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Lollapalooza Chile 2017: The xx

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En la carátula de “I See You” la tradicional X de The xx está dispuesta en un papel que casi se convierte en espejo, haciendo que el oyente se vea reflejado de forma difusa cuando revisa el disco. Más que una invitación a sólo escuchar, tal vez el arte del tercer disco del trío inglés invita a una revisión interna y a que en lo difuso cada cual se encuentre y se vea a sí mismo; y similar aplica para el show que dio la banda en su regreso a Chile, siendo uno de los headliners de Lollapalooza Chile 2017. Este mismo sentido de reflejo difuso se encontraba en la base de la plataforma que sostenía la estructura acrílica que tenía a Jamie xx, y se podía ver a la gente en primera fila en ese estado, indefinido pero presente, en búsqueda de las respuestas que se encontrarían en un show que confirmó el estatus de una banda que se consolidó en el encuentro de su equilibrio y su apertura.

Jamie xx es la estrella de The xx. Pese a que Romy Madley Croft y Oliver Sim se llevan los vítores de los fans y tienen el espacio frontal y la voz, es Jamie Smith quien se encuentra al centro y se ha convertido en el soporte de una banda cuya fórmula parecía agotada tras su segundo disco, “Coexist” (2012) y que ahora no sólo está renovada, sino que agarró otro impulso del lado de ritmos más cercanos a la pista de baile y de una densidad electrónica que antes no era predominante por la intimidad que quería expeler la agrupación que salió a escena a las 21:20 para entregar un sólido show de 70 minutos de duración.

Lo de The xx es una película contada desde la intención inicial del romance (“Say Something Loving”), el punto de giro hacia la apuesta de la que nunca se vuelve atrás (“I Dare You”), para desarrollar una narrativa en intensidad creciente, ya sea en formatos más intensos e íntimos (Romy cantó sola una versión aún más destructiva de “Performance”) o en los más tórridos (“Dangerous”) para dar paso a un crescendo bailable que explota en un clímax (“On Hold”), derivando en un desenlace (“Intro”) y su epílogo (“Angels”). Una construcción que se nota analizada y construida no sólo de forma consciente, sino que también con predilección por lo narrativo. Sí, es el mismo set que tocan en todas partes, pero lo exquisito del orden y entrega de los tracks hace que se sienta especial y nuevo, y ahí hay mérito y trabajo.

Todo se refleja. Todo se mira. Todos se miran. En el escenario el trío se nota equilibrado, lejos de la parca timidez de sus inicios, con Romy siendo mucho menos contenida y Oliver siendo mucho más enfocado en su puesta en escena. Para mucha gente The xx es una banda “fome”, pero en esa apariencia se esconde lo genuino de lo mostrado. Cada vez que ellos se dirigen a la audiencia se nota una calidez que pocos actos tienen y un tono de humildad que deriva en empatía y en comprensión. Además, es fácil hacerlo cuando hay canciones implacables para el espejo del alma como “Infinity” o “Dangerous”.

Un detalle impactante y fuera de los cálculos, es cuán tremendo es el arrastre de Jamie xx como solista, porque si en sus versiones remixeadas de “Sunset” o “Shelter” la gente se volvió loca bailando, realmente hubo una explosión con “Loud Places”, track de “In Colour” (2015), su debut en solitario, donde Romy pone guitarra y voz, y luego vino un puente para derivar en el clímax de “On Hold”, la canción más coreada de la noche. Sí, Jamie xx es un hit, es innegable y la claridad de eso es abrumadora. The xx es una banda que encabeza festivales y Jamie, desde su silencio y manejo de percusiones orgánicas y diferentes pads de sonido, es el cerebro de esta operación que se está tomando el mundo.

The xx invita a la reflexión, a quererse, a disponerse no sólo a bailar, sino que observar al resto y a sí mismo. Por eso a veces sus propios miembros parecen ensimismados o contenidos, pero la narrativa y la disposición del binomio pimpinelesco que compone Oli y Romy genera una dinámica constante, una que llegó a la gente en otra noche especial con The xx, casi cuatro años después de la fecha de octubre de 2013 en Chimkowe, con un crecimiento enorme y con un lugar absolutamente justificado, encabezando el festival más relevante de nuestro país, observándonos, viéndonos, e invitando a mirar en espejos difuminados y ahí, en medio de la ausencia de fronteras, reconocer que juntos somos mejores.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Say Something Loving
  2. Crystalized
  3. Islands
  4. I Dare You
  5. Lips
  6. Sunset (remix de Jamie xx)
  7. Performance
  8. Infinity
  9. VCR
  10. Dangerous
  11. Fiction
  12. Shelter (remix de Jamie xx)
  13. Loud Places (original de Jamie xx)
  14. On Hold
  15. Intro
  16. Angels

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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