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Lollapalooza Chile 2017: Jimmy Eat World

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Con casi 25 años de carrera sobre sus espaldas, la banda norteamericana por fin realizó su debut en nuestro país, en uno de los shows tibios de la notable segunda jornada de Lollapalooza Chile 2017. Presentando su más reciente álbum, “Integrity Blues” (2016), el cuarteto proveniente de Arizona lanzó un set de quince canciones, al que le costó agarrar vuelo durante los primeros minutos de concierto, pero que en su sección final logró enganchar con la audiencia, cortesía de los clásicos que hicieron de Jimmy Eat World un hit mundial durante los primeros años de la década pasada.

Bleed American”, extraída del exitoso disco homónimo del año 2001, dio la partida al recital, mostrando un sonido algo difuso debido al saturado bombo de la batería que, en determinados momentos, opacaba al resto de los instrumentos. Por fortuna, este inconveniente se arregló con el pasar de las canciones, pero ocurría algo con la selección de los temas presentados, dando la sensación de que el show iba lento y plano. “Big Casino”, “Get Right” y “My Best Theory” fueron bien ejecutadas, pero no lograban motivar a la muchedumbre, a excepción de los fanáticos incondicionales, quienes apoyaron en cada segundo a los músicos. A ratos daba la impresión de que el espectáculo era exclusivamente para ellos. Bajo esta misma tónica, “I Will Steal You Back” y “You Are Free” sonaron pulcras, pero intranscendentes para el gran público.

El quiebre de esta apatía lo marcó “Futures”, rápida y rockera, sacando lo más agresivo de la banda y motivó al público a hacerse parte de la fiesta. Parecía que recién ahí empezaba el verdadero concierto, y para reafirmarlo llegaron “Pain” y “Work”, dos de los cortes más celebrados de la tarde, poniendo a cantar a gran parte de la cancha en el Parque O´Higgins, misión que cumplió con creces la balada “Hear You Me”, en uno de los momentos más destacables de la hora de presentación de los estadounidenses.

Lucky Denver Mint” siguió echando mano a los éxitos del pasado, para luego rematar con “A Praise Chorus”, uno de los mejores pasajes del concierto. “Sure And Certain”, extraída de su último disco, dio la entrada a los dos sencillos más conocidos del cuarteto, “Sweetness” y “The Middle”, desatando la algarabía en la totalidad del respetable y cerrando una presentación que terminó en todo lo alto, a pesar de haber adolecido de un inició poco alentador.

Jimmy Eat World debutó en la capital y salió con los brazos en alto, mostrando un poco de todo lo que han hecho durante su trayectoria y entregando los mejores hits de su catálogo. Sería bueno poder tenerlos de vuelta en otra ocasión, ojalá en un concierto a solas, pero hoy los fanáticos del grupo –que no eran pocos– pueden respirar aliviados porque Jim Adkins y compañía pasaron por Lollapalooza Chile 2017 y, a pesar de no destacar, cumplieron.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Bleed American
  2. Big Casino
  3. Get Right
  4. My Best Theory
  5. I Will Steal You Back
  6. You Are Free
  7. Futures
  8. Just Tonight…
  9. Pain
  10. Work
  11. Hear You Me
  12. Lucky Denver Mint
  13. A Praise Chorus
  14. Sure And Certain
  15. Sweetness
  16. The Middle

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3 Comentarios

3 Comentarios

  1. seba

    03-Abr-2017 en 9:13 pm

    Cuando los vi por youtube en Brasil, se noto que no pegarían al publico tampoco chileno. solo los que aun los seguimos éramos los más contentos pero muy pocos, los demás solo eran un espectador más.
    El carisma timido y sin parafernalia de los integrantes latearía a cualquiera no conocedor de su música. A diferencia de Rancid que ocupo el escenario como viejos conocedores.

  2. Bastian

    03-Abr-2017 en 10:21 pm

    Los fanáticos de la banda lo disfrutamos a concho, el problema en ese caso fueron los fanáticos de The Strokes que estaban esperando desde el principio en la reja del escenario y no les interesaba ninguna otra banda, pero bueno son los inconvenientes de los festivales masivos, esperemos sí tenerlos devuelta alguna vez en Chile.

  3. Daniel

    05-Abr-2017 en 12:16 pm

    Les faltó agregar al set list 2 canciones que tocaron también… Just Tonight y 23 😉

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Rod Stewart: Directo al ángulo

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Rod Stewart

Muchas veces se critica a los artistas que, teniendo una trayectoria grandiosa y extensa, no viven un presente que les permita preservar adecuadamente su legado. Salvo casos paradigmáticos como el de Chuck Berry en sus últimos años, en general esa crítica tiene que ver con una cosa muy chilena: ver en los artistas que alcanzan (o están cerca de) la tercera edad a seres inútiles cuyo tiempo ya pasó. Hay una situación estructural que sustenta la limitada visión de Chile hacia los mayores de 60 años, desde lo organizacional hasta el trato diario, entonces de antemano hay prejuicios ante una persona en cualquier ámbito. Más aún cuando se para en un escenario.

