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Lollapalooza Chile 2016: Florence + The Machine

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La sexta edición del Festival Lollapalooza Chile tuvo dentro de sus principales atractivos acoger destacados debuts en territorio nacional, como el de Eminen y Mumford & Sons, sólo por nombrar un par, y el cierre de esta experiencia no podía estar ajeno a esta tendencia, alzando como broche de oro la presentación de los ingleses de Florence + The Machine, teniendo como protagonista excluyente a su líder y vocalista Florence Welch. El escenario VTR fue el encargado de albergar el show de los londinenses, quienes tenían sobre sus hombros la siempre compleja misión de sacudir el cansancio acumulado durante el fin de semana y hacer valer las credenciales que los sitúan como uno de los números más solicitados en los festivales alrededor del mundo.

05 Florence + The Machine @ Lollapalooza Chile 2016

De manera puntual se apagan las luces del escenario para dar el recibimiento a Florence + The Machine, cuya entrada se diluye entre una mezcla de histeria y desahogo, cortesía de los miles de fanáticos que llevaban esperando este momento desde el lanzamiento de su disco debut, “Lungs” (2009). La figura descalza de Welch deja de inmediato en un segundo plano al resto de los músicos, con una presencia casi mística que se desliza a lo largo del escenario como si estuviese volando. La exquisita instrumentación de “What The Water Gave Me” llena por completo el recinto; los finos matices de las teclas de Isabella Summers estructuran el ambiente preciso. El carisma de la frontwoman es indudable; la honestidad de su sonrisa y la belleza de su mirada se roban la atención durante la interpretación de “Ship To Wreck”, para dar paso a la exquisita ejecución de “Shake It Out”, que recibe el apoyo de sus coristas y de las miles de voces que resuenan potentes a través de la explanada del Parque O’Higgins.

18 Florence + The Machine @ Lollapalooza Chile 2016

Uno a uno se van sucediendo los éxitos de Florence + The Machine. Primero, “Rabbit Heart (Raise It Up)” y posteriormente “Heartlines”, teniendo como común denominador la cristalina voz de Welch que, a pesar de la excitación del momento, se mantiene perfectamente controlada y nítida, con toda una paleta de tonalidades que se sienten en cada una de las fibras del cuerpo. “Sweet Nothing”, original de Calvin Harris, se despliega a través de los riffs de cuerdas de Rusty Bradshaw, y lentamente va mutando hacías melodías más rápidas, alimentando un ambiente plagado de sensibilidad y misticismo, que sin destacar por un derroche de intensidad logra mantener la atención de los miles de asistentes. El carácter teatral de la vocalista le impregna otros matices a cada una de las interpretaciones, llevando el acto de hacer música a un plano superior, lo que permite vivir la experiencia de manera mucho más pura y sensitiva, y así queda en evidencia en “How Big, How Blue, How Beautiful” y “Queen Of Peace”, donde el acompañamiento de la trompeta y el trombón supuran sentimiento e irradian naturalidad.

14 Florence + The Machine @ Lollapalooza Chile 2016

Basta mirar la cara de los fanáticos para darse cuenta que la satisfacción es total, como si la voz de Florence en comunión con la propuesta sonora fuesen capaces de fracturar hasta las emociones más arraigadas. “No Light, No Light” y “Spectrum” siguen inyectando certeras dosis de rock y soul, mientras la base rítmica expone leves deficiencias desde el punto de vista de la monotonía de las composiciones. Un par de homenajes se hacen presentes, primero con la excelente versión de “You’ve Got The Love”, original de la retirada Candi Staton y posteriormente remixada por The Source, y luego el clásico “All You Need Is Love” de The Beatles, que casi en un impulso involuntario pone a todos a cantar. El sonido del arpa de Tom Monger enriquece diametralmente la ejecución de “Dog Days Are Over”, canción que pone fin a la primera parte de la presentación de los británicos. Al cabo de unos minutos la banda vuelve a escena para interpretar el combo conformado por “What Kind Of Man” y “Drumming Song”, bajando con esto al telón al último show en Sudamérica de la gira “How Beautiful Tour”. Los músicos se despiden en el centro del escenario y reciben una honesta ovación, que muestra el desahogo de cerrar un capítulo más dentro de los pendientes.

12 Florence + The Machine @ Lollapalooza Chile 2016

Se puede debatir respecto a si Florence + The Machine era el nombre más adecuado para cerrar la sexta edición del Festival Lollapalooza Chile, teniendo en consideración que su fortaleza radica más bien en el talento y carisma de su vocalista, y en su exquisita capacidad instrumental, y no tanto así en la potencia e intensidad de otros números, pero lo que no aguanta ningún tipo de análisis es la calidad técnica de cada una de las partes que conforman la banda, con una presentación prácticamente sin ripios sonoros, dejando sólo la sensación de incomodidad de no disponer de un catálogo mucho más complejo, con más cambios de ritmo y un mejor manejo de los tiempos. Florence + The Machine no defraudó, llenando de misticismo un escenario que históricamente no es fácil, haciendo un repaso por lo más selecto de su repertorio y tapándole la boca a los incrédulos que ponían en duda su valía.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Nicolás Aros

Setlist

  1. What The Water Gave Me
  2. Ship To Wreck
  3. Shake It Out
  4. Bird Song Intro
  5. Rabbit Heart (Raise It Up)
  6. Heartlines
  7. Sweet Nothing (original de Calvin Harris)
  8. How Big, How Blue, How Beautiful
  9. Queen Of Peace
  10. No Light, No Light
  11. Spectrum
  12. You’ve Got the Love (original de The Source)
  13. All You Need Is Love (original de The Beatles)
  14. Dog Days Are Over
  15. What Kind Of Man
  16. Drumming Song

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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