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Lollapalooza Chile 2019: Kendrick Lamar

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Al momento de anunciarse el cartel de esta nueva versión de Lollapalooza Chile, muchos dudaron de que Kendrick Lamar diera la talla como la atracción principal del evento, apelando a que no tenía la masividad necesaria para encabezar una cita de este tipo. Lo cierto es que, en las nueve ediciones que lleva el festival, nunca un artista había acallado las críticas de la manera en que lo hizo el originario de Compton, ya que, con un set que repasó distintos puntos de su carrera, se anotó como uno de los shows más intensos y celebrados del certamen. Eso sí, no todo salió como estaba planeado, principalmente debido a los problemas de sonido que tuvo Lenny Kravitz en el otro escenario, los que obligaron a la presentación del rapero atrasarse en unos 30 minutos. Afortunadamente, eso no impidió que el show se entregara de la misma forma en que sería concebido, con 19 canciones que repasaron principalmente su obra “DAMN.” de 2017, el disco que lo mandó definitivamente al estrellato luego de la obra maestra “To Pimp A Butterfly” (2015).

Evidentemente, su actual espectáculo se enfoca en dicha placa, musicalmente bastante menos compleja que su disco anterior, pero igual de sólida en las líricas, esas que apuntan a reflejar una realidad desde la que “Kung-Fu Kenny” canta con mucho conocimiento de causa. “DNA.” y la frase “Pulitzer Kenny” (en alusión al premio Pulitzer obtenido con dicho trabajo) son los primeros atisbos de una presentación intensa, donde el intérprete se pasea a sus anchas en distintos terrenos musicales, reforzado especialmente por una dinámica banda de apoyo que le entrega un peso interpretativo mucho más profundo a composiciones que podrían quedar en la mera vereda de los hits radiales. Precisamente, esa necesidad de llegar de manera rápida hasta los auditores es uno de los elementos que más prima en el show de Lamar, viéndolo incorporar algunas colaboraciones como la archiconocida “Goosebumps” de Travis Scott, u otras sacadas directamente de su catálogo, como lo es el caso de “LOYALTY.” y “XXX.”, canciones que el músico interpreta junto a Rihanna y U2, respectivamente, en su último LP.

En la contraparte, sus trabajos anteriores se ven representados en canciones que puedan funcionar de manera coherente con sus pares, donde ejemplos como “King Kunta”, “Swimming Pools (Drank)” y “Alright” resuenan fuerte a la hora de integrarse en el setlist, tratándose claramente de las composiciones más asequibles dentro de sus obras originales. Independiente de todo eso, la fuerza con la que Kendrick expele las rimas de sus canciones hace que cada una de ellas cobre un sentido único dentro de un show que en todo momento va hacia arriba, no dando respiro alguno en la sucesiva procesión de canciones. “Bitch, Don’t Kill My Vibe” en su forma alterada fue uno de los puntos altos, donde las rimas hicieron saltar a los miles de asistentes que repletaron el VTR Stage, cerrando una presentacion con el hit que lo hizo llegar hasta este lugar del planeta: “HUMBLE.”, con un mensaje más que necesario para muchos de los auto proclamados semidioses que abundan en las redes sociales hoy por hoy. Para ellos: “Sientate y sé humilde”.

Un encore sería necesario, y este llegó bajo la forma de “All The Stars”, una de sus contribuciones a la banda sonora de la película “Black Panther” y que fue merecedora de una nominación a los Oscar como Mejor Canción Original. Todas las estrellas estuvieron cercanas y una lluvia de fuegos artificiales finiquitó el histórico debut de Kendrick en Santiago, junto a un público que coreó cada canción de K-Dot y que fue también un signo importante de la renovación que el festival experimentó este año, debido a que son las nuevas generaciones quienes están llegando en masa al evento, lo que, a su vez, explica por qué un artista ligado al estilo urbano sea quien encabezara la primera jornada de este año por sobre Lenny Kravitz, quien posee los méritos suficientes, pero no así el momentum y relevancia como para ser el broche de oro de un festival de esta categoría.

