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Lollapalooza Chile 2018: Pearl Jam

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Si el concierto de Pearl Jam en Movistar Arena tuvo la épica de un setlist soñado en un formato íntimo que pasó a la historia, su acto de cierre en la primera jornada de Lollapalooza Chile 2018 consolidó ese lazo inquebrantable entre la banda y el público chileno. Para lograr ese nivel de confianza la relación tiene que ser extremadamente recíproca, lo que quedó totalmente demostrado la noche del 16 de marzo: ellos nos conocen y nosotros los conocemos de memoria a ellos. Los paralelos están a la vista: mientras lo del pasado martes tuvo el gusto de esas canciones que aparecen poco o que nunca se habían escuchado por estos lados porque la ocasión era la indicada, lo que se vivió en la elipse del Parque O’Higgins fue una seguidilla de éxitos sin descanso porque estaba destinado a un público mucho más transversal.

Sólo bastó que Eddie Vedder tocara los primeros acordes de “Corduroy” para poner al público a sus pies, un comienzo con fuerza y que se podría decir atípico, ya que la banda siempre va de menos intensidad a más. La belleza y la ternura de “Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town” y “Nothingman” contrastaron con la fuerza de “Why Go”, “Do The Evolution” e “Even Flow”, en las que “Miguel” McCready –bautizado así por Vedder– demostró nuevamente sus credenciales como guitarra líder de la agrupación, eso sí, esta vez mucho más contenido, pero no por eso menos aguerrido.

El apoyo de Stone Gossard tanto en “Given To Fly” como en “Mind Your Manners” fue contundente. El hombre se manejó con exquisitas texturas en los arpegios de la primera y reforzó los afilados riffs de la segunda, tarea que siempre desarrolla con total naturalidad y envidiable soltura. Por su parte, el trío constituido por Matt Cameron, Jeff Ament y Kenneth Gaspar resulta vital para entender cómo canciones más recientes, en el caso de  “Unthought Known”, recibida con gran cariño, se combinaron sin problemas con el catálogo más antiguo de la banda, como “Daughter”, que incluyó una cita a “Another Brick In The Wall” de Pink Floyd, y es porque son capaces de rearticular lo clásico para hacerlo sonar fresco en vivo, terreno fértil para que las canciones ganen fuerza y mantengan su legado.

Luego de que “Got Some” acelerara las pulsaciones, “Can’t Deny Me” hizo su segunda aparición en nuestro país para ser grabada y, así, enseñarle al mundo cómo se ve una multitud de gente poniendo toda su energía en una causa más poderosa que cualquier gobierno. Mientras tomaba su vino e intercambiaba mensajes con el público en su particular español, Vedder escuchó que pedían que se tomara la botella “al seco”, a lo que este respondió dándole esta botella a un afortunado asistente, gestos simpáticos que convierten cualquier concierto en algo impredecible.

Así las cosas, se puso otra vez la guitarra para arremeter con las furiosas “Lukin” y “Porch”, cerrando el primer tramo del concierto, que minutos después se reactivó con una dupla de lentos aniquiladora, como “Last Kiss” y “Sirens”, destacando lo bien que juegan en el terreno de las baladas. También hicieron su aparición “Jeremy” y “State Of Love And Trust”, ambas con una recepción apabullante de parte del público porque son canciones sumamente queridas, tanto como “Betterman”, cuya extensa versión forma parte del ritual que la banda monta en directo.

Así quemaron los últimos cartuchos, a punta de puros clásicos, como su mirada a “Comfortably Numb” de Pink Floyd, las siempre intensas “Rearviewmirror” y “Alive”, dos que brillaron por su magnífica ejecución, y la dupleta conformada por “Rocking In The Free World” y “Yellow Ledbetter” con una hermosa postal de fuegos artificiales que tuvo la dicotomía de dar por terminada la primera noche del festival, pero al mismo tiempo dar la bienvenida a lo que serán tres noches de total euforia musical, que en esta jornada tuvo a los de Seattle como punta de lanza, una velada igual de intensa que lo vivido hace cinco años en el mismo festival. Tras estas dos horas y cuarto de show, Pearl Jam finalizó una estadía que de seguro quedó en el corazón de cada uno de sus fieles asistentes, quienes acudieron a cada uno de los llamados de la banda. Ya son parte de la casa y los queremos lo suficiente, incluso para compartir esa piscola que Eddie prometió al despedirse.

