Conéctate a nuestras redes
Red Hot Chili Peppers Red Hot Chili Peppers

En Vivo

Lollapalooza Chile 2018: Red Hot Chili Peppers

Publicado

en

La presentación de Red Hot Chili Peppers en el Lollapalooza Chile 2014 no dejó contento a varios que esperaban mucho más del cuarteto californiano. Aparte del concierto de 2002 en la gira de “By The Way”, la banda y su sonido en directo nunca terminaron de cuajar en tierras nacionales. En la segunda noche de Lollapalooza Chile 2018 había una deuda que saldar, por lo que las expectativas en torno a su quinta presentación eran altísimas, desafío que lograron sobrellevar de excelente manera, gracias a un show mucho más conectado con todas las piezas unidas en su lugar y mentalizadas para lograr un resultado eficaz.

El bajo de Flea, la batería de Chad Smith y la guitarra de Josh Klinghoffer colisionaron de frente en un intenso jam que luego se transformó en “Can’t Stop”. La elegida para abrir fuegos conectó instantáneamente con el público, mientras Anthony Kiedis apareció en escena para disparar sus versos como metralleta, seguido atentamente por una audiencia en llamas, en lo que se perfiló como el show más convocante que lleva el festival junto al de Pearl Jam.

La triada compuesta por “Dani California”, “Scar Tissue” y “Dark Necessities” calentó los ánimos al máximo, con toda la banda funcionando al cien por ciento, mucho más compenetrada y enérgica, a pesar de una cierta incomodidad que se veía a ratos en el vocalista debido a algunos inconvenientes arriba del escenario. Sin embargo, lo que llegó a los parlantes del parque fue, por fin, una performance intachable de los Peppers.

Indudablemente, Red Hot Chili Peppers es una agrupación de guiños, por lo que, tras encarar su lado más soul con “Strip My Mind”, despacharon “I Wanna Be Your Dog” de The Stooges, una versión un poco más psicótica que la original, la cual trajo de la mano a “Right On Time” para seguir con ese funk frenético marca de la casa. Las revoluciones bajaron con “Go Robot”, la inmortal “Californication”, “What Is Soul” y “Don’t Forget Me”, una de las grandes sorpresas de la noche, las cuales se tomaron la agenda con sendas improvisaciones en las que la banda explotó al máximo su muscalidad, con un Klinghoffer mucho más dueño de las guitarras que antes.

La fuerza de Chad Smith también se hizo notar en interpretaciones precisas, tanto de la minimalista “If” como de la fiestera “Hump De Bump”, llegando bien a cubrir todos los espacios y dotando de gran contundencia a las canciones, aspecto vital para un Flea que requiere una sincronización perfecta desde el bajo para que el triangulo de “Suck My Kiss”, “Soul To Squeeze” y “By The Way” despertara la mayor cantidad de emociones posibles.

Tras la pausa, Josh se hizo cargo de un cover del gran Jeff Buckley, “Lover, You Should’ve Come Over”, interpretación que puso la piel de gallina debido a ciertos colores en la voz del guitarrista, que hacían pensar instantáneamente en el difunto músico.

El golpe final de “Goodbye Angels”, con ese final atronador y poderoso, sumada a “Give It Away” que, como era de esperarse, volvió loco al respetable, pusieron el broche de oro a una hora y treinta y cinco minutos en la que Red Hot Chili Peppers se vio mucho mejor que en veces anteriores. Y es que las razones para volver a confiar en Kiedis y los suyos están sobre la mesa, porque pudieron darle vida a un catálogo amplio con una formación que encontró un fiato que pensábamos que había quedado olvidado bajo un puente, pero que sólo necesitaba un poco de sangre y magia para deslumbrar.

Setlist

  1. Can’t Stop
  2. Dani California
  3. Scar Tissue
  4. Dark Necessities
  5. Strip My Mind
  6. I Wanna Be Your Dog (original de The Stooges)
  7. Right On Time
  8. Go Robot
  9. Californication
  10. What Is Soul
  11. Don’t Forget Me
  12. If
  13. Hump De Bump
  14. Suck My Kiss
  15. Soul To Squeeze
  16. By The Way
  17. Lover, You Should’ve Come Over (original de Jeff Buckley)
  18. Goodbye Angels
  19. Give It Away

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. Pablo

    02-Abr-2018 en 10:39 pm

    FUERON mi Banda favorita por 10 años pero en vivo son insoportables. 4 veces
    Fueron suficientes para mi, no voy por una más …. los discos serán inmortales y ahí está el verdadero legado de los rhcp.

