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Lollapalooza Chile 2017: Jimmy Eat World

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Con casi 25 años de carrera sobre sus espaldas, la banda norteamericana por fin realizó su debut en nuestro país, en uno de los shows tibios de la notable segunda jornada de Lollapalooza Chile 2017. Presentando su más reciente álbum, “Integrity Blues” (2016), el cuarteto proveniente de Arizona lanzó un set de quince canciones, al que le costó agarrar vuelo durante los primeros minutos de concierto, pero que en su sección final logró enganchar con la audiencia, cortesía de los clásicos que hicieron de Jimmy Eat World un hit mundial durante los primeros años de la década pasada.

Bleed American”, extraída del exitoso disco homónimo del año 2001, dio la partida al recital, mostrando un sonido algo difuso debido al saturado bombo de la batería que, en determinados momentos, opacaba al resto de los instrumentos. Por fortuna, este inconveniente se arregló con el pasar de las canciones, pero ocurría algo con la selección de los temas presentados, dando la sensación de que el show iba lento y plano. “Big Casino”, “Get Right” y “My Best Theory” fueron bien ejecutadas, pero no lograban motivar a la muchedumbre, a excepción de los fanáticos incondicionales, quienes apoyaron en cada segundo a los músicos. A ratos daba la impresión de que el espectáculo era exclusivamente para ellos. Bajo esta misma tónica, “I Will Steal You Back” y “You Are Free” sonaron pulcras, pero intranscendentes para el gran público.

El quiebre de esta apatía lo marcó “Futures”, rápida y rockera, sacando lo más agresivo de la banda y motivó al público a hacerse parte de la fiesta. Parecía que recién ahí empezaba el verdadero concierto, y para reafirmarlo llegaron “Pain” y “Work”, dos de los cortes más celebrados de la tarde, poniendo a cantar a gran parte de la cancha en el Parque O´Higgins, misión que cumplió con creces la balada “Hear You Me”, en uno de los momentos más destacables de la hora de presentación de los estadounidenses.

Lucky Denver Mint” siguió echando mano a los éxitos del pasado, para luego rematar con “A Praise Chorus”, uno de los mejores pasajes del concierto. “Sure And Certain”, extraída de su último disco, dio la entrada a los dos sencillos más conocidos del cuarteto, “Sweetness” y “The Middle”, desatando la algarabía en la totalidad del respetable y cerrando una presentación que terminó en todo lo alto, a pesar de haber adolecido de un inició poco alentador.

Jimmy Eat World debutó en la capital y salió con los brazos en alto, mostrando un poco de todo lo que han hecho durante su trayectoria y entregando los mejores hits de su catálogo. Sería bueno poder tenerlos de vuelta en otra ocasión, ojalá en un concierto a solas, pero hoy los fanáticos del grupo –que no eran pocos– pueden respirar aliviados porque Jim Adkins y compañía pasaron por Lollapalooza Chile 2017 y, a pesar de no destacar, cumplieron.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Bleed American
  2. Big Casino
  3. Get Right
  4. My Best Theory
  5. I Will Steal You Back
  6. You Are Free
  7. Futures
  8. Just Tonight…
  9. Pain
  10. Work
  11. Hear You Me
  12. Lucky Denver Mint
  13. A Praise Chorus
  14. Sure And Certain
  15. Sweetness
  16. The Middle

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3 Comentarios

3 Comentarios

  1. seba

    03-Abr-2017 en 9:13 pm

    Cuando los vi por youtube en Brasil, se noto que no pegarían al publico tampoco chileno. solo los que aun los seguimos éramos los más contentos pero muy pocos, los demás solo eran un espectador más.
    El carisma timido y sin parafernalia de los integrantes latearía a cualquiera no conocedor de su música. A diferencia de Rancid que ocupo el escenario como viejos conocedores.

  2. Bastian

    03-Abr-2017 en 10:21 pm

    Los fanáticos de la banda lo disfrutamos a concho, el problema en ese caso fueron los fanáticos de The Strokes que estaban esperando desde el principio en la reja del escenario y no les interesaba ninguna otra banda, pero bueno son los inconvenientes de los festivales masivos, esperemos sí tenerlos devuelta alguna vez en Chile.

  3. Daniel

    05-Abr-2017 en 12:16 pm

    Les faltó agregar al set list 2 canciones que tocaron también… Just Tonight y 23 😉

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Neurosis: El arte del sigilo

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Neurosis

Lo de ayer es posible clasificarlo como un sueño hecho realidad, aunque suene a lugar común, porque Neurosis es una de esas agrupaciones a las que se les atribuye la etiqueta de legendarios, de pioneros y visionarios, y también porque hasta ayer verlos en vivo en Chile parecía improbable, a pesar del cambio de paradigma que ha vivido el circuito en los últimos años en cuanto al crecimiento exponencial de la cartelera. Su arte –como su actitud– siempre ha sido arisca, temperamental y, por lo mismo, no es considerada masiva, sin embargo, eso nunca fue impedimento para que el mundo supiera de su existencia y, sobre todo, conociera su trascendencia en la historia de la música extrema, porque hoy, en perspectiva, Neurosis figura en un exclusivo grupo de bandas que con su trabajo han creado, moldeado e inspirado a toda una generación de nuevos artistas.

