Conéctate a nuestras redes
Kendrick Lamar Kendrick Lamar

En Vivo

Lollapalooza Chile 2019: Kendrick Lamar

Publicado

en

Al momento de anunciarse el cartel de esta nueva versión de Lollapalooza Chile, muchos dudaron de que Kendrick Lamar diera la talla como la atracción principal del evento, apelando a que no tenía la masividad necesaria para encabezar una cita de este tipo. Lo cierto es que, en las nueve ediciones que lleva el festival, nunca un artista había acallado las críticas de la manera en que lo hizo el originario de Compton, ya que, con un set que repasó distintos puntos de su carrera, se anotó como uno de los shows más intensos y celebrados del certamen. Eso sí, no todo salió como estaba planeado, principalmente debido a los problemas de sonido que tuvo Lenny Kravitz en el otro escenario, los que obligaron a la presentación del rapero atrasarse en unos 30 minutos. Afortunadamente, eso no impidió que el show se entregara de la misma forma en que sería concebido, con 19 canciones que repasaron principalmente su obra “DAMN.” de 2017, el disco que lo mandó definitivamente al estrellato luego de la obra maestra “To Pimp A Butterfly” (2015).

Evidentemente, su actual espectáculo se enfoca en dicha placa, musicalmente bastante menos compleja que su disco anterior, pero igual de sólida en las líricas, esas que apuntan a reflejar una realidad desde la que “Kung-Fu Kenny” canta con mucho conocimiento de causa. “DNA.” y la frase “Pulitzer Kenny” (en alusión al premio Pulitzer obtenido con dicho trabajo) son los primeros atisbos de una presentación intensa, donde el intérprete se pasea a sus anchas en distintos terrenos musicales, reforzado especialmente por una dinámica banda de apoyo que le entrega un peso interpretativo mucho más profundo a composiciones que podrían quedar en la mera vereda de los hits radiales. Precisamente, esa necesidad de llegar de manera rápida hasta los auditores es uno de los elementos que más prima en el show de Lamar, viéndolo incorporar algunas colaboraciones como la archiconocida “Goosebumps” de Travis Scott, u otras sacadas directamente de su catálogo, como lo es el caso de “LOYALTY.” y “XXX.”, canciones que el músico interpreta junto a Rihanna y U2, respectivamente, en su último LP.

En la contraparte, sus trabajos anteriores se ven representados en canciones que puedan funcionar de manera coherente con sus pares, donde ejemplos como “King Kunta”, “Swimming Pools (Drank)” y “Alright” resuenan fuerte a la hora de integrarse en el setlist, tratándose claramente de las composiciones más asequibles dentro de sus obras originales. Independiente de todo eso, la fuerza con la que Kendrick expele las rimas de sus canciones hace que cada una de ellas cobre un sentido único dentro de un show que en todo momento va hacia arriba, no dando respiro alguno en la sucesiva procesión de canciones. “Bitch, Don’t Kill My Vibe” en su forma alterada fue uno de los puntos altos, donde las rimas hicieron saltar a los miles de asistentes que repletaron el VTR Stage, cerrando una presentacion con el hit que lo hizo llegar hasta este lugar del planeta: “HUMBLE.”, con un mensaje más que necesario para muchos de los auto proclamados semidioses que abundan en las redes sociales hoy por hoy. Para ellos: “Sientate y sé humilde”.

Un encore sería necesario, y este llegó bajo la forma de “All The Stars”, una de sus contribuciones a la banda sonora de la película “Black Panther” y que fue merecedora de una nominación a los Oscar como Mejor Canción Original. Todas las estrellas estuvieron cercanas y una lluvia de fuegos artificiales finiquitó el histórico debut de Kendrick en Santiago, junto a un público que coreó cada canción de K-Dot y que fue también un signo importante de la renovación que el festival experimentó este año, debido a que son las nuevas generaciones quienes están llegando en masa al evento, lo que, a su vez, explica por qué un artista ligado al estilo urbano sea quien encabezara la primera jornada de este año por sobre Lenny Kravitz, quien posee los méritos suficientes, pero no así el momentum y relevancia como para ser el broche de oro de un festival de esta categoría.