Responder

En Vivo

Mark Farner’s American Band: Hermano, estoy brillando

Publicado

en

Mark Farner

Es difícil lograr dar con la definición de un “sonido americano” en el sentido de lograr contener todas las manifestaciones en Estados Unidos, un territorio difícil de abarcar en su totalidad. Pero hay gente que lo intenta para no sólo lograr ese “sonido americano”, sino también para acentuar la identidad o impulsarla. Esto es lo que ha hecho en su carrera Mark Farner, quien, con Don Brewer y Mel Schacher, formara Grand Funk Railroad en 1969, una de las referencias obligadas en el rock norteamericano, que también diera forma al sonido de Detroit, algo más directo y listo para el buen rato, con una conciencia social asociada a la paz en contra de la guerra. Pero los problemas legales hicieron que, a comienzos de este año, Farner tuviera que luchar contra los otros miembros por el nombre de su banda, Mark Farner’s American Band, porque según Brewer y Schacher daba lugar a equívocos por el legado de Grand Funk. Una batalla legal que quedó en nada, y que por suerte fue así, ya que quizás no habría mejor nombre para la banda que trajo Mark a tocar a un Teatro Caupolicán con más de dos mil personas, las que jamás se sentaron durante todo el show.

Luego de un clip –sin mucha calidad técnica audiovisual– que destacaba la carrera en números de Mark Farner, en especial con Grand Funk, a las 20:58 horas comenzó la música, como una bofetada para las personas que se atrasaron, porque esto fue un par de minutos antes de la hora en la que supuestamente todo iniciaba. Una lección para esas personas que no respetan los horarios establecidos y un premio para quienes madrugaron para ver desde el inicio las aptitudes y carisma de Farner, figura que a sus 70 años todavía mantiene las energías y la capacidad de llamar a la gente a volverse loca.

En vez de hacer lo mismo que en otras fechas en Sudamérica e iniciar con “Are You Ready?”, de inmediato comenzó todo con “We’re An American Band”. Y es que Mark Farner es reconocido como el “patriota rockero” o el “patriota del rock”, instalando siempre la dinámica de ser hijo de Estados Unidos, tanto por el lado de quienes luchan por lo que es hoy (es hijo de un condecorado militar que batallara en la Segunda Guerra Mundial), como también por lo que es su espíritu primitivo (su madre es de herencia Cherokee). En su música esto se traspasa en letras llenas de ese confort, de ser parte de algo, de llamar a ser parte de un todo y también con la visión de que es necesario ser bueno con todas y todos, “hermanas y hermanos”, como llamaría Mark a la audiencia varias veces en la noche. Mientras, se sucedían clásicos como “Rock & Roll Soul” o “Footstompin’ Music”, donde él se fue a un teclado al centro del escenario a tocar mientras el público cantaba, y se veía gente en otro mundo, en otra esfera. Ojalá todo el público que va a shows musicales viviera el espectáculo como lo hacían personas de 60 o 70 años viendo a Mark Farner, agitándose y cantando todo, con devoción conmovedora.

Fuera de ciertas excepciones, todo lo que tocaron era parte de las canciones que Farner escribió para Grand Funk Railroad, tal como llamara Homero Simpson en la referencia de cultura pop más grande a la agrupación, “las salvajes y descamisadas letras de Mark Farner”, que se condecían con las poleras agitadas al viento en varios tramos de un show con grandes momentos, como “People Let’s Stop The War” o “Shinin’ On”, mientras la banda sonaba precisa, con los vacíos necesarios para sentir que los efectos o las voces completan el todo, sin sobrecargar jamás la vibra del espacio.

Esto permitió que todo el tiempo el sonido estuviera con claridad suficiente para escuchar la voz de quien cantara, fuera Mark o alguno de sus músicos. Un teclado, una guitarra, un bajo y una batería. Nada más ni nada menos era lo que había en el escenario, y con ello bastaba para generar momentos gigantes, como en “Heartbreaker”, donde el sonido era menos festivo, pero sí mucho más emotivo, siendo un punto alto de un show de gran calidad.

