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Lollapalooza Chile 2019: Kendrick Lamar

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Al momento de anunciarse el cartel de esta nueva versión de Lollapalooza Chile, muchos dudaron de que Kendrick Lamar diera la talla como la atracción principal del evento, apelando a que no tenía la masividad necesaria para encabezar una cita de este tipo. Lo cierto es que, en las nueve ediciones que lleva el festival, nunca un artista había acallado las críticas de la manera en que lo hizo el originario de Compton, ya que, con un set que repasó distintos puntos de su carrera, se anotó como uno de los shows más intensos y celebrados del certamen. Eso sí, no todo salió como estaba planeado, principalmente debido a los problemas de sonido que tuvo Lenny Kravitz en el otro escenario, los que obligaron a la presentación del rapero atrasarse en unos 30 minutos. Afortunadamente, eso no impidió que el show se entregara de la misma forma en que sería concebido, con 19 canciones que repasaron principalmente su obra “DAMN.” de 2017, el disco que lo mandó definitivamente al estrellato luego de la obra maestra “To Pimp A Butterfly” (2015).

Evidentemente, su actual espectáculo se enfoca en dicha placa, musicalmente bastante menos compleja que su disco anterior, pero igual de sólida en las líricas, esas que apuntan a reflejar una realidad desde la que “Kung-Fu Kenny” canta con mucho conocimiento de causa. “DNA.” y la frase “Pulitzer Kenny” (en alusión al premio Pulitzer obtenido con dicho trabajo) son los primeros atisbos de una presentación intensa, donde el intérprete se pasea a sus anchas en distintos terrenos musicales, reforzado especialmente por una dinámica banda de apoyo que le entrega un peso interpretativo mucho más profundo a composiciones que podrían quedar en la mera vereda de los hits radiales. Precisamente, esa necesidad de llegar de manera rápida hasta los auditores es uno de los elementos que más prima en el show de Lamar, viéndolo incorporar algunas colaboraciones como la archiconocida “Goosebumps” de Travis Scott, u otras sacadas directamente de su catálogo, como lo es el caso de “LOYALTY.” y “XXX.”, canciones que el músico interpreta junto a Rihanna y U2, respectivamente, en su último LP.

En la contraparte, sus trabajos anteriores se ven representados en canciones que puedan funcionar de manera coherente con sus pares, donde ejemplos como “King Kunta”, “Swimming Pools (Drank)” y “Alright” resuenan fuerte a la hora de integrarse en el setlist, tratándose claramente de las composiciones más asequibles dentro de sus obras originales. Independiente de todo eso, la fuerza con la que Kendrick expele las rimas de sus canciones hace que cada una de ellas cobre un sentido único dentro de un show que en todo momento va hacia arriba, no dando respiro alguno en la sucesiva procesión de canciones. “Bitch, Don’t Kill My Vibe” en su forma alterada fue uno de los puntos altos, donde las rimas hicieron saltar a los miles de asistentes que repletaron el VTR Stage, cerrando una presentacion con el hit que lo hizo llegar hasta este lugar del planeta: “HUMBLE.”, con un mensaje más que necesario para muchos de los auto proclamados semidioses que abundan en las redes sociales hoy por hoy. Para ellos: “Sientate y sé humilde”.

Un encore sería necesario, y este llegó bajo la forma de “All The Stars”, una de sus contribuciones a la banda sonora de la película “Black Panther” y que fue merecedora de una nominación a los Oscar como Mejor Canción Original. Todas las estrellas estuvieron cercanas y una lluvia de fuegos artificiales finiquitó el histórico debut de Kendrick en Santiago, junto a un público que coreó cada canción de K-Dot y que fue también un signo importante de la renovación que el festival experimentó este año, debido a que son las nuevas generaciones quienes están llegando en masa al evento, lo que, a su vez, explica por qué un artista ligado al estilo urbano sea quien encabezara la primera jornada de este año por sobre Lenny Kravitz, quien posee los méritos suficientes, pero no así el momentum y relevancia como para ser el broche de oro de un festival de esta categoría.

¿Es eso algo malo? Absolutamente no, porque la evolución natural de las audiencias es algo que es necesario comprender para adaptar cada año un cartel que debe incorporar diferentes estilos. No estamos frente a un festival de rock o a un festival de bandas con un sinfín de éxitos ultra probados que puedan satisfacer al público, sino que se trata de una instancia donde todos los distintos movimientos que están dando que hablar de manera internacional puedan llegar más cerca de nosotros. En ese sentido, fuimos afortunados de tener el lujo de presenciar un show de Kendrick Lamar, quien quizás no estuvo en su momento más despampanante interpretativamente hablando, pero sí en su etapa más relevante como un fenómeno cultural y de masas, llegando en un punto de inflexión, de esos que se hablará mucho en el futuro, cuando todo el mundo recuerde lo que fue el mítico “DAMN. Tour” y su llegada a Sudamérica. Nosotros, por suerte, podremos decir que estuvimos ahí y que fue total y absolutamente demoledor.

