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Lollapalooza Chile 2016: Noel Gallagher’s High Flying Birds

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Es fundamental entender una de las características principales que debe contener un line up de categoría para un festival. Lollapalooza Chile ha traído muchos artistas que cuentan con un catálogo de himnos, como The Killers (2011), Foo Fighters (2012), Pearl Jam (2013), Arcade Fire (2014) o The Smashing Pumpkins (2015), aunque también existen quienes mantienen vivo el legado de sus bandas madres, pero con el desafío de superar lo logrado en esa etapa de sus vidas. Ejemplos de aquello son Johnny Marr (2014), Robert Plant (2015) o Jack White (2015), quienes entregaron shows llenos de canciones más que presentes en el soundtrack de nuestras vidas. Bajo esta premisa, la edición 2016 contó con nombres que debieron realizar esa tarea: Brandon Flowers revivió éxitos de The Killers, mientras que Albert Hammond Jr. se avocó a presentar nada más que su faceta en solitario, dejando de lado su trabajo en la banda The Strokes. Curiosamente, Noel Gallagher realizó ambas tareas, entregando sus legendarias composiciones con Oasis y repasando una carrera solista que le ha valido muy buenas críticas con sus dos álbumes de estudio. Gallagher y su banda High Flying Birds interpretaron un set lleno de emociones, logrando que el público coreara cada una de sus canciones.

17 Noel Gallagher @ Lollapalooza Chile 2016

Pasaban los minutos y Noel no se aparecía por el escenario, lo que generó el descontento del público y las pifias no tardaron en sonar. Alrededor de 15 minutos después de lo planeado, el músico ingresó junto a su banda para interpretar “Everybody’s On The Run”, dando inicio a un show un tanto escueto y apurado, pero que no disminuyó su intensidad en ninguna canción. Esto se debió a la perfecta elección de setlist que el ex Oasis escogió para su presentación, arremetiendo con “Lock All The Doors” e “In The Heat Of The Moment”, ambas de “Chasing Yesterday” (2015), álbum que se encuentra presentando durante esta gira.

07 Noel Gallagher @ Lollapalooza Chile 2016

Fueron pocas las veces que Gallagher se dirigió al público durante el show, la primera para presentar “Riverman”, siendo intervenciones bastante breves. Luego de “The Death Of You And Me”, Noel se tomó el tiempo de dedicar una canción a todos los fans de Oasis, “You Know We Can’t Go Back”, manifestándoles (un tanto irónicamente) mediante su letra que la banda no se reunirá jamás. Sin embargo, los fans de su banda madre fueron premiados con una pequeña sección en recuerdo a la banda inglesa. En eso sonó “Champagne Supernova” y “Half The World Away”, con guitarra acústica en mano, uniendo a todos los presentes y transformando al VTR Stage en un karaoke. La fuerza que caracterizó a Oasis también se hizo presente con una desatada y eléctrica versión de “Listen Up”, que junto a “The Mexican” entregaron un poco de rock a una presentación que sostuvo gran parte de su tiempo en canciones más pausadas. “Digsy’s Dinner” recordó los tiempos de “Definitely Maybe” (1994), el excelente debut de los de Manchester, que mantiene vivo su legado gracias a una discografía llena de himnos, canciones que al día de hoy siguen uniendo generaciones.

03 Noel Gallagher @ Lollapalooza Chile 2016

La emoción fue un factor clave en el set, esa potencia e impacto que generan los coros compuestos por Gallagher en sus canciones tuvieron a un público rendido coreando cada una de las canciones, como en “If I Had A Gun…”,  donde el músico intervino antes de su interpretación agradeciendo a todos por estar presentes y preguntándoles su opinión acerca de lo que fue el festival: “¿Quién fue el mejor este fin de semana?”, preguntó, acto seguido la audiencia lo apuntó señalándolo a él como lo más destacado, con lo que sólo rio diciendo que no estaba tan seguro de la respuesta. Una de sus canciones más queridas llegó de sorpresa, “Wonderwall”, verdadero himno de estadio, se transformó en una de las más celebradas de la noche gracias a su estatus de clásico. “AKA… What A Life!” comenzó a despedir una presentación cargada de emociones; Noel pide que veamos el show de Florence + The Machine y le demos su apoyo antes de entregar uno de los momentos más emocionantes en la historia del festival, “Don’t Look Back In Anger”, coreada de principio a fin. La emoción se sentía en todos lados, todo era gritos, sonrisas y llantos de alegría, el poder de la música había logrado lo que mejor sabe hacer: unificar a la gente.

09 Noel Gallagher @ Lollapalooza Chile 2016

A pesar de los cortes que sufrió su presentación (dejando a “Dream On”, una de las más esperadas, fuera del repertorio), Gallagher logró que el público se rindiera a sus pies, todo gracias a una impecable performance y la buena selección de su catálogo solista y sus clásicos junto a Oasis. Pocas veces el Parque O’Higgins ha vivido momentos como este, en especial por la interpretación de “Don’t Look Back In Anger”, lo más emocionante que se vivió durante estos dos días de música según este redactor. La vida sigue y a Noel se le ve mejor que nunca, ya no es necesario mirar atrás y revivir algo que quizás no vuelva a ser lo mismo. Este constante avance hacia el futuro nos permite recibir buena música por parte de Gallagher, quien últimamente ha entregado sus mejores composiciones en años. Oasis seguirá como la leyenda que es; mientras los pájaros sigan volando alto, su legado jamás morirá.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Nicolás Aros

Setlist

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock All The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. The Death Of You And Me
  6. You Know We Can’t Go Back
  7. Champagne Supernova (original de Oasis)
  8. Half The World Away (original de Oasis)
  9. Listen Up (original de Oasis)
  10. The Mexican
  11. Digsy’s Dinner (original de Oasis)
  12. If I Had A Gun…
  13. Wonderwall (original de Oasis)
  14. AKA… What A Life!
  15. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Coke

    23-Mar-2016 en 1:50 am

    Felicitaciones por tu reseña, muy acertada e informada. Coincido completamente con lo escrito. Saludos

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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