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Lollapalooza Chile 2017: Two Door Cinema Club

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Redención. Tantas veces buscada y tan pocas veces lograda. La vida no tiene tanta épica de película o las chances para que las cosas se den vuelta para bien, y eso es lo más terrible para mucha gente. A veces ni siquiera están las oportunidades, pero en otros casos existe la chance. En la música en vivo esto es mucho más simple: las bandas giran, los discos salen, las giras vuelven a llegar a los mismos lugares y Two Door Cinema Club tuvo que pasar por años y miles de kilómetros para borrar la deslavada impresión que dieron en 2013 en su debut en Chile.

El escenario era prácticamente el mismo: Lollapalooza, un domingo, y en uno de los stage principales. Pero el contexto era diferente: ahora TDCC llegaba con un muy buen trabajo que presentar (“Gameshow”, 2016), augurando nuevos aires para el show de los irlandeses, cosa que ocurrió y con creces desde las 19:20 -retrasado por la extensión del show de Duran Duran-, con una actitud completamente reformulada, pese a continuar en el camino de un pop con elementos rockeros pero más cercano a la diversión que a otra cosa.

Igualmente, sería interesante notar que, aunque la gira sea de un nuevo álbum, la preponderancia de “Tourist History” (2010) es abrumadora, utilizando 8 de los 17 espacios en el setlist, y más fuerte es ver que el show parte con cuatro tracks de ese disco seguidos. Lo que ha cambiado, eso sí, es la entrega. De noche, las pantallas que rodean a la banda funcionan como complemento a lo que muestran, con más sangre y en especial con la electricidad que permanentemente pone Sam Halliday a su guitarra, en tanto que Alex Trimble por fin luce como el rockstar que debería intentar ser.

La dinámica de las canciones es mayor, y parte de este “renacer” tras el flojo “Beacon” (2012) vino de la mano del single “Changing Of The Seasons”, producido por Madeon, y que en Lollapalooza sonó enorme, como un exorcismo de las dudas para luego dar batatazos con “Bad Decisions” y “Lavender” de “Gameshow”. En cada canción se notaba la extensión de los recursos de TDCC, que se resumen en la batería de Benjamin Thompson, que ahora tiene un lugar preponderante y no simplemente está para demarcar compases, sino que para agregar energía, potencia y vida a tipos que hace no más de cuatro años lucían desganados y en un momento de patética detención en el tiempo. Ahora pueden encabezar festivales, o al menos ellos se sienten como si estuvieran en ese espacio, confianza que se traspasa incluso a temas en los que nadie creía, como “Next Year” o “Sleep Alone”, los que la banda toca con pasión y encontrando correlato con un público que era salvaje, al punto de que se reportaron agresiones entre fans de TDCC y de The Strokes (quienes tocarían más tarde cerrando Lollapalooza en ese escenario).

I Can Talk” hizo que todo el mundo saltara, en un escenario realmente con decenas de miles de personas viendo esta suerte de redención. No es que Two Door Cinema Club haya dado el show más aclamado del festival, aun con momentos bajos, como la versión de “Do You Want It All?”, que no agarra tanto vuelo, o “Sun” puesta casi como un anti clímax tras “I Can Talk”, pero el cierre con “What You Know” deja con un sabor completamente diferente, como si lo de 2013 fuera un mal sueño. Two Door Cinema Club quizás volvió a tener la chispa de sus inicios en envoltorio de superestrellas, aunque aún les falta para dejar atrás su disco debut como su máximo hito, algo que incluso ellos reconocen al abrir y cerrar con tracks de “Tourist History”. Mientras TDCC no tenga plena confianza en su presente, todavía tendrá terreno que avanzar y crecer, y tras lo visto en Lollapalooza Chile 2017, ellos son capaces de poner manos a la obra, un disco a la vez.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Cigarettes In The Theatre
  2. Undercover Martyn
  3. Do You Want It All?
  4. This Is The Life
  5. Changing Of The Seasons
  6. Bad Decisions
  7. Lavender
  8. Next Year
  9. Come Back Home
  10. Something Good Can Work
  11. Are We Ready? (Wreck)
  12. Gameshow
  13. Sleep Alone
  14. I Can Talk
  15. Sun
  16. Someday
  17. What You Know

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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