Por eso hace bien ver cuando alguien “viejo” –según el pasaporte– denota más frescura que muchos actos que se ven copiándose mutuamente en festivales y proscenios varios. Rod Stewart no es un niño, pero intenta (y muchas veces logra) moverse como tal. No es un dotado vocalmente, pero cuando necesita dejar en claro que tiene garganta y cuerdas, lo hace. Rod no es un gran creador, pero sí es un tremendo intérprete, y eso queda en claro cuando se revisa cómo estuvo su retorno a Chile, en una fresca noche de 18 de febrero en un Movistar Arena a un 90 por ciento de su capacidad, que pudo ver la puntualidad excesiva de este londinense, quien partió su show poco antes de la hora convenida.

A las 20:56 ingresó la banda, compuesta por una docena de intérpretes, a tocar “Soul Finger”, original de The Bar-Kays, para luego dar paso a Rod, la algarabía de la gente (en especial al frente) y una versión de ajuste vocal para Stewart de “Infatuation”. Luego de sortear ese escollo con éxito, la mesa estaba servida para la fiesta, y así prosiguió con clásicos de su repertorio como “Having a Party” y “Tonight’s The Night”, además de covers a hits como “Have You Ever See The Rain?” de Creedence Clearwater Revival. Las pantallas, los movimientos y cambios entre los músicos y las coristas, los propios movimientos de Stewart, todo era hecho para dar cuenta de un sentido de espectáculo, sin perder una sensación de urgencia juvenil que rara vez se ve en un concierto de temas que, en su gran mayoría, tienen más de un cuarto de siglo de vida. Los cambios de tempo son muy ligeros y los arreglos son prístinos, lo que se escapa del esquema de la nostalgia como mina de oro cuando las canciones se vuelven lentas y cansinas, perdiendo una chispa que Rod sí puede seguir prendiendo a su antojo.

Los movimientos de Rod siguen siendo los del muchacho que tocara con Jeff Beck o que formara Faces, entreteniéndose y, a la vez, generando reacciones de un público que, desde un respeto por el espectáculo, mostró fervor en varios pasajes del show. Stewart entiende que no por haber vendido centenares de millones de discos va a tener la tarea hecha con sólo pararse en el piso pintado como tablero de ajedrez en el proscenio, sino que debe hacer algo relevante para seguir ahí, con la adrenalina y la satisfacción de sentirse vivo en vivo. Por eso maneja a la gente, la hace cantar, aplaudir, sentarse, pararse, y también le entrega un show con momentos diferentes, como cuando tras un doblete lleno de sentimiento con una versión renovada entre el country y el alt rock de “Forever Young” y la belleza del cover de Tom Waits de “Downtown Train”, pidió atención, sentó a casi toda su banda, e incluso a su dinámico e inquieto cuerpo, en taburetes plásticos para una sesión acústica.

Lo futbolero no se le irá jamás a Rod, quien en “You’re In My Heart (The Final Acclaim)” no sólo mostró goles del Celtic a su archirrival Glasgow Rangers, sino que también instó a corear como en el estadio, mientras un sector de fans ataviados de camisetas albiverdes respondían entusiastas al llamado. Tampoco más adelante, cuando en “Hot Legs” patearía más de una decena de pelotas autografiadas al público. Además, incluyó temas tan clásicos como “The First Cut Is The Deepest” de Cat Stevens, o “Have I Told You Later” de Van Morrison, un “bastardo” según Rod, quien sonreía al presentar la canción.

La confianza que Stewart tiene en su banda es tal, que, más allá de trucos que usan algunos para cambiarse de ropa como hacer veinte solos y cuarenta juegos con el público, con toda tranquilidad fue tras bambalinas, sus coristas tomaron la voz e hicieron una vibrante versión de “Proud Mary”, que luego –como todo buen blanco criado con música negra en los 60– tendría un necesario homenaje a Muddy Waters con “Rollin’ And Tumblin’”. Con esta inyección de fuerza llegó la sección final del show, con “Hot Legs”, la omnipresente “Da Ya Think I’m Sexy?” sonando a estos tiempos, y “Baby Jane” cerrando la parte central del show.

Dos minutos después, Stewart volvía a comandar el karaoke masivo con “Sailing”, y con el coro convertido en una especie de mantra se cerró el telón tras 103 minutos de espectáculo pensado, ensayado y ejecutado con respeto al público y los artistas. El mayor gol de un show así es el entendimiento cabal de las limitaciones de Rod Stewart, y de esa forma poder aprovechar sus puntos fuertes, dejando en claro que se puede confiar en su capacidad en el escenario, esa área donde el olfato de un artista no se extingue.

Setlist

  1. Soul Finger (original de The Bar-Kays)
  2. Infatuation
  3. Having A Party (original de Sam Cooke)
  4. Have You Ever See The Rain? (original de Creedence Clearwater Revival)
  5. Rhythm Of My Heart (original de Marc Jordan y John Capek)
  6. Some Guys Have All The Luck (original de Jeff Fortgang)
  7. Tonight’s The Night (It’s Gonna Be Alright)
  8. Forever Young
  9. Downtown Train (original de Tom Waits)
  10. You’re In My Heart (The Final Acclaim)
  11. People Get Ready (original de The Impressions)
  12. The First Cut Is The Deepest (original de Cat Stevens)
  13. I Don’t Wanna Talk About It (original de Crazy Horse)
  14. Have I Told You Later (original de Van Morrison)
  15. Proud Mary (original de Creedence Clearwater Revival)
  16. Rollin’ And Tumblin’ (original de Hambone Willie Newbern)
  17. Hot Legs
  18. Da Ya Think I’m Sexy?
  19. Baby Jane
  20. Sailing (original de Sutherland Brothers)

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