¿Es eso algo malo? Absolutamente no, porque la evolución natural de las audiencias es algo que es necesario comprender para adaptar cada año un cartel que debe incorporar diferentes estilos. No estamos frente a un festival de rock o a un festival de bandas con un sinfín de éxitos ultra probados que puedan satisfacer al público, sino que se trata de una instancia donde todos los distintos movimientos que están dando que hablar de manera internacional puedan llegar más cerca de nosotros. En ese sentido, fuimos afortunados de tener el lujo de presenciar un show de Kendrick Lamar, quien quizás no estuvo en su momento más despampanante interpretativamente hablando, pero sí en su etapa más relevante como un fenómeno cultural y de masas, llegando en un punto de inflexión, de esos que se hablará mucho en el futuro, cuando todo el mundo recuerde lo que fue el mítico “DAMN. Tour” y su llegada a Sudamérica. Nosotros, por suerte, podremos decir que estuvimos ahí y que fue total y absolutamente demoledor.

Setlist

  1. DNA.
  2. ELEMENT.
  3. King Kunta
  4. Big Shot
  5. Goosebumps (original de Travis Scott)
  6. Collard Greens (original de ScHoolboy Q)
  7. Swimming Pools (Drank)
  8. Backseat Freestyle
  9. LOYALTY.
  10. LUST.
  11. Money Trees
  12. XXX.
  13. m.A.A.d city (Part I)
  14. PRIDE.
  15. LOVE.
  16. Bitch, Don’t Kill My Vibe (Remix)
  17. Alright
  18. HUMBLE.
  19. All The Stars

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Philip H. Anselmo & The Illegals: Uniendo generaciones

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Phil Anselmo

El hecho de que, a tan solo siete meses desde su última vez por estos lares, Phil Anselmo haya decidido regresar al continente, habla de lo entusiasta que es el público sudamericano con el metal, algo de lo que el músico ha sido abiertamente muy agradecido. Es por eso que, en un hecho inédito, Anselmo llegaba nuevamente a Santiago con su banda The Illegals para ofrecer su tercer show en la capital este año, prometiendo un setlist que consistía netamente en hits de Pantera.

Esta cita en particular también fue la instancia en que HumoNegro celebró sus 14 años de vida, por lo que en nuestro medio se trataba de un hito considerable: el ex frontman de Pantera rindiendo homenaje a una de las bandas más sólidas y atrevidas en la historia del metal. No es un misterio que el conjunto de Texas es una agrupación muy adorada en nuestro país, así que el entusiasmo dentro de Coliseo Santiago era efervescente, con un desfile de poleras de la banda haciendo su arribo desde muy temprano para disfrutar de la jornada que previamente contaría con Nuclear como el nombre encargado de dar la bienvenida.

Y qué recibimiento fue ese. Nuclear condensó en un intervalo de tan sólo treinta minutos toda la potencia necesaria para comprobar que son uno de los nombres más consistentes y fuertes del thrash metal local, con una impronta y desplante escénico que no tiene nada que envidiar a los representantes internacionales del género. Por supuesto, esa vibra también se transmitió hacia el público, que disfrutó cada destructor riff en el que la banda fue desarrollando sus canciones, aprovechando la instancia para arremeter también contra la corrupta clase política nacional, además de cierto personaje de extrema derecha que suele estar tan en la palestra (y que ni siquiera merece ser mencionado).

Bastó sólo una pincelada de toda la destreza que posee el conjunto nacional para encender los motores de una audiencia que rugió desde muy temprano, por lo que la tarea ya estaba hecha en términos de animar al público de cara a la batalla campal que se vendría más adelante. Y es que, mientras sonaban distintos clásicos del heavy metal por los altoparlantes, la gente ya palpitaba la intensidad en el aire en la espera del plato fuerte de la noche.

Desde el momento en que The Illegals subió al escenario, la gente entró en una catarsis general, tanto, que el inicio de “Mouth For War” sólo fue el último empuje para que la cancha comenzara a moverse sin parar, con distintos mosh pit apareciendo en la pista y un teatro cantando al unísono junto a Anselmo, quien, pese a que debería estar acostumbrado a un recibimiento de este tipo, no ocultaba su asombro frente a un recinto que se repletó para acompañarlo nuevamente.