¿Es eso algo malo? Absolutamente no, porque la evolución natural de las audiencias es algo que es necesario comprender para adaptar cada año un cartel que debe incorporar diferentes estilos. No estamos frente a un festival de rock o a un festival de bandas con un sinfín de éxitos ultra probados que puedan satisfacer al público, sino que se trata de una instancia donde todos los distintos movimientos que están dando que hablar de manera internacional puedan llegar más cerca de nosotros. En ese sentido, fuimos afortunados de tener el lujo de presenciar un show de Kendrick Lamar, quien quizás no estuvo en su momento más despampanante interpretativamente hablando, pero sí en su etapa más relevante como un fenómeno cultural y de masas, llegando en un punto de inflexión, de esos que se hablará mucho en el futuro, cuando todo el mundo recuerde lo que fue el mítico “DAMN. Tour” y su llegada a Sudamérica. Nosotros, por suerte, podremos decir que estuvimos ahí y que fue total y absolutamente demoledor.

Setlist

  1. DNA.
  2. ELEMENT.
  3. King Kunta
  4. Big Shot
  5. Goosebumps (original de Travis Scott)
  6. Collard Greens (original de ScHoolboy Q)
  7. Swimming Pools (Drank)
  8. Backseat Freestyle
  9. LOYALTY.
  10. LUST.
  11. Money Trees
  12. XXX.
  13. m.A.A.d city (Part I)
  14. PRIDE.
  15. LOVE.
  16. Bitch, Don’t Kill My Vibe (Remix)
  17. Alright
  18. HUMBLE.
  19. All The Stars

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Living Colour: Vibrando en colores

Publicado

en

Living Colour

El pronto retorno del cuarteto estadounidense a la capital se enmarcó bajo la gira de celebración de los treinta años del lanzamiento de “Vivid” (1988), disco debut de Living Colour, producido por Ed Stasium y el legendario Mick Jagger, que contiene grandes éxitos del conjunto tales como “Cult Of Personality” y “Open Letter (To A Landlord)”. Anoche en Club Chocolate pudimos disfrutar de la interpretación íntegra de la placa, de la mano de una performance increíble por parte de una banda que en el escenario lo da todo, siendo, en la opinión de este redactor, una de las mejores agrupaciones que se pueden disfrutar en vivo actualmente.

El local estaba casi repleto de fanáticos ansiosos por reencontrarse con sus ídolos, quienes salieron a escena calentando motores con el cover de Robert Johnson, “Preachin’ Blues”, para luego seguir con “Come On” y “Who Shot Ya?”, tema original del fallecido rapero The Notorious B.I.G. El ambiente estaba listo para comenzar a cumplir la promesa de este show y fue “Cult Of Personality” la primera gran descarga de la noche. La fiesta era total y, en el mismo orden en que fue concebido, “Vivid” brilló en su versión en vivo. “I Want To Know” y “Middle Man” mantuvieron los ánimos en alto, justo cuando el sonido lograba llegar al equilibrio óptimo, permitiéndonos deleitarnos en plenitud con la magia del cuarteto.

La ya mencionada “Open Letter (To A Landlord)”, junto a “Funny Vibe” y el extrañísimo cover a “Memories Can’t Wait” de The Talking Heads, se enmarcaron como los pasajes más notables de la velada, mostrando la versatilidad del conjunto, que se paseó por una diversidad de estilos, cada uno ejecutado a la perfección y con la energía de una banda que, a sus treinta años y poco más de historia, sigue sonando como en su mejor época. Sus integrantes están en mejor forma que nunca y, lo más importante de todo, se ve que disfrutan lo que hacen. Esas buenas vibras eran transmitidas para todas las personas del recinto, llevándonos a vibrar en una gran gama de colores, donde hubo espacio para bailar y también para moshear. La conexión con el público era absoluta, lo que terminó por formar un cuadro perfecto en una noche plagada de buenos momentos.

