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Lollapalooza Chile 2019: Kendrick Lamar

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Al momento de anunciarse el cartel de esta nueva versión de Lollapalooza Chile, muchos dudaron de que Kendrick Lamar diera la talla como la atracción principal del evento, apelando a que no tenía la masividad necesaria para encabezar una cita de este tipo. Lo cierto es que, en las nueve ediciones que lleva el festival, nunca un artista había acallado las críticas de la manera en que lo hizo el originario de Compton, ya que, con un set que repasó distintos puntos de su carrera, se anotó como uno de los shows más intensos y celebrados del certamen. Eso sí, no todo salió como estaba planeado, principalmente debido a los problemas de sonido que tuvo Lenny Kravitz en el otro escenario, los que obligaron a la presentación del rapero atrasarse en unos 30 minutos. Afortunadamente, eso no impidió que el show se entregara de la misma forma en que sería concebido, con 19 canciones que repasaron principalmente su obra “DAMN.” de 2017, el disco que lo mandó definitivamente al estrellato luego de la obra maestra “To Pimp A Butterfly” (2015).

Evidentemente, su actual espectáculo se enfoca en dicha placa, musicalmente bastante menos compleja que su disco anterior, pero igual de sólida en las líricas, esas que apuntan a reflejar una realidad desde la que “Kung-Fu Kenny” canta con mucho conocimiento de causa. “DNA.” y la frase “Pulitzer Kenny” (en alusión al premio Pulitzer obtenido con dicho trabajo) son los primeros atisbos de una presentación intensa, donde el intérprete se pasea a sus anchas en distintos terrenos musicales, reforzado especialmente por una dinámica banda de apoyo que le entrega un peso interpretativo mucho más profundo a composiciones que podrían quedar en la mera vereda de los hits radiales. Precisamente, esa necesidad de llegar de manera rápida hasta los auditores es uno de los elementos que más prima en el show de Lamar, viéndolo incorporar algunas colaboraciones como la archiconocida “Goosebumps” de Travis Scott, u otras sacadas directamente de su catálogo, como lo es el caso de “LOYALTY.” y “XXX.”, canciones que el músico interpreta junto a Rihanna y U2, respectivamente, en su último LP.

En la contraparte, sus trabajos anteriores se ven representados en canciones que puedan funcionar de manera coherente con sus pares, donde ejemplos como “King Kunta”, “Swimming Pools (Drank)” y “Alright” resuenan fuerte a la hora de integrarse en el setlist, tratándose claramente de las composiciones más asequibles dentro de sus obras originales. Independiente de todo eso, la fuerza con la que Kendrick expele las rimas de sus canciones hace que cada una de ellas cobre un sentido único dentro de un show que en todo momento va hacia arriba, no dando respiro alguno en la sucesiva procesión de canciones. “Bitch, Don’t Kill My Vibe” en su forma alterada fue uno de los puntos altos, donde las rimas hicieron saltar a los miles de asistentes que repletaron el VTR Stage, cerrando una presentacion con el hit que lo hizo llegar hasta este lugar del planeta: “HUMBLE.”, con un mensaje más que necesario para muchos de los auto proclamados semidioses que abundan en las redes sociales hoy por hoy. Para ellos: “Sientate y sé humilde”.

Un encore sería necesario, y este llegó bajo la forma de “All The Stars”, una de sus contribuciones a la banda sonora de la película “Black Panther” y que fue merecedora de una nominación a los Oscar como Mejor Canción Original. Todas las estrellas estuvieron cercanas y una lluvia de fuegos artificiales finiquitó el histórico debut de Kendrick en Santiago, junto a un público que coreó cada canción de K-Dot y que fue también un signo importante de la renovación que el festival experimentó este año, debido a que son las nuevas generaciones quienes están llegando en masa al evento, lo que, a su vez, explica por qué un artista ligado al estilo urbano sea quien encabezara la primera jornada de este año por sobre Lenny Kravitz, quien posee los méritos suficientes, pero no así el momentum y relevancia como para ser el broche de oro de un festival de esta categoría.

