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Lollapalooza Chile 2016: Noel Gallagher’s High Flying Birds

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Es fundamental entender una de las características principales que debe contener un line up de categoría para un festival. Lollapalooza Chile ha traído muchos artistas que cuentan con un catálogo de himnos, como The Killers (2011), Foo Fighters (2012), Pearl Jam (2013), Arcade Fire (2014) o The Smashing Pumpkins (2015), aunque también existen quienes mantienen vivo el legado de sus bandas madres, pero con el desafío de superar lo logrado en esa etapa de sus vidas. Ejemplos de aquello son Johnny Marr (2014), Robert Plant (2015) o Jack White (2015), quienes entregaron shows llenos de canciones más que presentes en el soundtrack de nuestras vidas. Bajo esta premisa, la edición 2016 contó con nombres que debieron realizar esa tarea: Brandon Flowers revivió éxitos de The Killers, mientras que Albert Hammond Jr. se avocó a presentar nada más que su faceta en solitario, dejando de lado su trabajo en la banda The Strokes. Curiosamente, Noel Gallagher realizó ambas tareas, entregando sus legendarias composiciones con Oasis y repasando una carrera solista que le ha valido muy buenas críticas con sus dos álbumes de estudio. Gallagher y su banda High Flying Birds interpretaron un set lleno de emociones, logrando que el público coreara cada una de sus canciones.

17 Noel Gallagher @ Lollapalooza Chile 2016

Pasaban los minutos y Noel no se aparecía por el escenario, lo que generó el descontento del público y las pifias no tardaron en sonar. Alrededor de 15 minutos después de lo planeado, el músico ingresó junto a su banda para interpretar “Everybody’s On The Run”, dando inicio a un show un tanto escueto y apurado, pero que no disminuyó su intensidad en ninguna canción. Esto se debió a la perfecta elección de setlist que el ex Oasis escogió para su presentación, arremetiendo con “Lock All The Doors” e “In The Heat Of The Moment”, ambas de “Chasing Yesterday” (2015), álbum que se encuentra presentando durante esta gira.

07 Noel Gallagher @ Lollapalooza Chile 2016

Fueron pocas las veces que Gallagher se dirigió al público durante el show, la primera para presentar “Riverman”, siendo intervenciones bastante breves. Luego de “The Death Of You And Me”, Noel se tomó el tiempo de dedicar una canción a todos los fans de Oasis, “You Know We Can’t Go Back”, manifestándoles (un tanto irónicamente) mediante su letra que la banda no se reunirá jamás. Sin embargo, los fans de su banda madre fueron premiados con una pequeña sección en recuerdo a la banda inglesa. En eso sonó “Champagne Supernova” y “Half The World Away”, con guitarra acústica en mano, uniendo a todos los presentes y transformando al VTR Stage en un karaoke. La fuerza que caracterizó a Oasis también se hizo presente con una desatada y eléctrica versión de “Listen Up”, que junto a “The Mexican” entregaron un poco de rock a una presentación que sostuvo gran parte de su tiempo en canciones más pausadas. “Digsy’s Dinner” recordó los tiempos de “Definitely Maybe” (1994), el excelente debut de los de Manchester, que mantiene vivo su legado gracias a una discografía llena de himnos, canciones que al día de hoy siguen uniendo generaciones.

03 Noel Gallagher @ Lollapalooza Chile 2016

La emoción fue un factor clave en el set, esa potencia e impacto que generan los coros compuestos por Gallagher en sus canciones tuvieron a un público rendido coreando cada una de las canciones, como en “If I Had A Gun…”,  donde el músico intervino antes de su interpretación agradeciendo a todos por estar presentes y preguntándoles su opinión acerca de lo que fue el festival: “¿Quién fue el mejor este fin de semana?”, preguntó, acto seguido la audiencia lo apuntó señalándolo a él como lo más destacado, con lo que sólo rio diciendo que no estaba tan seguro de la respuesta. Una de sus canciones más queridas llegó de sorpresa, “Wonderwall”, verdadero himno de estadio, se transformó en una de las más celebradas de la noche gracias a su estatus de clásico. “AKA… What A Life!” comenzó a despedir una presentación cargada de emociones; Noel pide que veamos el show de Florence + The Machine y le demos su apoyo antes de entregar uno de los momentos más emocionantes en la historia del festival, “Don’t Look Back In Anger”, coreada de principio a fin. La emoción se sentía en todos lados, todo era gritos, sonrisas y llantos de alegría, el poder de la música había logrado lo que mejor sabe hacer: unificar a la gente.