Setlist

  1. DNA.
  2. ELEMENT.
  3. King Kunta
  4. Big Shot
  5. Goosebumps (original de Travis Scott)
  6. Collard Greens (original de ScHoolboy Q)
  7. Swimming Pools (Drank)
  8. Backseat Freestyle
  9. LOYALTY.
  10. LUST.
  11. Money Trees
  12. XXX.
  13. m.A.A.d city (Part I)
  14. PRIDE.
  15. LOVE.
  16. Bitch, Don’t Kill My Vibe (Remix)
  17. Alright
  18. HUMBLE.
  19. All The Stars

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Game Of Thrones – Live Concert: Recopilando momentos

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Game Of Thrones

Un show de las características de Game Of Thrones – Live Concert sería una apuesta segura, principalmente por lo atractivo que resulta la idea de recorrer distintos pasajes musicales de una obra audiovisual mediante la interpretación a cargo de una orquesta sinfónica. Con esos parámetros, la cita en el Teatro Caupolicán sería un éxito fijo, lo que se comprobó una vez llegado el día donde un recinto a toda su capacidad esperaba ansioso por revivir una serie que, pese a recién haber terminado hace unos meses, ya se siente como un pilar fundamental de la cultura pop moderna.

Con una orquesta de cuarenta músicos, incluyendo además unos coristas, el director norteamericano Jeff Parker fue el encargado de conducir el espectáculo mediante una selección de las canciones más destacadas de la serie, las que contuvieron arreglos especialmente compuestos por él para ir condensando todos los puntos más importantes de las ocho temporadas, todo durante un viaje que le traería más de algún recuerdo a los asistentes.

Y es que, con ocho temporadas y 73 episodios, “Game Of Thrones” es una franquicia que encontró su éxito gracias a personajes carismáticos e impactantes giros argumentales, lo que generó un precedente para las series del género fantasía en televisión, algo generalmente concentrado en el cine. Asimismo, la música es un capital muy importante dentro de su producción, ya que el sólido trabajo del compositor Ramin Djawadi es el condimento ideal para transmitir toda la tensión, angustia y violencia que se viven en distintos puntos de la trama, lo que se reflejó muy bien en el trabajo que Jeff Parker ejecutó junto a la orquesta, permitiendo que el público pudiera reconectar con los momentos más icónicos de la serie que iban pasando por la pantalla, algo así como un resumen general de todas las temporadas, pero con toda la intensidad musical interpretada directamente frente a los espectadores.

Variadas escenas que comprendieron los comienzos de la historia, hasta la recordada “Boda Roja” o la “Batalla de Winterfell”, fueron desfilando por la pantalla mientras los músicos de la orquesta sinfónica aportaban toda la intensidad propia de cada uno de esos momentos, articulados bajo elementos que iban más allá de la música clásica, donde se marcó principalmente la presencia de instrumentos barrocos y también percusión, imprescindibles dentro del contexto general que establece la música de la serie.

Desde la canción principal que dio inicio al show, cada una de las emociones ligadas a los episodios de la serie iban siendo develados con interpretaciones como “The King’s Arrival”, “The Throne Is Mine” o “The Rains Of Castamere”, reconocidas por los fanáticos como algunas de las melodías más icónicas de toda la serie, y dando paso también para aplausos, muestras de asombro y una emoción general cuando por la pantalla aparecían todas esas escenas claves que marcaron la historia de esta producción. Por supuesto, más adentrada la jornada, no quedaron ausentes composiciones como “Winter Is Here” o “The Long Night, Pt. 2”, esta última reproduciendo una de las escenas cúlmines de la serie, con un recuerdo un poco más fresco en la memoria de los presentes.

Aparte de destacar la labor de cómo la orquesta manejó dichas emociones mediante la música, no hay mucho más que agregar más allá de los elogios para una producción dedicada y con mucho cuidado en los detalles, donde la acertada elección de los tracks permitió que el espectáculo se viviera como un completo compendio de esta producción. La recopilación de esos momentos se manifestó mediante la música, con las pantallas casi pasando a un segundo plano, por lo que, para lograr la emoción natural de una jornada como esta, sólo se necesitó de una intensa interpretación y un caluroso aplauso, siendo esas las dos fuerzas que convergieron en lo que, para los presentes, fue una noche inolvidable.

Setlist

  1. Main Title
  2. The King’s Arrival
  3. Victory Does Not Make Us Conquerors
  4. The Throne Is Mine
  5. What Is Dead May Never Die
  6. The Rains Of Castamere
  7. A Lannister Always Pays His Debts
  8. You Know Nothing
  9. Mhysa
  10. The Children
  11. Dance Of Dragons
  12. Light Of The Seven
  13. I Am The Storm
  14. Winter Is Here
  15. Flight Of Dragons
  16. The Long Night, Pt. 2
  17. Main Title

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