¿Es eso algo malo? Absolutamente no, porque la evolución natural de las audiencias es algo que es necesario comprender para adaptar cada año un cartel que debe incorporar diferentes estilos. No estamos frente a un festival de rock o a un festival de bandas con un sinfín de éxitos ultra probados que puedan satisfacer al público, sino que se trata de una instancia donde todos los distintos movimientos que están dando que hablar de manera internacional puedan llegar más cerca de nosotros. En ese sentido, fuimos afortunados de tener el lujo de presenciar un show de Kendrick Lamar, quien quizás no estuvo en su momento más despampanante interpretativamente hablando, pero sí en su etapa más relevante como un fenómeno cultural y de masas, llegando en un punto de inflexión, de esos que se hablará mucho en el futuro, cuando todo el mundo recuerde lo que fue el mítico “DAMN. Tour” y su llegada a Sudamérica. Nosotros, por suerte, podremos decir que estuvimos ahí y que fue total y absolutamente demoledor.

Setlist

  1. DNA.
  2. ELEMENT.
  3. King Kunta
  4. Big Shot
  5. Goosebumps (original de Travis Scott)
  6. Collard Greens (original de ScHoolboy Q)
  7. Swimming Pools (Drank)
  8. Backseat Freestyle
  9. LOYALTY.
  10. LUST.
  11. Money Trees
  12. XXX.
  13. m.A.A.d city (Part I)
  14. PRIDE.
  15. LOVE.
  16. Bitch, Don’t Kill My Vibe (Remix)
  17. Alright
  18. HUMBLE.
  19. All The Stars

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Primordial: Equilibrando la humildad y la ambición

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Primordial

Cuando pensamos en el sonido del black metal, siempre surge la idea de algo muy ligado a estructuras convencionales, o también ese estilo del metal que no va en el carril de lo tradicional, quizás llegando a otros segmentos. Por ello siempre es interesante cuando hay una mezcla de elementos para dar con algo nuevo, que es lo que pudimos ver a lo largo de una jornada con mucho de épico en la noche del domingo 21, en el Club Rock & Guitarras.

A las 19:54 horas, un poco antes de lo informado, Sol Sistere se subió al escenario e hizo valer su tiempo en oro, mostrando que desde una estructura black metal también llegan al heavy y al doom con facilidad, pese a que el sonido en la primera canción convertía todo en una masa sin mayores claridades. Desde el segundo tema se arregló esto, lo que afectaba muchísimo a la batería de Pablo Vera, y ya en “Death Knell” se veía cómo la potencia y el control eran uno en la ejecución de la banda. Sol Sistere quizás peca de tener entonaciones un poco cliché sin una épica detrás, pero en lo que importa, en las canciones, tiene todo el terreno ganado, y sólo se puede esperar más y más de una propuesta compleja e intrigante como la del quinteto, que a las 20:30 horas se bajaba del escenario para dejar en ascuas a un público que iba repletando poco a poco el pequeño local de Ñuñoa.

Lo anterior es clave, porque algo importante dentro del metal como es el debut de una agrupación de casi 30 años de carrera parece algo un poco menor. Al final, lo que genera algo único es la reacción de los fans y la impactante primera impresión que puede dejar una banda, y esto es precisamente lo que logró Primordial en dos horas llenas de intensidad, de mirarse a los ojos, de levantar puños y hacer headbanging.

El quinteto se subió poco a poco al escenario, siendo Alan Averill el último en hacerlo, y el vocalista y mente creativa principal del conjunto sin duda que era el que llevaría la batuta del show. Pintado y con una capucha al más puro estilo del Undertaker, Averill inmediatamente buscaba reacciones de un público que despertó con el anuncio de la primera canción, “Where Greater Men Have Fallen”, que de inmediato marcaba el pulso de lo que sería la jornada. La invitación no sólo era a disfrutar un show, sino también de la épica que le imprimía Alan a cada entonación, a cada mirada a la gente. El carisma del frontman es una extrañeza para un género que se caracteriza por el ostracismo y el dominio de lo instrumental, y es que tal vez el camino de Primordial ha generado algo diferente.