09 Noel Gallagher @ Lollapalooza Chile 2016

A pesar de los cortes que sufrió su presentación (dejando a “Dream On”, una de las más esperadas, fuera del repertorio), Gallagher logró que el público se rindiera a sus pies, todo gracias a una impecable performance y la buena selección de su catálogo solista y sus clásicos junto a Oasis. Pocas veces el Parque O’Higgins ha vivido momentos como este, en especial por la interpretación de “Don’t Look Back In Anger”, lo más emocionante que se vivió durante estos dos días de música según este redactor. La vida sigue y a Noel se le ve mejor que nunca, ya no es necesario mirar atrás y revivir algo que quizás no vuelva a ser lo mismo. Este constante avance hacia el futuro nos permite recibir buena música por parte de Gallagher, quien últimamente ha entregado sus mejores composiciones en años. Oasis seguirá como la leyenda que es; mientras los pájaros sigan volando alto, su legado jamás morirá.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Nicolás Aros

Setlist

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock All The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. The Death Of You And Me
  6. You Know We Can’t Go Back
  7. Champagne Supernova (original de Oasis)
  8. Half The World Away (original de Oasis)
  9. Listen Up (original de Oasis)
  10. The Mexican
  11. Digsy’s Dinner (original de Oasis)
  12. If I Had A Gun…
  13. Wonderwall (original de Oasis)
  14. AKA… What A Life!
  15. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Coke

    23-Mar-2016 en 1:50 am

    Felicitaciones por tu reseña, muy acertada e informada. Coincido completamente con lo escrito. Saludos

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Norah Jones: Como las cosas solían ser

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Norah Jones

Desde el 18 de octubre todos los shows musicales han tenido algún tipo de acercamiento a la movilización, a un quebrantamiento a la abulia social, indicando una buena forma de ver cómo el paisaje va cambiando. Pero también existe ese tipo de shows que podría estar inserto en cualquier momento de la historia y no habría mayor diferencia. Tanto por la atemporalidad de la música presentada, como por la indiferencia de un público, como también las lógicas mismas que pueden aparecer en un espectáculo, el retorno de Norah Jones a Chile ante un Teatro Caupolicán casi repleto tuvo mucho de cápsula de tiempo y poco de conexión con lo que había fuera de las rejas del recinto de calle San Diego. Más adelante, se verá cómo esto también es una posibilidad sana y genuina respecto a la música misma.

Antes, durante la tarde del viernes 6 de diciembre, las plateas y sillas en cancha se fueron llenando muy lentamente hasta pasadas las 20:00 hrs., cuando Felipe Cadenasso se subió al escenario acompañado por Antonio del Favero y Natisú a tocar un set marcado por su trabajo como solista. Las armonías entre las voces de Felipe y Natisú eran perfectas, aterciopeladas, de una gran química marcada por el trabajo de ambos compositores que ven en la voz un instrumento mayor. Esto hacía de Cadenasso una buena elección de show de apertura.

Pero entre medio de canciones calmas, las luces estaban apagadas en las plateas y el ruido de la gente llegando cada vez de forma más numerosa, y las conversaciones multiplicándose como si nadie estuviera en el escenario. Realmente, era una sinfonía del irrespeto que censuraba la música preciosa que estaba siendo mostrada en el escenario y que hizo que casi nadie escuchara el único mensaje político de la jornada, cuando Cadenasso explicaba cómo era importante el hecho de estar más juntos que nunca. Tras 34 minutos de canciones brillantes, pero con mucha interferencia por parte del público, el trío de músicos se retiró con la cabeza en alto, sabiendo que la gente se lo perdió.

Luces volvieron a encenderse y ya el teatro lucía lleno en un 80%, espacio de tiempo que se extendería porque Norah Jones y sus músicos no saldrían a escena a las 21:00 hrs. Y qué bueno que no fue así, dada la cantidad de público que aún faltaba que se instalara en sus asientos. Recién a las 21:18 hrs., con todo en penumbra, ingresó ella junto a Brian Blade en batería y Jesse Murphy en el bajo (y luego en el contrabajo) para cambiar el aire en el ambiente, y entregar “Just A Little Bit” pegada a “It Was You”.