El set prometía ser íntegramente de Pantera, algo que fue puesto en duda de manera reiterativa por los fans más incrédulos en las semanas previas al show, pero Phil y su banda hicieron cumplir su palabra y no dejaron espacio alguno para que el público se salvara de brutales golpes como “Becoming“, “Yesterday Don’t Mean Shit” o el aturdidor bombazo que significa “I’m Broken“, una de las canciones más coreadas en toda la noche. Si una cosa quedaba en claro, es que la complicidad entre el músico y la audiencia ya estaba generada, el frontman complació a sus fanáticos desde el primer momento y, evidentemente, llegó el punto donde inclusive preguntó hacia donde querían llevar el show.

Ese respeto que Anselmo tiene por su banda se notó en seguida, ya que bastó una pregunta para que el respetable contestara afirmativamente y permitiera que la agrupación tocara algo que no se tratara de su ex banda, siendo “Walk Through Exits Only” la única canción ajena al grueso del repertorio en ser interpretada en la noche. Bien lo dijo el cantante en la entrevista que tuvo con nosotros, su banda se merece todos los respetos y elogios posibles en esta tarea, ya que llevar el legado de Pantera hasta las generaciones que no pudieron presenciarlo en carne propia es una misión titánica, sin embargo, el conjunto sabe responder ante ella con mucha firmeza, con una interpretación y fiato mucho más pulido que la última vez que estuvieron en la capital.

Para muchos podrá ser una demostración de necesidad o deseo de mantenerse como alguien relevante, la situación que Anselmo compone dista mucho de algo que efectivamente sea necesario para él, ya que el hecho de querer entregarles la oportunidad a todo aquel que no haya visto a Pantera en vivo es admirable y, aunque para los más quisquillosos no hagan el trabajo al pie de la letra, igualmente es algo que evidencia la preocupación y agradecimiento que Anselmo tiene por sus seguidores.

Esas composiciones titánicas que tiene la banda no estuvieron ausentes tampoco, logrando que el entusiasmo del público llegara hasta el techo con verdaderos mazazos a la cabeza, como “Fucking Hostile“, la icónica “Walk“, “Hellbound” o la presentación en conjunto de “Domination” y “Hollow“, puntos finales de una presentación que cumplió con lo prometido y dejó a los fanáticos deseosos de escuchar más.

No hubo que esperar mucho para que el bis se hiciera presente con “A New Level“, una de las composiciones más queridas y disfrutadas por los seguidores de Pantera en esta noche histórica, que borró el sabor agridulce que les quedó a los más exigentes en la visita pasada, donde el recuerdo a la banda se vio reflejado en una cantidad menor de canciones que las que desfilaron sobre el escenario de Coliseo Santiago la noche del jueves.

Ni las complicaciones sonoras que se pueden presentar según la ubicación dentro del recinto empañaron un concierto que terminó siendo mucho más de lo esperado, con una banda comprometida totalmente en los roles que desarrollaron a la hora de dar vida a un catálogo excepcional, que debe ser interpretado con el respeto y profesionalismo que merece, y que fue disfrutado por la gente tal como si se tratara de 1995.

Es innegable que el legado de Pantera crece aún más con los años y eso es un antecedente a tomar en consideración, sobre todo cuando tenemos a una de sus piezas fundamentales predicando su vida y obra, con un mensaje que sigue llegando hasta el alma de aquellos que se sintieron atraídos por su propuesta en esos años de gloria, así como también a los que se van sumando a medida que descubren los trabajos que dejó una agrupación que ayudó a dar forma a todo el metal que empezó a desarrollarse desde los noventa.

Setlist

  1. Mouth For War
  2. Becoming
  3. Yesterday Don’t Mean Shit
  4. I’m Broken
  5. Walk Through Exits Only
  6. Fucking Hostile
  7. This Love
  8. Walk
  9. Hellbound
  10. Domination / Hollow
  11. A New Level

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