Setlist

  1. Corduroy
  2. Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
  3. Nothingman
  4. Why Go
  5. Do The Evolution
  6. Even Flow
  7. Given To Fly
  8. Mind Your Manners
  9. Unthought Known
  10. Daughter
  11. Got Some
  12. Can’t Deny Me
  13. Lukin
  14. Porch
  15. Last Kiss (original de Wayne Cochran)
  16. Sirens
  17. Jeremy
  18. State Of Love And Trust
  19. Better Man
  20. Comfortably Numb (original de Pink Floyd)
  21. Rearviewmirror
  22. Alive
  23. Rockin In The Free World (original de Neil Young)
  24. Yellow Ledbetter

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Erykah Badu: Fuerza Magnética

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Erykah Badu

En la física se habla de la fuerza magnética cuando se mide el movimiento de partículas cargadas y la distribución de cargas en este movimiento, es decir, el acto de moverse es clave para tener esa atracción que tantas veces hemos visto actuar, casi como magia. Pero no se trata de magia, o de mera ciencia, sino que de un impulso previo, poderoso, ese que recuerda que la energía no se crea ni se destruye, sino que se transforma. A algo así apuntaba Erykah Badu en medio de su show con el cual debutó en nuestro país, ante un Movistar Arena dispuesto a la mitad y que congregó a alrededor de cuatro mil personas, las que terminaron cayendo ante el magnetismo de una figura que impulsa ese acto de moverse y también de hacerlo con una carga especial.

Como cada show en medio del estallido social más importante de Chile en décadas, el espectáculo no pudo quedar incólume frente a la contingencia, y por ello, como informó alguien de la producción a las 21:15 horas, Erykah tuvo un retraso con los tacos que se produjeron en la ciudad, casi sitiada por Carabineros de Chile, mientras en redes sociales se podían observar videos de personas que debieron saltar al Río Mapocho para escapar del asedio policial. Esto, igualmente, permitió que toda la gente que llegó atrasada también pudiera ubicarse, para que a las 21:55 hrs., cuando se subió la banda de Badu al escenario para hacer una intro con extractos de “Caint Use My Phone”, ya todo el mundo no sólo estuviera en sus lugares, sino que también con esa carga especial de la espera más larga, la expectativa y la ilusión.

Aunque se pudo haber pensado que Erykah Badu era una diva y una artista que no hacía shows tan extensos, la realidad superó cualquier expectativa desde el comienzo, partiendo con su presencia de otro mundo con un sombrero enorme, adornos que le ponían el rostro en un marco dorado muy barroco y unas botas con un taco no aguja, sino que alfiler. Luego de ese primer shock, el segundo vino con las posibilidades de la voz de esta artista multifacética que adora definirse primero como madre, y luego como cualquier otra cosa. “Hello” puede ser una canción muy simple, pero tras el tratamiento Badu (quien también tenía mesas con pads listos para disponer de sampleos y percusiones electrónicas para ir marcando momentos dentro de las canciones) todo era mucho más que un saludo. La voz de Erykah es impactante, y eso se fue mostrando mientras se sucedían canciones como “Out My Mind, Just In Time” o “I Want You”, justo antes de pegar estos temas con “Don’t Stop The Music”, donde ya la gente no pudo quedarse sentada. El movimiento ya había sido impulsado y el magnetismo haría lo suyo.

En vez de hacer las canciones directamente como en los discos, una productora como es Badu prefiere ser como una directora de orquesta, haciendo indicaciones claves a su banda, para ir poniendo o sacando capas, deconstruyendo la base de las canciones, permitiendo que se amalgamen composiciones de forma fluida. Pasó con “On & On” y su continuación “…& On”, y también con “Window Seat” más adelante, donde Badu dispuso una sección completa de “Penitentiary Philosophy”. Y lo mismo pasaba con los sonidos: mientras parecía a ratos que el soul dominaba la escena, ciertos quiebres y peripecias acercaban más las canciones al terreno del jazz, pero siempre con un carisma pop tremendo, algo que detonaba las emociones en “Love Of My Life”.

