Contáctanos

En Vivo

Lollapalooza Chile 2016: Mumford & Sons

Publicado

en

Tuvieron que pasar siete años desde el exitoso debut de los ingleses de Mumford & Sons, de la mano del álbum “Sigh No More” (2009), para tenerlos por primera vez en nuestro territorio, en esta ocasión cerrando el capítulo sudamericano de la gira de presentación de su más reciente trabajo, “Wilder Mind” (2015), y sin lugar a dudas su nombre se convirtió en uno de los puntos más atractivos de la sexta edición del Lollapalooza Chile. El escenario Itaú fue el encargado de albergar a los liderados por Marcus Mumford, y el cansancio de un fin de semana de música y actividades no fue impedimento para congregar a toda una multitud ansiosa de escuchar al que es uno de los mejores exponentes del folk rock en la actualidad.

03 Mumford And Sons @ Lollapalooza 2016

Con diez minutos de retraso según lo planificado, hacen su ingreso los oriundos de Londres, y de inmediato los recibe una cerrada ovación entremezclada con gritos, que se extiende como un manto sobre el escenario y que empapa a la banda de todo el cariño del público nacional. Los sensibles acordes de “Snake Eyes” son los encargados de establecer el primer contacto, con una instrumentación perfectamente controlada y la característica textura de la voz de Marcus, dando el justo tiempo a la canción. Lo que fascina de Mumford & Sons es la autenticidad de su propuesta, con una sobrecarga de dinamismo e intensidad que no luce forzada, sino más bien espontánea, elementos que quedan en evidencia en “Little Lion Man” y “Below My Feet”. La belleza de las composiciones más cargadas al romanticismo queda de manifiesto con “Lover Of The Light”, donde el frontman asume su posición en la batería, y el acompañamiento de bronces aporta con exquisitos matices que hacen aún más destacable la presentación.

04 Mumford And Sons @ Lollapalooza 2016

La energía que irradian las melodías de los ingleses se contagia a todos los fanáticos, quienes no dejan de cantar y apoyar con las palmas cada una de las propuestas sonoras de la banda. Un set que transita por múltiples velocidades y sentimientos; por un lado la aceleración que impregna el pulso de la batería y las cuerdas de Winston Marshall en “Tompkins Square Park”, y por otro lado toda la sencillez y delicadez de “Believe” y “Awake My Soul”, con el bello aporte del violín y las perfectas pinceladas del teclado de Ben Lovett. Con la interpretación del éxito “The Cave”, las miles de voces cantando al unísono logran acallar cualquier ruido del Parque O’Higgins, con notas cargadas de desahogo que brotan desde lo más profundo y que reciben la complicidad de cada uno de los músicos, quienes pareciesen gozar al ver la popularidad de su música por estas latitudes. Para reforzar la conexión con un público que ya percibe el ocaso del show, Marcus Mumford desciende del escenario para acercarse a sus fanáticos y junto a ellos interpretar “Ditmas”, corte perteneciente a su más reciente larga duración.

02 Mumford And Sons @ Lollapalooza 2016

La hermosa ejecución de piano por parte de Ben Lovett marca la introducción de “Dust Bowl Dance”, que por varios pasajes logra erizar la piel, invitando a cerrar los ojos y degustar lo más auténtico y esencial del sonido folk. El vocalista invita a escena al cantante y productor Miguel Jontel Pimentel, más conocido simplemente como Miguel, para interpretar el clásico “You Really Got Me”, original de The Kinks, en una versión exquisitamente bien ejecutada, y que cuenta con la colaboración de todos los asistentes. Quizás el punto más potente de la velada llega de la mano de la intensa “I Will Wait”, que con las primeras ráfagas sonoras despeja cualquier atisbo de agotamiento, poniendo a todos los asistentes a saltar y cantar, en una suerte de catarsis colectiva que se extiende por toda la explanada y que mueve a toda la masa como si fuese un único ser, al ritmo del contrabajo de Ted Dwane y la mandolina de Winston Marshall. El cierre –con gusto a poco– llega de la mano de la lúdica “The Wolf”, disminuyendo levemente las revoluciones y bajando el telón a una de las presentaciones más destacadas que haya testificado el festival.

15 Mumford And Sons @ Lollapalooza 2016

Cuando se espera por tanto tiempo a una banda, se tienden a generar muchas expectativas en torno a ella, que por uno u otro motivo no siempre son llenadas del todo, dejando un sabor amargo en la boca, pero en el caso particular de Mumford & Sons podemos decir que lo entregado esta noche estuvo en un nivel superlativo, con una propuesta que pareciese no tener puntos débiles y que obtiene sus mejores dividendos de la naturalidad y honestidad con que interpretan cada una de sus melodías. Es de esperar que este debut en Chile sea sólo el punto de partida a una estrecha relación, y que pronto los tengamos tocando nuevamente en nuestro territorio, ojalá con un show más extenso e íntimo. No cabe ninguna duda que incluir a Mumford & Sons dentro del cartel del Lollapalooza fue uno de los grandes aciertos de esta edición.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Snake Eyes
  2. Little Lion Man
  3. Below My Feet
  4. Wilder Mind
  5. Lover Of The Light
  6. Tompkins Square Park
  7. Believe
  8. Awake My Soul
  9. The Cave
  10. Ditmas
  11. Dust Bowl Dance
  12. Hot Gates
  13. You Really Got Me (original de The Kinks)
  14. I Will Wait
  15. The Wolf

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
¡Comenta Ahora!

Responder

En Vivo

DIIV: Esquemas Juveniles

Publicado

en

DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Undertow Undertow
DiscosHace 2 días

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 3 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 1 semana

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

The National The National
DiscosHace 2 semanas

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

Sex Pistols Sex Pistols
DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 3 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

Publicidad

Más vistas