En vez de caer en los clichés del black metal, Primordial ha ido mezclando y armando cosas nuevas en cada disco que sacan, y es esa ambición por expandir sus dominios cada vez más lo que ha generado que tengan uno de los sonidos más únicos en todo el metal, sin referencias a una o dos cosas, sino que miles a la vez, desde el folk hasta lo sinfónico, pasando por doom o hasta detalles más pastorales. También desde ahí viene el imaginario donde se cruzan dioses, verdugos, entierros e imperios en llamas, siempre con el punto de vista del oprimido como algo relevante. Averill se pone una soga con el típico nudo del colgado en “Gallows Hymn”, reclama solemnidad luego de una introducción casi histórica en “To Hell Or The Hangman” y juega con la camiseta retro de la selección Irlandesa de fútbol pre Mundial del ’94 (una verdadera rareza) que alguien tiene en el público. Todo es parte de una historia más grande que la de las canciones mismas, las que se suceden en su extensión mayor, incluyendo sorpresas más allá de lo que dice el setlist, como “Babel’s Tower” luego de la intensa y cruda “Nails Their Tongues”.

En materia de sonido, Primordial estuvo preciso en cada momento, pese a que a veces se perdía la distancia entre uno y otro instrumento, algo atribuible más a la amplificación del local que a descoordinaciones de la banda, pero eso jamás fue impedimento para lograr ser parte de algo impactante, uno de esos shows que demuestran cómo es que el metal es un campo de cultivo para la innovación, en especial cuando la intención y la ambición juegan. Algo sorprendente era que, pese al aspecto intimidante de Alan y a la precisión de los irlandeses para tocar las canciones, la cercanía (quizás impulsada por lo cerca que está la gente de la banda en el escenario de R&G) siempre fue algo presente, y quizás tiene que ver con esta dinámica de “no nos vencerán” que caracteriza a los de Irlanda del Norte, con esa identidad tan precarizada por los factores políticos, con lo que la afirmación propia termina siendo campo de batalla diario. Y por ello es que se piensa que los imperios deben caer (“As Rome Burns”, “Empire Falls”) porque, aunque la historia la escriban los vencedores, no por ello los vencidos no pueden caer cantando.

Más sorpresas había con “Autumn’s Ablaze” o con “Sons Of The Morrigan”, adiciones al setlist basadas únicamente en que era la primera vez de Primordial en Chile, lo que habla también de una agrupación dispuesta a hacer concesiones, a dar más de lo que se pudo haber planificado. He ahí el gran valor de un show como el de esa noche: se puede ver una banda ambiciosa en lo musical, en un gran momento creativo, con la sencillez necesaria para entender cómo se trasciende en verdad. Con esto, cuando la banda se manda el doblete final con “The Coffin Ships” y “Empire Falls”, en verdad entienden que no pueden bajarse así como así del escenario, y es ahí cuando sacan una última sorpresa, agregando de la nada “Heathen Tribes”.

Flexibles, cercanos, excelentes en la ejecución e interpretación, lo de Primordial en su debut en Chile fue de calidad implacable y de humanidad conmovedora, en dos horas de concierto que dejan en claro cómo existen aún miles de chances de innovar en el sonido, generando conexiones únicas en el escenario.

Setlist

  1. Where Greater Men Have Fallen
  2. Gods To The Godless
  3. Gallows Hymn
  4. Nails Their Tongues
  5. Babel’s Tower
  6. To Hell Or The Hangman
  7. No Grave Is Deep Enough
  8. As Rome Burns
  9. Autumn’s Ablaze
  10. Bloodied Yet Unbowed
  11. Sons Of The Morrigan
  12. The Coffin Ships
  13. Empire Falls
  14. Heathen Tribes

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