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Lollapalooza Chile 2017: Jimmy Eat World

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Con casi 25 años de carrera sobre sus espaldas, la banda norteamericana por fin realizó su debut en nuestro país, en uno de los shows tibios de la notable segunda jornada de Lollapalooza Chile 2017. Presentando su más reciente álbum, “Integrity Blues” (2016), el cuarteto proveniente de Arizona lanzó un set de quince canciones, al que le costó agarrar vuelo durante los primeros minutos de concierto, pero que en su sección final logró enganchar con la audiencia, cortesía de los clásicos que hicieron de Jimmy Eat World un hit mundial durante los primeros años de la década pasada.

Bleed American”, extraída del exitoso disco homónimo del año 2001, dio la partida al recital, mostrando un sonido algo difuso debido al saturado bombo de la batería que, en determinados momentos, opacaba al resto de los instrumentos. Por fortuna, este inconveniente se arregló con el pasar de las canciones, pero ocurría algo con la selección de los temas presentados, dando la sensación de que el show iba lento y plano. “Big Casino”, “Get Right” y “My Best Theory” fueron bien ejecutadas, pero no lograban motivar a la muchedumbre, a excepción de los fanáticos incondicionales, quienes apoyaron en cada segundo a los músicos. A ratos daba la impresión de que el espectáculo era exclusivamente para ellos. Bajo esta misma tónica, “I Will Steal You Back” y “You Are Free” sonaron pulcras, pero intranscendentes para el gran público.

El quiebre de esta apatía lo marcó “Futures”, rápida y rockera, sacando lo más agresivo de la banda y motivó al público a hacerse parte de la fiesta. Parecía que recién ahí empezaba el verdadero concierto, y para reafirmarlo llegaron “Pain” y “Work”, dos de los cortes más celebrados de la tarde, poniendo a cantar a gran parte de la cancha en el Parque O´Higgins, misión que cumplió con creces la balada “Hear You Me”, en uno de los momentos más destacables de la hora de presentación de los estadounidenses.

Lucky Denver Mint” siguió echando mano a los éxitos del pasado, para luego rematar con “A Praise Chorus”, uno de los mejores pasajes del concierto. “Sure And Certain”, extraída de su último disco, dio la entrada a los dos sencillos más conocidos del cuarteto, “Sweetness” y “The Middle”, desatando la algarabía en la totalidad del respetable y cerrando una presentación que terminó en todo lo alto, a pesar de haber adolecido de un inició poco alentador.

Jimmy Eat World debutó en la capital y salió con los brazos en alto, mostrando un poco de todo lo que han hecho durante su trayectoria y entregando los mejores hits de su catálogo. Sería bueno poder tenerlos de vuelta en otra ocasión, ojalá en un concierto a solas, pero hoy los fanáticos del grupo –que no eran pocos– pueden respirar aliviados porque Jim Adkins y compañía pasaron por Lollapalooza Chile 2017 y, a pesar de no destacar, cumplieron.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Bleed American
  2. Big Casino
  3. Get Right
  4. My Best Theory
  5. I Will Steal You Back
  6. You Are Free
  7. Futures
  8. Just Tonight…
  9. Pain
  10. Work
  11. Hear You Me
  12. Lucky Denver Mint
  13. A Praise Chorus
  14. Sure And Certain
  15. Sweetness
  16. The Middle

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3 Comentarios

3 Comments

  1. seba

    03-Abr-2017 en 9:13 pm

    Cuando los vi por youtube en Brasil, se noto que no pegarían al publico tampoco chileno. solo los que aun los seguimos éramos los más contentos pero muy pocos, los demás solo eran un espectador más.
    El carisma timido y sin parafernalia de los integrantes latearía a cualquiera no conocedor de su música. A diferencia de Rancid que ocupo el escenario como viejos conocedores.

  2. Bastian

    03-Abr-2017 en 10:21 pm

    Los fanáticos de la banda lo disfrutamos a concho, el problema en ese caso fueron los fanáticos de The Strokes que estaban esperando desde el principio en la reja del escenario y no les interesaba ninguna otra banda, pero bueno son los inconvenientes de los festivales masivos, esperemos sí tenerlos devuelta alguna vez en Chile.

  3. Daniel

    05-Abr-2017 en 12:16 pm

    Les faltó agregar al set list 2 canciones que tocaron también… Just Tonight y 23 😉

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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