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Lollapalooza Chile 2016: Florence + The Machine

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La sexta edición del Festival Lollapalooza Chile tuvo dentro de sus principales atractivos acoger destacados debuts en territorio nacional, como el de Eminen y Mumford & Sons, sólo por nombrar un par, y el cierre de esta experiencia no podía estar ajeno a esta tendencia, alzando como broche de oro la presentación de los ingleses de Florence + The Machine, teniendo como protagonista excluyente a su líder y vocalista Florence Welch. El escenario VTR fue el encargado de albergar el show de los londinenses, quienes tenían sobre sus hombros la siempre compleja misión de sacudir el cansancio acumulado durante el fin de semana y hacer valer las credenciales que los sitúan como uno de los números más solicitados en los festivales alrededor del mundo.

05 Florence + The Machine @ Lollapalooza Chile 2016

De manera puntual se apagan las luces del escenario para dar el recibimiento a Florence + The Machine, cuya entrada se diluye entre una mezcla de histeria y desahogo, cortesía de los miles de fanáticos que llevaban esperando este momento desde el lanzamiento de su disco debut, “Lungs” (2009). La figura descalza de Welch deja de inmediato en un segundo plano al resto de los músicos, con una presencia casi mística que se desliza a lo largo del escenario como si estuviese volando. La exquisita instrumentación de “What The Water Gave Me” llena por completo el recinto; los finos matices de las teclas de Isabella Summers estructuran el ambiente preciso. El carisma de la frontwoman es indudable; la honestidad de su sonrisa y la belleza de su mirada se roban la atención durante la interpretación de “Ship To Wreck”, para dar paso a la exquisita ejecución de “Shake It Out”, que recibe el apoyo de sus coristas y de las miles de voces que resuenan potentes a través de la explanada del Parque O’Higgins.

18 Florence + The Machine @ Lollapalooza Chile 2016

Uno a uno se van sucediendo los éxitos de Florence + The Machine. Primero, “Rabbit Heart (Raise It Up)” y posteriormente “Heartlines”, teniendo como común denominador la cristalina voz de Welch que, a pesar de la excitación del momento, se mantiene perfectamente controlada y nítida, con toda una paleta de tonalidades que se sienten en cada una de las fibras del cuerpo. “Sweet Nothing”, original de Calvin Harris, se despliega a través de los riffs de cuerdas de Rusty Bradshaw, y lentamente va mutando hacías melodías más rápidas, alimentando un ambiente plagado de sensibilidad y misticismo, que sin destacar por un derroche de intensidad logra mantener la atención de los miles de asistentes. El carácter teatral de la vocalista le impregna otros matices a cada una de las interpretaciones, llevando el acto de hacer música a un plano superior, lo que permite vivir la experiencia de manera mucho más pura y sensitiva, y así queda en evidencia en “How Big, How Blue, How Beautiful” y “Queen Of Peace”, donde el acompañamiento de la trompeta y el trombón supuran sentimiento e irradian naturalidad.

14 Florence + The Machine @ Lollapalooza Chile 2016

Basta mirar la cara de los fanáticos para darse cuenta que la satisfacción es total, como si la voz de Florence en comunión con la propuesta sonora fuesen capaces de fracturar hasta las emociones más arraigadas. “No Light, No Light” y “Spectrum” siguen inyectando certeras dosis de rock y soul, mientras la base rítmica expone leves deficiencias desde el punto de vista de la monotonía de las composiciones. Un par de homenajes se hacen presentes, primero con la excelente versión de “You’ve Got The Love”, original de la retirada Candi Staton y posteriormente remixada por The Source, y luego el clásico “All You Need Is Love” de The Beatles, que casi en un impulso involuntario pone a todos a cantar. El sonido del arpa de Tom Monger enriquece diametralmente la ejecución de “Dog Days Are Over”, canción que pone fin a la primera parte de la presentación de los británicos. Al cabo de unos minutos la banda vuelve a escena para interpretar el combo conformado por “What Kind Of Man” y “Drumming Song”, bajando con esto al telón al último show en Sudamérica de la gira “How Beautiful Tour”. Los músicos se despiden en el centro del escenario y reciben una honesta ovación, que muestra el desahogo de cerrar un capítulo más dentro de los pendientes.

