por los fans más incrédulos en las semanas previas al show, pero Phil y su banda hicieron cumplir su palabra y no dejaron espacio alguno para que el público se salvara de brutales golpes como “Becoming“, “Yesterday Don’t Mean Shit” o el aturdidor bombazo que significa “I’m Broken“, una de las canciones más coreadas en toda la noche. Si una cosa quedaba en claro, es que la complicidad entre el músico y la audiencia ya estaba generada, el frontman complació a sus fanáticos desde el primer momento y, evidentemente, llegó el punto donde inclusive preguntó hacia donde querían llevar el show.

Ese respeto que Anselmo tiene por su banda se notó en seguida, ya que bastó una pregunta para que el respetable contestara afirmativamente y permitiera que la agrupación tocara algo que no se tratara de su ex banda, siendo “Walk Through Exits Only” la única canción ajena al grueso del repertorio en ser interpretada en la noche. Bien lo dijo el cantante en la entrevista que tuvo con nosotros, su banda se merece todos los respetos y elogios posibles en esta tarea, ya que llevar el legado de Pantera hasta las generaciones que no pudieron presenciarlo en carne propia es una misión titánica, sin embargo, el conjunto sabe responder ante ella con mucha firmeza, con una interpretación y fiato mucho más pulido que la última vez que estuvieron en la capital.

Para muchos podrá ser una demostración de necesidad o deseo de mantenerse como alguien relevante, la situación que Anselmo compone dista mucho de algo que efectivamente sea necesario para él, ya que el hecho de querer entregarles la oportunidad a todo aquel que no haya visto a Pantera en vivo es admirable y, aunque para los más quisquillosos no hagan el trabajo al pie de la letra, igualmente es algo que evidencia la preocupación y agradecimiento que Anselmo tiene por sus seguidores.

Esas composiciones titánicas que tiene la banda no estuvieron ausentes tampoco, logrando que el entusiasmo del público llegara hasta el techo con verdaderos mazazos a la cabeza, como “Fucking Hostile“, la icónica “Walk“, “Hellbound” o la presentación en conjunto de “Domination” y “Hollow“, puntos finales de una presentación que cumplió con lo prometido y dejó a los fanáticos deseosos de escuchar más.

No hubo que esperar mucho para que el bis se hiciera presente con “A New Level“, una de las composiciones más queridas y disfrutadas por los seguidores de Pantera en esta noche histórica, que borró el sabor agridulce que les quedó a los más exigentes en la visita pasada, donde el recuerdo a la banda se vio reflejado en una cantidad menor de canciones que las que desfilaron sobre el escenario de Coliseo Santiago la noche del jueves.

Ni las complicaciones sonoras que se pueden presentar según la ubicación dentro del recinto empañaron un concierto que terminó siendo mucho más de lo esperado, con una banda comprometida totalmente en los roles que desarrollaron a la hora de dar vida a un catálogo excepcional, que debe ser interpretado con el respeto y profesionalismo que merece, y que fue disfrutado por la gente tal como si se tratara de 1995.

Es innegable que el legado de Pantera crece aún más con los años y eso es un antecedente a tomar en consideración, sobre todo cuando tenemos a una de sus piezas fundamentales predicando su vida y obra, con un mensaje que sigue llegando hasta el alma de aquellos que se sintieron atraídos por su propuesta en esos años de gloria, así como también a los que se van sumando a medida que descubren los trabajos que dejó una agrupación que ayudó a dar forma a todo el metal que empezó a desarrollarse desde los noventa.

Setlist

  1. Mouth For War
  2. Becoming
  3. Yesterday Don’t Mean Shit
  4. I’m Broken
  5. Walk Through Exits Only
  6. Fucking Hostile
  7. This Love
  8. Walk
  9. Hellbound
  10. Domination / Hollow
  11. A New Level

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