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Lollapalooza Chile 2016: Tame Impala

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Esta versión 2016 de Lollapalooza puso a Tame Impala dentro del selecto grupo de los “cabeza de cartel”, y la verdad es que los liderados por Kevin Parker cumplieron a cabalidad con ese rótulo, entregando una de las presentaciones más sólidas y compenetradas con el público de las que se tiene registro, en el marco de esta celebración realizada en el Parque O’Higgins desde el año 2011.

Exactamente a las 19:15 horas comenzó la cuarta actuación de los australianos en nuestro país y, tras la ejecución de una introducción instrumental, abrieron –al igual que en su disco más reciente, “Currents” (2015)–, con “Let It Happen”, desatando una ovación de proporciones, dejando en evidencia la popularidad y buena recepción que ha tenido su último lanzamiento. Desde el primer acorde, y durante todo el repertorio, el sonido estuvo impecable y muy equilibrado, permitiendo que cada uno de los instrumentos, y por sobre todo la voz, fueran percibidos de manera clara, emulando casi a la perfección lo que Parker y compañía hacen en sus larga duración.

18 Tame Impala @ Lollapalooza Chile 2016

Mind Mischief” desató la algarabía e hipnotizó a todos, que dicho sea de paso eran la mayoría de los asistentes, quienes prefirieron ser parte de esta celebración en lugar de presenciar el desempeño de algunos otros artistas que a esa hora hacían lo suyo en los distintos escenarios. “The Moment” junto a “It Is Not Meant To Be” mostraron la mejor faceta de la fusión que realiza la banda y que tanto reconocimiento les ha dado alrededor del mundo. Así, llegamos a uno de los instantes más álgidos dentro de la hora y cuarto que estuvo Tame Impala sobre el VTR Stage, cuando Parker indicó que ayer en Argentina al tocar la siguiente canción, “Elephant”, el público había enloquecido y que él se preguntaba si es que la audiencia chilena podía superar a su símil trasandino. Como era de esperarse, la respuesta de los concurrentes fue gigante, lo que conmovió a la banda que siempre se vio emocionada y dichosa por el apoyo.

03 Tame Impala @ Lollapalooza Chile 2016

Ya en tierra derecha de lo que fue su cuarta incursión en Chile, hubo un bloque compuesto por “Yes I’m Changing”, “The Less I Know The Better” y “Eventually”, todas composiciones extraídas de su último álbum y que tienen un enfoque un poco más “bailable” en comparación al material anterior más orientado hacia el rock psicodélico de antaño, primordial fuente de inspiración para Parker, quien se mostró feliz y entusiasta durante todo el concierto, agradeciendo el aliento y el cariño tras cada canción. Además, manifestó que, si bien creía que su paso por este Lollapalooza Chile 2016 sería bueno, no dimensionó que la gente sería tan amable y tampoco que el paisaje sería tan sobrecogedor, puesto que al océano de personas que disfrutaban de su música frente a él, se sumó la belleza misma del parque y de la cordillera de Los Andes, que desde el horizonte formaba una postal imperecedera para la memoria de los australianos.

07 Tame Impala @ Lollapalooza Chile 2016

Alter Ego”, proveniente de su disco debut en 2010,  “Innerspeaker”, coronó una actuación que no supo de inconvenientes y que desde el principio fue maciza. “Apocalypse Dreams” y “Feels Like We Only Go Backwards” acentuaron la sensación de que lo que hizo Tame Impala fue superlativo, en relación al resto de los shows que tuvieron lugar en la jornada inicial del festival. Kevin Parker una vez más demostró su gratitud y se sinceró indicando que, más allá de ser sólo palabras de buena crianza, nuestro país es el lugar que más le gusta visitar con Tame Impala, debido a se siente amado y bienvenido, lo que él considera una verdadera bendición.

Para el cierre dejaron  “New Person, Same Old Mistakes”, que también baja la cortina de “Currents”, culminando una performance que con facilidad se ubica dentro de lo mejor que haya pasado por los escenarios de Lollapalooza Chile, tanto en términos de sonido como de interacción con la audiencia, y que además reforzó un vínculo que ayer demostró ser uno de los más robustos del último tiempo.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Nicolás Aros

Setlist

  1. Intro
  2. Let It Happen
  3. Mind Mischief
  4. The Moment
  5. It Is Not Meant To Be
  6. Elephant
  7. Yes I’m Changing
  8. The Less I Know The Better
  9. Eventually
  10. Alter Ego
  11. Apocalypse Dreams
  12. Feels Like We Only Go Backwards
  13. New Person, Same Old Mistakes

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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