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Lollapalooza Chile 2019: Rosalía

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Agustín Fernández Mallo, en medio de la ronda de prensa de su libro “Teoría General De La Basura” el año pasado, aprovechó los análisis sobre cómo se crea o, mejor dicho según él, cómo se adapta y apropia parte de lo ya existente para entrar en el debate sobre el éxito de Rosalía. Ante las acusaciones de artistas y activistas de que ella estaría incurriendo en apropiación cultural, Fernández Mallo indica: “Que Rosalía tome elementos considerados gitanos y los retuerza a su criterio artístico, no los desvirtúa, sino que les añade una capa más de lectura y virtud, los vuelve más ricos y complejos”. Extrañamente, el suceso que ha marcado la oriunda de Sant Esteve Sesrovires, Barcelona, también la ha convertido en el objetivo de los que buscan pureza. Muy lejos de esas ataduras y conservadurismo se instala la artista que brilló con uno de los shows más icónicos y, probablemente, históricos de los que podrá jactarse Lollapalooza Chile.

Aunque la decisión de ponerla en un escenario alternativo como el Acer Stage es cuestionable desde todo punto de vista, viendo la convocatoria y relevancia que está teniendo en el contexto de la música occidental, el público se resignaba a buscar espacios disponibles ya en el show de Jain, francesa cuya mezcla de estilos era un excelente preámbulo para lo que vendría después, en una tarde de mujeres poderosas que se completaría con el show de St. Vincent. Pero lo de Rosalía es icónico, es único, es de esas instancias que no volverán y que se convertirán en un hito próximamente. ¿Dónde estabas cuando Rosalía hizo “El Mal Querer” en Lollapalooza?

Decenas de miles de personas querían ver a la Rosalía hacer lo suyo, volarles la cabeza, maravillarse, pero con la artista pasa mucho más que eso. Mientras el conservadurismo intenta quitarle mérito por rescatar al flamenco del ostracismo en el que lo tiene (aún) la música popular, ella sigue rompiendo barreras, entendiendo lo que Kamasi Washington también ha dicho y que en Lollapalooza Chile 2019, como en pocas instancias, ha quedado claro: encerrarse en un estilo es algo fútil porque las posibilidades son tantas, que el estacionarse en un sólo espacio en vez de seguir en movimiento es un absurdo.

No es extraño que Rosalía trabaje con El Guincho –que incluso la acompañó en este show al igual que un cuarteto para coros y palmas–, otro crédito que se ha desvivido por mezclar culturas para evitar la repetición. Esas son las dos mentes detrás de “El Mal Querer” (2018), ese portento narrativo de disco que, mediante una mitología terrenal, busca una capitulación entre las hablantes y sus fantasmas, logrando escapar de la monotonía de forma tan efectiva, que logró maravillar a quienes incluso no comprenden las palabras cantadas en acento andaluz por la catalana.

Luego de una intro que dejaba en claro el carácter del show y la relevancia del sexteto de bailarinas que acompañaba a Rosalía, quedaba claro cómo se desplegaría el catálogo de una artista de la que todavía no se comprende su totalidad. “PIENSO EN TU MIRÁ” es efervescencia inmediata, que permite mantener la atención para “Como Ali”, tema estrenado hace días en Lollapalooza Argentina, y de ahí sorprender con la muestra de un extracto largo de “Barefoot In The Park”, parte de “Assume Form” (2019) de James Blake, donde Rosalía consigue imprimir su sello sin necesidad de un flamenco estricto para sonar a ella misma.

Los códigos de las canciones de Rosalía son violentos, exigen el shock para poder ver cómo la ternura o la belleza pueden salir de los espacios más impensados. Si en lo musical hay golpes y distracciones en forma de balas o de motores acelerados, en las letras es el sufrimiento el que gana terreno y que clava dagas en las palmas de las manos, o en el cuello, donde sea que duela más. Rosalía no necesita convertir al flamenco en moda cuando son esas emociones las que le afloran con tanta naturalidad. Ella no se nutre del flamenco en un afán nostálgico o de pastiche, sino que encuentra en este género parte de aquello que ayuda a expresar emociones, como las que transmite con su voz, impactante en las versiones de “Te Estoy Amando Locamente” de Las Grecas, o “Catalina”, ese trabajo de folklore imaginado que armó para su disco “Los Ángeles” (2017) tejiendo con “La Catalina” de Manuel Vallejo y “El Testamento Gitano” de Miguel de Molina. Cuando ella canta a capella, nada ni nadie queda indiferente.

El show es una mezcolanza entre una voz privilegiada, una puesta en escena pensada hasta el más mínimo detalle, emoción pura y dura, y también hits de hoy y del futuro, como “BAGDAD” o “Brillo”. Especial mención para el público que se aprendió en tres días “Con Altura”, ese track lanzado el jueves con J Balvin y El Guincho que se volvió inmediatamente un favorito. Si los puristas se molestan con el flamenco que utiliza Rosalía, quizás no debieran asomarse a sus incursiones con el reggaeton, que además tiene raíces adaptadas de música centroamericana que, a su vez, viene de la música africana.

Rosalía es la gran estrella del presente, pero lo que queda claro al ver un show tan completo como el que marcó su debut en nuestro país, es que ahí hay talento, mente y arte, todo desde la más plena capacidad de explotar todo aquello. Hay interés en que las audiencias puedan conocer todas las facetas y también todas las emociones. Y que el público reaccione con tal virulencia, generando cuadros de devoción profunda, muestra cómo una propuesta así ha podido permear en la gente. Icónica en lo palpable e histórica por su relevancia contextual, la Rosalía realmente entregó un espectáculo con altura.

Setlist

  1. PIENSO EN TU MIRÁ
  2. Como Ali
  3. Barefoot In The Park (original de James Blake)
  4. De madrugá
  5. Catalina
  6. QUE NO SALGA LA LUNA
  7. MALDICIÓN
  8. Te Estoy Amando Locamente (original de Las Grecas)
  9. A NINGÚN HOMBRE
  10. DE AQUÍ NO SALES
  11. DÍ MI NOMBRE
  12. BAGDAD
  13. Brillo (original de J Balvin)
  14. Lo Presiento
  15. Con Altura
  16. AUTE CUTURE
  17. MALAMENTE

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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