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Lollapalooza Chile 2019: Interpol

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Caía la tarde e Interpol llegaba hasta el VTR Stage con las pantallas teñidas de una tonalidad blanco y negro, mientras la banda tomaba posiciones en escena. Nunca un elemento como ese se había traducido tan bien en la presentación de un conjunto, porque lo realizado por Interpol en esta segunda ocasión presentándose en Lollapalooza Chile fue impecable instrumentalmente, pero de una monotonía y desgano tremendo si hablamos de la actitud con que se pararon en escena. Cobijados en la promoción de su más reciente LP, “Marauder” de 2018, los comandados por Paul Banks entregaron una presentación que no dejó espacios en blanco durante sus 60 minutos en escena, pero que sí falló a la hora de conectar con un público que, vaya a saber uno por qué, no se mostró tan entusiasmado por la propuesta lúgubre que el ahora trío desarrolla en sus presentaciones.

El inicio con “C’mere” fue el recibimiento típico para cualquiera que suba a escena con una exposición y marco de público como el de la hora que les tocó, pero todo fue bajando en intensidad con la llegada de “If You Really Love Nothing” o “Public Pervert”, tracks que fueron interpretados con un conocimiento de causa preciso, sin errar una sola tonalidad, pero que parecían entusiasmar solamente a los distintos grupos de fanáticos dispersos entre la enorme multitud.

Ahora, eso no debe poner en duda la calidad de Interpol y su importancia dentro de la camada del rock alternativo que apareció post 2000, algo que la banda comprueba a la hora de despachar hitazos, como “PDA” o “Say Hello To The Angels”, pero es probablemente ese estatus “de nicho” el que terminó por empañar su presencia en un escenario principal, situación muy similar a la que vivió The National en la edición anterior del festival, donde una propuesta más contemplativa y centrada en lo instrumental no logró enganchar a una audiencia que busca ánimos más convulsionados.

Hacia la mitad del concierto todo pareció repuntar con “Evil”, “All The Rage Back Home” y “Rest My Chemistry”, elecciones más que correctas para un set festivalero como el que se presentaba, haciendo que la banda finalmente encontrara su norte junto a la audiencia luego de intentarlo por una buena cantidad de tracks. Sin querer caer en reiteraciones, el show no falló en el sentido de que la banda haya entregado poco, sino más bien en que la necesidad de un panorama más colorido fue esencial a un público que no manifestó intenciones de seducirse por la voz lúgubre y oscura de Banks, ni tampoco por la guitarra estridente de Daniel Kessler o la elegancia y potencia del baterista Sam Fogarino, plasmando su presentación en un show divisorio hasta el extremo, disfrutado e ignorado por partes iguales desde el público que estaba presente en el lugar.

La aparición de “The Rover”, el gran sencillo de su último trabajo, comenzó a dar los últimos balazos del concierto, seguido de una carta segura como “Slow Hands” y el gran cierre con “Roland”, track que concretó una visita más de Interpol en nuestro país.

Seamos justos, el problema no fue realmente de la banda, por lo que cuestionar su calidad es algo absurdo. Existen distintos contextos para determinar si un show funciona o no, y las condiciones en las que se produjo este regreso no fueron las mejores para que la propuesta de Interpol pudiera lucirse como merece. A final de cuentas, no hay necesidad de buscar sobre análisis de todo esto, quizás en un escenario más acotado el panorama habría sido diferente, pero estamos claros en que eso nunca lo sabremos.

