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Lollapalooza Chile 2019: Rosalía

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Agustín Fernández Mallo, en medio de la ronda de prensa de su libro “Teoría General De La Basura” el año pasado, aprovechó los análisis sobre cómo se crea o, mejor dicho según él, cómo se adapta y apropia parte de lo ya existente para entrar en el debate sobre el éxito de Rosalía. Ante las acusaciones de artistas y activistas de que ella estaría incurriendo en apropiación cultural, Fernández Mallo indica: “Que Rosalía tome elementos considerados gitanos y los retuerza a su criterio artístico, no los desvirtúa, sino que les añade una capa más de lectura y virtud, los vuelve más ricos y complejos”. Extrañamente, el suceso que ha marcado la oriunda de Sant Esteve Sesrovires, Barcelona, también la ha convertido en el objetivo de los que buscan pureza. Muy lejos de esas ataduras y conservadurismo se instala la artista que brilló con uno de los shows más icónicos y, probablemente, históricos de los que podrá jactarse Lollapalooza Chile.

Aunque la decisión de ponerla en un escenario alternativo como el Acer Stage es cuestionable desde todo punto de vista, viendo la convocatoria y relevancia que está teniendo en el contexto de la música occidental, el público se resignaba a buscar espacios disponibles ya en el show de Jain, francesa cuya mezcla de estilos era un excelente preámbulo para lo que vendría después, en una tarde de mujeres poderosas que se completaría con el show de St. Vincent. Pero lo de Rosalía es icónico, es único, es de esas instancias que no volverán y que se convertirán en un hito próximamente. ¿Dónde estabas cuando Rosalía hizo “El Mal Querer” en Lollapalooza?

Decenas de miles de personas querían ver a la Rosalía hacer lo suyo, volarles la cabeza, maravillarse, pero con la artista pasa mucho más que eso. Mientras el conservadurismo intenta quitarle mérito por rescatar al flamenco del ostracismo en el que lo tiene (aún) la música popular, ella sigue rompiendo barreras, entendiendo lo que Kamasi Washington también ha dicho y que en Lollapalooza Chile 2019, como en pocas instancias, ha quedado claro: encerrarse en un estilo es algo fútil porque las posibilidades son tantas, que el estacionarse en un sólo espacio en vez de seguir en movimiento es un absurdo.

No es extraño que Rosalía trabaje con El Guincho –que incluso la acompañó en este show al igual que un cuarteto para coros y palmas–, otro crédito que se ha desvivido por mezclar culturas para evitar la repetición. Esas son las dos mentes detrás de “El Mal Querer” (2018), ese portento narrativo de disco que, mediante una mitología terrenal, busca una capitulación entre las hablantes y sus fantasmas, logrando escapar de la monotonía de forma tan efectiva, que logró maravillar a quienes incluso no comprenden las palabras cantadas en acento andaluz por la catalana.

Luego de una intro que dejaba en claro el carácter del show y la relevancia del sexteto de bailarinas que acompañaba a Rosalía, quedaba claro cómo se desplegaría el catálogo de una artista de la que todavía no se comprende su totalidad. “PIENSO EN TU MIRÁ” es efervescencia inmediata, que permite mantener la atención para “Como Ali”, tema estrenado hace días en Lollapalooza Argentina, y de ahí sorprender con la muestra de un extracto largo de “Barefoot In The Park”, parte de “Assume Form” (2019) de James Blake, donde Rosalía consigue imprimir su sello sin necesidad de un flamenco estricto para sonar a ella misma.