Como dijimos, Badu se reconoce como madre antes que todas las cosas, entonces para ella la energía de los ancestros es algo muy relevante, y a ellos les dio las gracias, entregando un discurso unificador, indicando que hay luchas por la gente y la recuperación de lo justo en Chile y en todo el mundo, y que está bien que así sea. Luego de ello vino “Appletree”, irresistible fruto del repertorio de esta mujer de todos los tiempos, que siguió utilizando su voz para invitar y también para generar cambios de energía en el público, siempre controlando la situación de todo. Por ello fue sorprendente cuando recién, luego de “Next Lifetime” y “Time’s A Wastin”, indicó que tenía problemas con los parlantes de retorno, y más grande la sorpresa cuando se sacó el largo abrigo que portaba y quedó en evidencia que no utiliza retorno in-ear, sino que lo hace todo a lo “vieja escuela”. La perfección en el despliegue de sus fuerzas y talentos es inconmensurable, mientras pasaba de “Think Twice”, una de las sorpresas de la noche, a “Otherside Of The Game”, una de las más esperadas.

Hablando de movimientos, mientras Erykah tuvo un vestuario más aparatoso, sus tránsitos por el escenario eran más estacionarios, pero cuando se liberó de ciertos elementos pudo trasladarse de un lado a otro, motivando más y más a la gente, e incluso de bailar como hizo justo antes de “Kiss Me On My Neck”, donde uno de sus coristas se lució junto a la cantante. Más adelante, en “Soldier”, ella habló de lo importante que es el valor de lo humano y la fuerza que hay en la lucha, indicando que, cuando hay una causa, entonces hay una meta y hay energías que se acumular para lograrlo. Algo que se condecía también con las líneas que agregaba con juegos vocales preciosos en “Didn’t Cha Know”, cantando “cree en ti mismo, tanto como yo creo en ti”. Un mensaje de amor propio que, a diferencia de cómo le suena a quienes lucran mediante tuiteos e instagrameos con frases hechas, a Erykah Badu sí se le creía, además con lo precioso de la manera en la que se entregaba el mensaje.

Badu desapareció del escenario unos segundos, pero la gente seguía loca. Y es que ya los electrones estaban cargados y el movimiento realmente era lo suficientemente grande para indicar que el magnetismo era real. Erykah no sólo volvió rápido, sino que también lo hizo para iniciar “Bag Lady” sentada en el borde del escenario y luego caminando por la barricada para acercarse al público. En medio, banderas mapuche, muestras de afecto y mucho más, matizado con lo divertido que fue ver a Badu sacándose las joyas antes de ir con la gente. Tras ese hit estuvo pegadito “Tyrone”, buscando a alguien en el público, Cata, para mirarla a la cara y comenzar con la línea “I’m gettin’ tired of your shit”, un giro genial, divertido y a la altura de lo especial del momento. Con esa catarsis y con Erykah levantando la bandera negra de Chile, esa con la estrella blanca, culminó una jornada de casi dos horas, con casi una hora de retraso, pero que terminó con uno de los debuts más electrizantes, atractivos y precisos en su ejecución que se hayan visto en 2019.

Erykah Badu entregó candor, maternidad, magnetismo, movimiento, estoicismo y también política en un espectáculo que superó cualquier expectativa, dejando a la gente pegada a un nuevo recuerdo para atesorar en la bitácora de conciertos de la vida, en medio de momentos tan complejos en los cuales las energías ancestrales pueden servir para tomar mucho vuelo.

Setlist

  1. Caint Use My Phone
  2. Hello
  3. Out My Mind, Just In Time
  4. I Want You
  5. Don’t Stop The Music (original de Yarbrough &Peoples)
  6. On & On / …& On
  7. Love Of My Life
  8. Appletree
  9. Next Lifetime
  10. Time’s A Wasting
  11. Think Twice
  12. Otherside Of The Game
  13. Window Seat / Penitentiary Philosophy
  14. Kiss Me On My Neck
  15. Annie (Don’t Wear No Panties)
  16. Soldier
  17. Didn’t Cha Know
  18. Bag Lady
  19. Tyrone

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