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Lollapalooza Chile 2017: Rancid

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La legendaria banda californiana era una de las piezas claves en el cartel de la séptima edición de Lollapalooza Chile, a la vez una de las más controversiales. No fueron pocos los que alzaron la voz cuando se confirmó su participación en el festival, alegando que su esperado debut en el país debía darse en un escenario netamente punk y no en uno donde confluyen tantos estilos diferentes. A estos alegatos también se sumaba cierto aire a superioridad y resentimiento, propio de los fanáticos cerrados de mente que se sienten poco menos que dueños de un sonido y un estilo, tanto así, que no faltaron los que se perdieron el concierto a modo de protesta. Algo parecido ocurrió entre algunos seguidores de los cabeza de cartel, Metallica. Cuesta creer que todavía existan personas con estas ideas tan radicales y retrógrados, más aún cuando sus argumentos se derrumban por completo cuando sus ídolos suben al escenario y se mandan un show impecable, como fue el caso del debut de Rancid en Chile.

Los norteamericanos salieron sin mayores aspavientos a escena, aprovechando con todo la hora de actuación que tenían pactada de la mano de “Radio” y “Roots Radicals”, las que prendieron de inmediato a los miles de asistentes que se hicieron parte de su show, desatando los primeros mosh de la velada. Y es que, a pesar de no ser mayoría, un buen contingente de fanáticos se apostó desde temprano frente al VTR Stage para esperar exclusivamente al cuarteto y, sin importar que el contexto fuera el idóneo, se tomaron sin problemas la parte central de la “cancha” para darse con todo.

Siguieron en la lista de canciones, “Journey To The End Of The East Bay”, la enérgica “Maxwell Murder” y “The 11th Hour”, pavimentando el camino para un espectáculo que se pasó volando. Por su parte, la sección compuesta por “East Bay Night” y “Last One To Die”, esta última dedicada a los equipos de Rancid y Metallica, quienes son los responsables de que los conciertos se puedan realizar en condiciones óptimas, sirvió para retomar el aire sin dejar de mover los pies.

A pesar del notorio paso de los años en sus rostros y cuerpo, los cuatro músicos poseen el mismo poder de sus mejores épocas. Haciendo gala de una frondosa barba y una calva tatuada, Tim Armstrong sigue dándolo todo con su voz raposa y callejera, al igual que Lars Frederiksen, cuya actitud casi criminal se transforma en el otro puntal del grupo. Por su parte, Matt Freeman dirige con su bajo y apoya con segundas voces, mientras que Branden Steineckert, baterista que ingresó hace poco más de diez años al conjunto, tiene el aguante suficiente para llevar el ritmo frenético de Rancid. Y si de ritmos frenéticos hablamos, “Dead Bodies” se robó la película desatando uno de los mosh más letales de la jornada. “Salvation”, “Bloodclot” y “Old Friend” siguieron en el set, con Tim Armstrong bajando del escenario para cantar junto a los fanáticos en el sector de barricada.

Tocando sólo una canción de su más reciente álbum en la sección final de su presentación, justamente la que le da el título, “…Honor Is All We Know”, Rancid mostró lo más solicitado de su repertorio, ganándose la ovación del respetable con canciones como “Olympia WA.”, “It’s Quite Alright”, “Time Bomb” y la imprescindible “Ruby Soho”, cerrando un recital que no se robó la película, pero que sí cumplió con los fanáticos que tuvieron que esperar más de 25 años para tenerlos por estos lados. Lars Frederiksen prometió que la espera por su regreso no será tan larga como la de su debut, por lo que esperamos que Rancid vuelva a la capital en un par de años, sea en el escenario que sea, porque anoche nos demostraron que su música no conoce de encasillamiento, por mucho que sus fanáticos más radicales aseguren lo contrario.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Radio
  2. Roots Radicals
  3. Journey To The End Of The East Bay
  4. Maxwell Murder
  5. The 11th Hour
  6. East Bay Night
  7. Last One To Die
  8. Dead Bodies
  9. Salvation
  10. Bloodclot
  11. I Wanna Riot
  12. Old Friend
  13. St. Mary
  14. Tenderloin
  15. Olympia WA.
  16. Honor Is All We Know
  17. It’s Quite Alright
  18. Fall Back Down
  19. Time Bomb
  20. Ruby Soho

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Juglares De Kuneta

    03-Abr-2017 en 10:26 pm

    retrógrados nosotros?? Sebita Zumelzu se nota que usted no tiene idea en lo más mínimo en cuanto a lo que significa el PunkRock, es música nacida desde el más profundo resentimiento si no fuesemos radicales el punk habría muerto hace ratito.. pues tendríamos que ir a todos esos conciertitos caros de bandas internacionales a los que usted vá, el punk está en la calle y en nuestros barrios si quiere lo invitamos a que se venga a hacer una reseña acá a nuestra kuneta
    chao lo’ vimo’

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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