Los códigos de las canciones de Rosalía son violentos, exigen el shock para poder ver cómo la ternura o la belleza pueden salir de los espacios más impensados. Si en lo musical hay golpes y distracciones en forma de balas o de motores acelerados, en las letras es el sufrimiento el que gana terreno y que clava dagas en las palmas de las manos, o en el cuello, donde sea que duela más. Rosalía no necesita convertir al flamenco en moda cuando son esas emociones las que le afloran con tanta naturalidad. Ella no se nutre del flamenco en un afán nostálgico o de pastiche, sino que encuentra en este género parte de aquello que ayuda a expresar emociones, como las que transmite con su voz, impactante en las versiones de “Te Estoy Amando Locamente” de Las Grecas, o “Catalina”, ese trabajo de folklore imaginado que armó para su disco “Los Ángeles” (2017) tejiendo con “La Catalina” de Manuel Vallejo y “El Testamento Gitano” de Miguel de Molina. Cuando ella canta a capella, nada ni nadie queda indiferente.

El show es una mezcolanza entre una voz privilegiada, una puesta en escena pensada hasta el más mínimo detalle, emoción pura y dura, y también hits de hoy y del futuro, como “BAGDAD” o “Brillo”. Especial mención para el público que se aprendió en tres días “Con Altura”, ese track lanzado el jueves con J Balvin y El Guincho que se volvió inmediatamente un favorito. Si los puristas se molestan con el flamenco que utiliza Rosalía, quizás no debieran asomarse a sus incursiones con el reggaeton, que además tiene raíces adaptadas de música centroamericana que, a su vez, viene de la música africana.

Rosalía es la gran estrella del presente, pero lo que queda claro al ver un show tan completo como el que marcó su debut en nuestro país, es que ahí hay talento, mente y arte, todo desde la más plena capacidad de explotar todo aquello. Hay interés en que las audiencias puedan conocer todas las facetas y también todas las emociones. Y que el público reaccione con tal virulencia, generando cuadros de devoción profunda, muestra cómo una propuesta así ha podido permear en la gente. Icónica en lo palpable e histórica por su relevancia contextual, la Rosalía realmente entregó un espectáculo con altura.

Setlist

  1. PIENSO EN TU MIRÁ
  2. Como Ali
  3. Barefoot In The Park (original de James Blake)
  4. De madrugá
  5. Catalina
  6. QUE NO SALGA LA LUNA
  7. MALDICIÓN
  8. Te Estoy Amando Locamente (original de Las Grecas)
  9. A NINGÚN HOMBRE
  10. DE AQUÍ NO SALES
  11. DÍ MI NOMBRE
  12. BAGDAD
  13. Brillo (original de J Balvin)
  14. Lo Presiento
  15. Con Altura
  16. AUTE CUTURE
  17. MALAMENTE

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The Raconteurs: Paréntesis

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Tal como lo hemos venido señalando durante estas últimas y convulsionadas semanas, el tratar de asistir a un evento musical y disfrutarlo disociándose por completo de lo que ocurre en nuestro país, es una tarea prácticamente imposible. La incertidumbre se vive en cada segundo a la espera de una suspensión o cancelación de un evento a última hora y, peor aún, el temor de que un nuevo hecho lamentable siga causando sufrimiento entre nuestros compatriotas es una preocupación que se mantiene latente durante esta crisis. Hay gente que la está pasando muy, muy mal por la pésima gestión de un gobierno que se fuerza en no dar su mano a torcer, y hasta que no exista una respuesta contundente y satisfactoria para la ciudadanía por parte de las autoridades, seguiremos con la sensación de que las cosas no están para nada bien. Por lo tanto, actividades que nos producen tanto goce como lo es asistir a un concierto –incluso si se desarrollan con completa normalidad como ocurrió anoche–, seguirán viéndose truncadas por la ansiedad y la incertidumbre.

Así y todo, anoche este redactor tuvo la tarea de cubrir el debut de The Raconteurs en Coliseo Santiago. Jack White regresaba a Chile con el proyecto que inicio junto a su amigo Brendan Benson, y que este año lanzó su tercer álbum de estudio, “Help Us Stranger“, el que marcó el retorno de la banda al mapa musical luego de once años de silencio discográfico. Los norteamericanos, tal como lo confesó White durante la presentación, estuvieron a punto de no concretar la fecha en el país debido obviamente a todo lo que está pasando, pero finalmente las cosas funcionaron y anoche vivimos un recital eléctrico y vibrante, donde los asistentes pudimos tener un poderoso paréntesis en medio del caos.