La ocasión ameritaba un acto nacional de soporte acorde a la instancia y, con justa razón, los elegidos fueron La Bestia de Gevaudan, lo que se tradujo en un acierto de la producción debido a que la mayoría de los presentes los conocían, por lo tanto, a las 20:30 hrs., cuando dieron inicio a su intervención, el contingente apostado en la pista del recinto era considerable. Por otra parte, resulta evidente que Club Blondie ha invertido en la mejora de la acústica, porque se apreciaron con claridad los instrumentos y, más aún, los fundamentales arreglos electrónicos, sello característico de LBDG. Así, piezas como “Diecisiete Seis Cuatro”, “Fig 5” o la última “Feral”, desplegaron todo su potencial, dejando todo dispuesto de la mejor forma posible para el debut de Neurosis en el país, en el marco de la gira promocional de su registro más reciente, “Fires Within Fires” (2016).

Los mismos músicos de Neurosis prepararon y afinaron los detalles de su presentación, algo no muy común en agrupaciones de la talla de los originarios de la costa oeste estadounidense, y unos veinte minutos antes de las 22:00 horas y sin más preámbulo, comenzaron con un ritual que hasta hace un tiempo sólo ocurría en la imaginación de sus seguidores chilenos. Con “Lost”, del seminal y piedra angular de su sonido como lo es “Enemy Of The Sun” (1993), la ovación fue gigantesca y más aún la conexión entre el conjunto y la audiencia, quienes durante toda la jornada –incluyendo el tiempo que LBDG estuvo en el escenario– se mostraron entusiastas y conectados con las composiciones densas y afiladas que cortaban el aire junto con la respiración.

A pesar de que el tour se enfoca en “Fires Within Fires”, hay espacio para una selección de parte del material más antiguo y “The Web”, proveniente del aclamado “Souls At Zero” (1992), fue la siguiente en profundizar aún más la experiencia hipnótica en la que Neurosis sumerge al público, quien, por su parte, mostró la fidelidad con el conjunto al corear y participar de manera activa en “A Shadow Memory”, muestra de lo publicado el año pasado. Uno de los momentos más intensos se vivió con “Locust Star”, porque para muchos (quien redacta incluido) “Through Silver In Blood” (1996) es la esencia y la cúspide de una discografía que, por lo demás, no sabe de puntos bajos.

Luego vino un bloque dedicado a la última década, donde aparecieron “Fire Is The End Lesson” y “Broken Ground”, ambas de “FWF”, junto a “Water Is Not Enough”, perteneciente a “Given To The Rising” (2007), que en aquel año significó la vuelta a una actitud más cruda y vehemente de la que se habían alejado un poco. Para perpetuar esos matices espesos que inundaron el ambiente, la banda sorprendió con “Takeahnase”, también de “Souls At Zero” y la concurrencia lo agradeció con entusiasmo y devoción, porque sin dudas pocos se atrevieron a predecir algo así. Por su parte, los miembros de Neurosis, fieles a su estilo, no dijeron una sola palabra entre canción y canción; lo suyo es comunicarse a través de su repertorio y en eso no escatiman, porque los recursos para expresar los sentimientos plasmados en cada riff y en cada estrofa fluyen con fuerza y decisión, planteando la premisa de que a veces la música y su interpretación hablan por sí solas.

Ubicados en la recta final del estreno de Neurosis en Chile y en América Latina, la parsimonia de “At The End Of The Road” y “Bending Light” funcionó como una especie de portal interdimensional hacia el estado alterado de conciencia que significó el remate de una noche inolvidable y de carácter histórico. Desde el superlativo “A Sun That Never Sets” (2001), “Stones From The Sky” sonó impecable, emulando y hasta superando el aura mística que rodea al disco, con una ejecución perfecta que hizo que la extensión de casi diez minutos pareciera apenas un suspiro en el abismo de la noche más oscura. Por último, “The Doorway”, una de las más esperadas de la noche y de la vida, expuso la popularidad de “Times Of Grace” (1999) y clausuró con ardor, mediante su ímpetu y sus vísceras, una actuación que cumplió y superó todas las expectativas.

En silencio y sin aspavientos, al igual que su exitosa carrera, Neurosis se retiró del escenario ante los gritos de júbilo y los aplausos de agradecimiento de los asistentes que, incrédulos pero satisfechos, volvían a este plano de la realidad, una que durante cien minutos fue suprimido y cuestionado por los acordes de una leyenda sempiterna y sin precedentes, que con humildad y precisión rubricó su paso por el país siendo fieles a sus convicciones, con la maestría absoluta de quienes aprendieron de la experiencia sin perder el rumbo, a pesar de ser considerados como relevantes y decisivos por unanimidad en la historia del metal mundial.

Setlist

  1. Lost
  2. The Web
  3. A Shadow Memory
  4. Locust Star
  5. Fire Is The End Lesson
  6. Water Is Not Enough
  7. Broken Ground
  8. Takeahnase
  9. At The End Of The Road
  10. Bending Light
  11. Stones From The Sky
  12. The Doorway

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