El público apoyando en las segundas voces de la divertida “Glamour Boys”, el gran cierre del set principal con “Which Way To America?”, o el solo de batería y sintetizadores de Will Calhoun que sirvió como entrada para el bis, fueron sólo algunos de los hitos que merecen ser recordados. El gran final, compuesto por “Love Rears Its Ugly Head” y otro cover de un clásico, esta vez con “Should I Stay Or Should I Go” de The Clash, en una versión totalmente hiperventilada, bajaron la cortina de este retorno de los norteamericanos a nuestras tierras, donde se dedicaron a tributar una de sus creaciones más memorables en un show impecable.

Tal como señalamos al inicio de este comentario, Living Colour se trae entre manos uno de los mejores shows en vivo que puede ofrecer una banda en la actualidad. Prolijos, enérgicos y vigorosos, el cuarteto no se guarda nada en escena y hace valer cada peso que cuesta la entrada. Ya existen especulaciones de que pueden volver el próximo año, y ojalá que así sea porque, si cada vez que nos visiten nos van a entregar noches como la de este martes, que vengan todas las veces que quieran.

Setlist

  1. Preachin’ Blues (original de Robert Johnson)
  2. Come On
  3. Who Shot Ya? (original de The Notorious B.I.G.)
  4. Cult Of Personality
  5. I Want To Know
  6. Middle Man
  7. Desperate People
  8. Open Letter (To A Landlord)
  9. Funny Vibe
  10. Memories Can’t Wait (original de Talking Heads)
  11. Broken Hearts
  12. Glamour Boys
  13. What’s Your Favorite Color? (Theme Song)
  14. Which Way To America?
  15. Love Rears Its Ugly Head
  16. Should I Stay Or Should I Go (original de The Clash)

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Corazones Corazones
DiscosHace 4 semanas

El Álbum Esencial: “Corazones” de Los Prisioneros

“Corazones”, el cuarto álbum de Los Prisioneros, puede ser considerado como el primer registro solista de Jorge González, luego de...

Laughing Matter Laughing Matter
DiscosHace 1 mes

Wand – “Laughing Matter”

Hoy en día, tal como ayer y probablemente mañana, los sonidos vintage generan especial atención en el mundo de la...

Doolittle Doolittle
DiscosHace 2 meses

El Álbum Esencial: “Doolittle” de Pixies

El éxito comercial nunca fue algo que se le diera a Pixies, quienes, pese a la considerable buena recepción de...

Periphery IV: Hail Stan Periphery IV: Hail Stan
DiscosHace 2 meses

Periphery – “Periphery IV: Hail Stan”

En el estado actual de la música extrema, es poco probable que en el corto plazo exista un disco que...

American Football American Football
DiscosHace 2 meses

American Football – “American Football (LP3)”

American Football es de esas bandas rodeadas por un halo de misticismo. Aquellos proyectos que, pese a lo sucinto de...

The Brian Jonestown Massacre The Brian Jonestown Massacre
DiscosHace 2 meses

The Brian Jonestown Massacre – “The Brian Jonestown Massacre”

Nunca es tarde para un homónimo, sobre todo si consideramos la cantidad de años de carrera que lleva The Brian...

Lux Prima Lux Prima
DiscosHace 3 meses

Karen O & Danger Mouse – “Lux Prima”

Existen diferentes contextos en los cuales la música se puede concebir y transmitir, desde el sentido vanamente comercial, hasta una...

DiscosHace 3 meses

The Claypool Lennon Delirium – “South Of Reality”

Demás está decir que los álbumes colaborativos entre dos o más artistas son generalmente obras que gozan de cierto pie...

La Voz de los 80 La Voz de los 80
DiscosHace 6 meses

El Álbum Esencial: “La Voz de los ’80” de Los Prisioneros

Jorge González dijo una vez que el primer disco de una banda toma mucho tiempo porque el proceso parte desde...

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 1 año

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Publicidad
Publicidad

Más vistas