Poniendo énfasis en su nueva placa, el inicio del concierto fue inmejorable con la atronadora entrada de los músicos y la posterior interpretación de “Bored And Razed”. El quinteto arrasó con el escenario, siendo la figura más prominente y enérgica la de Jack White, hombre que, entre saltos y corridas, se instaló desde el primer momento como la fuerza salvaje del espectáculo. Su voz distorsionada, el poder de los riffs y la impecable performance de sus colegas, marcaron los primeros minutos de actuación, donde siguieron canciones como “Level” y “Old Enough”, encendiendo a la audiencia que se contagió desde el primer instante de la sinergia de los estadounidenses.

De ahí en adelante la velada siguió su curso sin inconvenientes y a toda velocidad. Al término de cada corte, White se acercaba rápidamente a uno de sus compañeros o roadies para darles indicaciones de lo que venía en el set, manteniendo la mayoría de las canciones que vienen presentando en la gira –pese a que en Chile tocaron dos temas menos que en Argentina–, pero que vio modificado su orden para la ocasión.

En varias oportunidades los músicos debían correr para cambiar una guitarra o retomar posiciones, ya que White no dio mayor espacio a pausas y se enfocó netamente en brindar un espectáculo completo al respetable. Canciones como “Only Child”, “Somedays (I Don’t Feel Like Trying)” o la demoledora “Broken Boy Soldier” fueron prueba de lo anterior. The Raconteurs en vivo es una gran explosión controlada, que a veces sobrepasa los márgenes y se transforma en una experiencia impredecible y adrenalínica.

Sunday Driver” nos llevó al encore, siendo el mejor pasaje de la noche por lejos. Comenzando con el cover de Donovan, “Hey Gyp (Dig The Slowness)”, para continuar con “Consoler Of The Lonely” y “Salute Your Solution”, rematando con la impresionante y extensa “Blue Veins”, de la que se apoderó completamente Jack White con su guitarra y voz, en un verdadero hito de la noche, dejando a la fanaticada en completo éxtasis. La tarea ya estaba hecha y, para dar la estocada final, llegó el hit “Steady, As She Goes”, bajando el telón con el recinto cantando y saltando al ritmo de los norteamericanos.

Palabras de agradecimiento y cariño a los chilenos por parte de White y Benson, foto grupal y The Raconteurs salía del escenario cerrando el paréntesis. Los guardias pidieron que la gente se retirara rápidamente de las instalaciones y así lo hicieron. Durante la pausa de espera para el bis se escucharon los típicos cantos como “el que no salta es paco”, “el pueblo unido jamás será vencido”, o el más reciente “Chile despertó”, los que se replicaron con alegría y entusiasmo entre algunos asistentes cuando nos tocaba volver a la realidad.

La satisfacción de un gran concierto se queda con nosotros y también las ganas de pasar a un bar y seguir comentando lo ocurrido con los amigos, porque lamentablemente los ánimos no están para eso, y mientras el país no obtenga una solución a sus demandas, grandes momentos como el vivido esta noche de miércoles seguirán siendo pequeños, pero muy necesarios, paréntesis.

Setlist

  1. Bored And Razed
  2. Level
  3. Old Enough
  4. Now That You’re Gone
  5. Don’t Bother Me
  6. You Don’t Understand Me
  7. Top Yourself
  8. Only Child
  9. Broken Boy Soldier
  10. Somedays (I Don’t Feel Like Trying)
  11. The Switch And The Spur
  12. Pull This Blanket Off
  13. Shine The Light On Me
  14. Help Me Stranger
  15. Sunday Driver
  16. Hey Gyp (Dig The Slowness)
  17. Consoler Of The Lonely
  18. Salute Your Solution
  19. Blue Veins
  20. Steady, As She Goes

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