Extractos de otras canciones, como “Gotta Get Out Of This Place”, sonaron antes de que Mark volviera al teclado para hacer “Mean Mistreater”, otra gran canción, para luego de “Bad Time” y “Sin’s A Good Man’s Brother” llegaran las únicas dos que no vienen de la pluma de Farner. La fantástica versión de “The Loco-Motion”, originalmente de Carole King, y Some Kind Of Wonderful, popularizada por Soul Brothers Six, fueron momentos de diversión que dejaban en claro cómo es que ese “sonido americano” podía ser dúctil y, a la vez, notarse con mucha claridad.

Y, como era de esperar, el capitán en este navío sonoro, Mark Farner, elige cerrar el show con una vibrante versión de “I’m Your Captain”, con solos, extensión y mucho más, dejando a la gente muy prendida y brillante, como en un estado lisérgico, digno de los 60, digno de tardes en el pasto transportando ganas, amor y angustias acalladas gracias a canciones llenas de buenas vibraciones.

El público, como pocas veces, exigió ensordecedoramente un encore, el que llegó con “Inside Looking Out” en una versión de diez minutos, la que fue coreada de forma aplastante por la gente terminando a las 22:43 horas, luego de una hora 45 minutos de un show perfecto para los fans de Grand Funk y también para quienes gustan de ese sonido americano. Hermanas, hermanos, ese fue el sonido del rock de Detroit, en una noche fría de mayo en Santiago de Chile, y qué bueno que fue.

Setlist

  1. We’re An American Band (original de Grand Funk Railroad)
  2. Rock & Roll Soul (original de Grand Funk Railroad)
  3. Footstompin’ Music (original de Grand Funk Railroad)
  4. Aimless Lady (original de Grand Funk Railroad)
  5. Paranoid (original de Grand Funk Railroad)
  6. People Let’s Stop the War (original de Grand Funk Railroad)
  7. Shinin’ On (original de Grand Funk Railroad)
  8. Heartbreaker (original de Grand Funk Railroad)
  9. Gotta Get Out Of This Place (original de Grand Funk Railroad)
  10. Mean Mistreater (original de Grand Funk Railroad)
  11. Bad Time (original de Grand Funk Railroad)
  12. Sin’s A Good Man’s Brother (original de Grand Funk Railroad)
  13. The Loco-Motion (original de Carole King)
  14. Some Kind Of Wonderful (original de Soul Brothers Six)
  15. I’m Your Captain (original de Grand Funk Railroad)
  16. Inside Looking Out (original de Grand Funk Railroad)

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Corazones Corazones
DiscosHace 6 días

El Álbum Esencial: “Corazones” de Los Prisioneros

“Corazones”, el cuarto álbum de Los Prisioneros, puede ser considerado como el primer registro solista de Jorge González, luego de...

Laughing Matter Laughing Matter
DiscosHace 3 semanas

Wand – “Laughing Matter”

Hoy en día, tal como ayer y probablemente mañana, los sonidos vintage generan especial atención en el mundo de la...

Doolittle Doolittle
DiscosHace 1 mes

El Álbum Esencial: “Doolittle” de Pixies

El éxito comercial nunca fue algo que se le diera a Pixies, quienes, pese a la considerable buena recepción de...

Periphery IV: Hail Stan Periphery IV: Hail Stan
DiscosHace 1 mes

Periphery – “Periphery IV: Hail Stan”

En el estado actual de la música extrema, es poco probable que en el corto plazo exista un disco que...

American Football American Football
DiscosHace 2 meses

American Football – “American Football (LP3)”

American Football es de esas bandas rodeadas por un halo de misticismo. Aquellos proyectos que, pese a lo sucinto de...

The Brian Jonestown Massacre The Brian Jonestown Massacre
DiscosHace 2 meses

The Brian Jonestown Massacre – “The Brian Jonestown Massacre”

Nunca es tarde para un homónimo, sobre todo si consideramos la cantidad de años de carrera que lleva The Brian...

Lux Prima Lux Prima
DiscosHace 2 meses

Karen O & Danger Mouse – “Lux Prima”

Existen diferentes contextos en los cuales la música se puede concebir y transmitir, desde el sentido vanamente comercial, hasta una...

DiscosHace 3 meses

The Claypool Lennon Delirium – “South Of Reality”

Demás está decir que los álbumes colaborativos entre dos o más artistas son generalmente obras que gozan de cierto pie...

La Voz de los 80 La Voz de los 80
DiscosHace 5 meses

El Álbum Esencial: “La Voz de los ’80” de Los Prisioneros

Jorge González dijo una vez que el primer disco de una banda toma mucho tiempo porque el proceso parte desde...

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 12 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: