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Lollapalooza Chile 2016: Mumford & Sons

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Tuvieron que pasar siete años desde el exitoso debut de los ingleses de Mumford & Sons, de la mano del álbum “Sigh No More” (2009), para tenerlos por primera vez en nuestro territorio, en esta ocasión cerrando el capítulo sudamericano de la gira de presentación de su más reciente trabajo, “Wilder Mind” (2015), y sin lugar a dudas su nombre se convirtió en uno de los puntos más atractivos de la sexta edición del Lollapalooza Chile. El escenario Itaú fue el encargado de albergar a los liderados por Marcus Mumford, y el cansancio de un fin de semana de música y actividades no fue impedimento para congregar a toda una multitud ansiosa de escuchar al que es uno de los mejores exponentes del folk rock en la actualidad.

03 Mumford And Sons @ Lollapalooza 2016

Con diez minutos de retraso según lo planificado, hacen su ingreso los oriundos de Londres, y de inmediato los recibe una cerrada ovación entremezclada con gritos, que se extiende como un manto sobre el escenario y que empapa a la banda de todo el cariño del público nacional. Los sensibles acordes de “Snake Eyes” son los encargados de establecer el primer contacto, con una instrumentación perfectamente controlada y la característica textura de la voz de Marcus, dando el justo tiempo a la canción. Lo que fascina de Mumford & Sons es la autenticidad de su propuesta, con una sobrecarga de dinamismo e intensidad que no luce forzada, sino más bien espontánea, elementos que quedan en evidencia en “Little Lion Man” y “Below My Feet”. La belleza de las composiciones más cargadas al romanticismo queda de manifiesto con “Lover Of The Light”, donde el frontman asume su posición en la batería, y el acompañamiento de bronces aporta con exquisitos matices que hacen aún más destacable la presentación.

04 Mumford And Sons @ Lollapalooza 2016

La energía que irradian las melodías de los ingleses se contagia a todos los fanáticos, quienes no dejan de cantar y apoyar con las palmas cada una de las propuestas sonoras de la banda. Un set que transita por múltiples velocidades y sentimientos; por un lado la aceleración que impregna el pulso de la batería y las cuerdas de Winston Marshall en “Tompkins Square Park”, y por otro lado toda la sencillez y delicadez de “Believe” y “Awake My Soul”, con el bello aporte del violín y las perfectas pinceladas del teclado de Ben Lovett. Con la interpretación del éxito “The Cave”, las miles de voces cantando al unísono logran acallar cualquier ruido del Parque O’Higgins, con notas cargadas de desahogo que brotan desde lo más profundo y que reciben la complicidad de cada uno de los músicos, quienes pareciesen gozar al ver la popularidad de su música por estas latitudes. Para reforzar la conexión con un público que ya percibe el ocaso del show, Marcus Mumford desciende del escenario para acercarse a sus fanáticos y junto a ellos interpretar “Ditmas”, corte perteneciente a su más reciente larga duración.

02 Mumford And Sons @ Lollapalooza 2016

La hermosa ejecución de piano por parte de Ben Lovett marca la introducción de “Dust Bowl Dance”, que por varios pasajes logra erizar la piel, invitando a cerrar los ojos y degustar lo más auténtico y esencial del sonido folk. El vocalista invita a escena al cantante y productor Miguel Jontel Pimentel, más conocido simplemente como Miguel, para interpretar el clásico “You Really Got Me”, original de The Kinks, en una versión exquisitamente bien ejecutada, y que cuenta con la colaboración de todos los asistentes. Quizás el punto más potente de la velada llega de la mano de la intensa “I Will Wait”, que con las primeras ráfagas sonoras despeja cualquier atisbo de agotamiento, poniendo a todos los asistentes a saltar y cantar, en una suerte de catarsis colectiva que se extiende por toda la explanada y que mueve a toda la masa como si fuese un único ser, al ritmo del contrabajo de Ted Dwane y la mandolina de Winston Marshall. El cierre –con gusto a poco– llega de la mano de la lúdica “The Wolf”, disminuyendo levemente las revoluciones y bajando el telón a una de las presentaciones más destacadas que haya testificado el festival.

15 Mumford And Sons @ Lollapalooza 2016

Cuando se espera por tanto tiempo a una banda, se tienden a generar muchas expectativas en torno a ella, que por uno u otro motivo no siempre son llenadas del todo, dejando un sabor amargo en la boca, pero en el caso particular de Mumford & Sons podemos decir que lo entregado esta noche estuvo en un nivel superlativo, con una propuesta que pareciese no tener puntos débiles y que obtiene sus mejores dividendos de la naturalidad y honestidad con que interpretan cada una de sus melodías. Es de esperar que este debut en Chile sea sólo el punto de partida a una estrecha relación, y que pronto los tengamos tocando nuevamente en nuestro territorio, ojalá con un show más extenso e íntimo. No cabe ninguna duda que incluir a Mumford & Sons dentro del cartel del Lollapalooza fue uno de los grandes aciertos de esta edición.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Snake Eyes
  2. Little Lion Man
  3. Below My Feet
  4. Wilder Mind
  5. Lover Of The Light
  6. Tompkins Square Park
  7. Believe
  8. Awake My Soul
  9. The Cave
  10. Ditmas
  11. Dust Bowl Dance
  12. Hot Gates
  13. You Really Got Me (original de The Kinks)
  14. I Will Wait
  15. The Wolf

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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