Setlist

  1. C’mere
  2. If You Really Love Nothing
  3. Public Pervert
  4. The Heinrich Maneuver
  5. PDA
  6. Say Hello To The Angels
  7. Fine Mess
  8. Evil
  9. All The Rage Back Home
  10. Rest My Chemistry
  11. The Rover
  12. Slow Hands
  13. Roland

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Living Colour: Vibrando en colores

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Living Colour

El pronto retorno del cuarteto estadounidense a la capital se enmarcó bajo la gira de celebración de los treinta años del lanzamiento de “Vivid” (1988), disco debut de Living Colour, producido por Ed Stasium y el legendario Mick Jagger, que contiene grandes éxitos del conjunto tales como “Cult Of Personality” y “Open Letter (To A Landlord)”. Anoche en Club Chocolate pudimos disfrutar de la interpretación íntegra de la placa, de la mano de una performance increíble por parte de una banda que en el escenario lo da todo, siendo, en la opinión de este redactor, una de las mejores agrupaciones que se pueden disfrutar en vivo actualmente.

El local estaba casi repleto de fanáticos ansiosos por reencontrarse con sus ídolos, quienes salieron a escena calentando motores con el cover de Robert Johnson, “Preachin’ Blues”, para luego seguir con “Come On” y “Who Shot Ya?”, tema original del fallecido rapero The Notorious B.I.G. El ambiente estaba listo para comenzar a cumplir la promesa de este show y fue “Cult Of Personality” la primera gran descarga de la noche. La fiesta era total y, en el mismo orden en que fue concebido, “Vivid” brilló en su versión en vivo. “I Want To Know” y “Middle Man” mantuvieron los ánimos en alto, justo cuando el sonido lograba llegar al equilibrio óptimo, permitiéndonos deleitarnos en plenitud con la magia del cuarteto.

La ya mencionada “Open Letter (To A Landlord)”, junto a “Funny Vibe” y el extrañísimo cover a “Memories Can’t Wait” de The Talking Heads, se enmarcaron como los pasajes más notables de la velada, mostrando la versatilidad del conjunto, que se paseó por una diversidad de estilos, cada uno ejecutado a la perfección y con la energía de una banda que, a sus treinta años y poco más de historia, sigue sonando como en su mejor época. Sus integrantes están en mejor forma que nunca y, lo más importante de todo, se ve que disfrutan lo que hacen. Esas buenas vibras eran transmitidas para todas las personas del recinto, llevándonos a vibrar en una gran gama de colores, donde hubo espacio para bailar y también para moshear. La conexión con el público era absoluta, lo que terminó por formar un cuadro perfecto en una noche plagada de buenos momentos.

El público apoyando en las segundas voces de la divertida “Glamour Boys”, el gran cierre del set principal con “Which Way To America?”, o el solo de batería y sintetizadores de Will Calhoun que sirvió como entrada para el bis, fueron sólo algunos de los hitos que merecen ser recordados. El gran final, compuesto por “Love Rears Its Ugly Head” y otro cover de un clásico, esta vez con “Should I Stay Or Should I Go” de The Clash, en una versión totalmente hiperventilada, bajaron la cortina de este retorno de los norteamericanos a nuestras tierras, donde se dedicaron a tributar una de sus creaciones más memorables en un show impecable.

Tal como señalamos al inicio de este comentario, Living Colour se trae entre manos uno de los mejores shows en vivo que puede ofrecer una banda en la actualidad. Prolijos, enérgicos y vigorosos, el cuarteto no se guarda nada en escena y hace valer cada peso que cuesta la entrada. Ya existen especulaciones de que pueden volver el próximo año, y ojalá que así sea porque, si cada vez que nos visiten nos van a entregar noches como la de este martes, que vengan todas las veces que quieran.

Setlist

  1. Preachin’ Blues (original de Robert Johnson)
  2. Come On
  3. Who Shot Ya? (original de The Notorious B.I.G.)
  4. Cult Of Personality
  5. I Want To Know
  6. Middle Man
  7. Desperate People
  8. Open Letter (To A Landlord)
  9. Funny Vibe
  10. Memories Can’t Wait (original de Talking Heads)
  11. Broken Hearts
  12. Glamour Boys
  13. What’s Your Favorite Color? (Theme Song)
  14. Which Way To America?
  15. Love Rears Its Ugly Head
  16. Should I Stay Or Should I Go (original de The Clash)

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