Era claro desde el inicio que la cruzada por el “retorno a lo básico” de Norah Jones que se inició en “Day Breaks” (2016) y se consolidó con “Begin Again” (2019) es parte del momento clave en que se encuentra la artista norteamericana, quien incluso, más allá de sus dotes vocales evidentes, incluso plasma su personalidad y talento en la forma de tocar el piano. Claro, su voz es un paradigma innegable del acercamiento del jazz al pop y a la pasividad que ha conseguido su trabajo, pero viendo lo que entregaba a temas como “Nightingale” o las versiones que haría más adelante de sus canciones más conocidas, los matices también se encuentran en la forma de pulsar las teclas, desde lo más tierno hasta lo más dramático. Norah Jones no se acomoda a lo pálido, dándole colores a todo, tal como las luces tenues que iluminaban a los músicos intentaban pintar en los telones detrás del escenario.

El formato en escena es un clásico trío, sea jazzero con piano, bajo y batería, o en “Don’t Know What It Means”, original del proyecto Puss n Boots, y “Come Away With Me”, colgándose la guitarra, logrando otro tipo de presencia, un poco estática dada la perfección en cada eslabón del sonido logrado, sin falla alguna, pero con el carisma necesario para inundar el espacio. En medio, varias sorpresas como “It’s A Wonderful Time For Love” o “Tragedy” removían un repertorio que encontraba reacciones más ruidosas de la gente –cuyo silencio caracterizó esta fase de la noche–, las que vinieron con “Sunrise” o “After The Fall”. También fue llamativo notar cómo ella le entrega espacio a “Black”, parte del proyecto “Rome” que Danger Mouse y Daniele Luppi lanzaron en 2011, demostrando cómo Jones consigue que canciones con un carácter muy marcado se acoplen a lo que ella expresa y significa en un escenario.

Por eso que arruinaba un tanto la experiencia notar personas yéndose desde la mitad del concierto en adelante. Era muy extraña la sensación de ver perfección andando en un proscenio y con la calidez que tiene la voz de Norah Jones, para luego notar decenas de personas caminando a cuentagotas en dirección a la salida. Algunos, luego de “Come Away With Me”, otros tras “Don’t Know Why”, y otros después de “Flipside”, los movimientos humanos eran el único indicio de no estar ante una grabación en un estudio. Por otra parte, mucho se puede comentar de Jones, pero también la capacidad de estar siempre reaccionando de Brian Blade y la habilidad para marcar un pulso y, a la vez, armonizar con el piano de Jesse Murphy en el bajo, son importantes para apoyar y enaltecer a la artista.

Hablando de “Flipside”, también en esa canción se daba otra muestra más de cómo Norah Jones y su banda tienen una gran formación: cuando logran aguantar el compás, no dejando que pase al siguiente tan fácilmente, cerca del final, rompiendo con el ciclo de un pulso más natural, entregando otras sensaciones. Aguantar el compás, con tal precisión, es impactante, y más golpea en “Don’t Be Denied”, ese tema de Neil Young que ella transforma en una pieza de plegaria por la identidad propia, para que cada cual entienda su valor y también en su fuero más personal, que alguien como ella –que valora lo suyo y lo cuida tanto como puede (no usa redes sociales para asuntos personales, cuida el anonimato de su actual pareja, entre muchas otras cosas)–, es capaz de comprender.

Luego de despedirse de la gente, Jones y sus músicos volvieron para hacer sólo un tema más, entregando un show más breve de lo esperado, con casi una hora y media de espectáculo cerrado con “Cold Cold Heart”, cover de Hank Williams aparecido en “Come Away With Me” (2002), otra de las canciones que demuestran que la cantautora está para volver a comenzar y que ésta vez lo hace con la libertad de la madurez y las decisiones propias para, a final de cuentas, entregar música de la forma en la que muchos suponen que las cosas deben ser. Considerando la calidad –al menos desde ese punto de vista–, esta atemporalidad y capacidad de crear un universo paralelo propio son fuertes argumentos para tomar este camino, disfrutarlo y luego tratar de que ese dulzor dure un poco más, antes de volver al amargor de un contexto donde la lucha aún no termina.

Setlist

  1. Just A Little Bit
  2. It Was You
  3. Nightingale
  4. Begin Again
  5. Those Sweet Words
  6. It’s A Wonderful Time For Love
  7. Sunrise
  8. Don’t Know What It Means (original de Puss N Boots)
  9. Come Away With Me
  10. After The Fall
  11. Black (original de Danger Mouse & Daniele Luppi)
  12. Tragedy
  13. I’ve Got to See You Again (original de Jesse Harris & The Ferdinandos)
  14. Don’t Know Why (original de Jesse Harris & The Ferdinandos)
  15. Flipside
  16. Don’t Be Denied (original de Neil Young)
  17. Cold Cold Heart (original de Hank Williams)

Fotos por Jaime Valenzuela para DG Medios

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