12 Florence + The Machine @ Lollapalooza Chile 2016

Se puede debatir respecto a si Florence + The Machine era el nombre más adecuado para cerrar la sexta edición del Festival Lollapalooza Chile, teniendo en consideración que su fortaleza radica más bien en el talento y carisma de su vocalista, y en su exquisita capacidad instrumental, y no tanto así en la potencia e intensidad de otros números, pero lo que no aguanta ningún tipo de análisis es la calidad técnica de cada una de las partes que conforman la banda, con una presentación prácticamente sin ripios sonoros, dejando sólo la sensación de incomodidad de no disponer de un catálogo mucho más complejo, con más cambios de ritmo y un mejor manejo de los tiempos. Florence + The Machine no defraudó, llenando de misticismo un escenario que históricamente no es fácil, haciendo un repaso por lo más selecto de su repertorio y tapándole la boca a los incrédulos que ponían en duda su valía.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Nicolás Aros

Setlist

  1. What The Water Gave Me
  2. Ship To Wreck
  3. Shake It Out
  4. Bird Song Intro
  5. Rabbit Heart (Raise It Up)
  6. Heartlines
  7. Sweet Nothing (original de Calvin Harris)
  8. How Big, How Blue, How Beautiful
  9. Queen Of Peace
  10. No Light, No Light
  11. Spectrum
  12. You’ve Got the Love (original de The Source)
  13. All You Need Is Love (original de The Beatles)
  14. Dog Days Are Over
  15. What Kind Of Man
  16. Drumming Song

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La Polla Records: Una contradicción evidente

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Resulta difícil escribir desde la decepción. Tener que desechar todas las expectativas depositadas en un espectáculo que sería histórico para verse en la obligación de dedicar estas palabras a la falta de sentido común. Demás está decir que pasaron dos décadas desde la última visita a Chile de La Polla Records, como también está demás mencionar que se trata de una banda disuelta, que dedicó esta gira exclusivamente para revivir un hito imperecedero dentro del punk hispanoparlante. Ante circunstancias tan irrepetibles, recordar lo que no fue es un ejercicio amargo.

Horas antes del abrupto reencuentro, los argentinos de Flema fueron los encargados de iniciar una jornada que ya daba cuenta de una falta de control por parte de la productora. Respetando la hora pactada, el conjunto trasandino repasó temas icónicos de su repertorio, ofreciendo un celebrado homenaje a Ricky Espinosa durante “Vahos Del Ayer”, y una dedicatoria directa a las fuerzas de orden con “Nunca Seré Policía”. Acompañados por Pogo, Los Peores De Chile continuaron la antesala de los vascos. Las primeras señales del desastre comenzaron con un pequeño desencuentro de la banda con el público, sin embargo, no se escapaban de la dinámica propia de estas instancias.

Con la misma puntualidad de sus antecesores, La Polla Records subió al escenario del Bicentenario de La Florida para dar comienzo a lo que, supuestamente, iba a ser un show extenso. Rodeándose de cantos eclesiásticos y un par de cruces encendidas en los extremos de las pantallas, “Salve” fue la primera muestra de por qué cada palabra de Evaristo carga con un sentido de contingencia inagotable. Al igual que “Lucky Man For You”, ambas canciones entregaron una visión crítica a la doble moral de la iglesia católica.

Pese a que el show mostró menos de la mitad del setlist, el escueto repertorio permitió evidenciar cómo el contenido lírico se adecúa perfecto a los tiempos de despertar social y el cuestionamiento a las figuras de poder. En tan sólo unos breves minutos, canciones como “Nuestra Alegre Juventud”, “Chica Ye-Ye”, “Los 7 Enanitos” o “Delincuencia” sacan a relucir problemáticas como la precarización de la vida, el endeudamiento, la violencia machista y la negligencia en la salud pública. Un repertorio que suena tan actual y que, lamentablemente, algunos asistentes no supieron poner en contexto.

Marcando el principio de un fin anticipado, “Ni Descanso Ni Paz” se alzó como una declaración de principios, reivindicando sus más de treinta años de carrera. Fue durante este tramo del concierto cuando la cantidad de fanáticos que subían al escenario comenzó a aumentar de manera considerable, sin embargo, Evaristo pedía en buenos términos que no lo tomaran del cuello como última advertencia. Mientras interpretaban “Gol En El Campo”, la banda abandonó el escenario ante el constante hostigamiento y la ocupación del público, dejando inconcluso un repertorio que prometía más de cuarenta canciones.

Cabe recalcar que, a diferencia de lo que aseguran algunos medios, los problemas no se originaron por el uso del escenario como espacio de protesta, ya que la banda dio tribuna a quienes expresaron su descontento, como fueron los casos de denuncia frente a los altos índices de violencia del gobierno o el número de encarcelados como consecuencia del estallido social. Más bien, se trata del ego infantil de algunas personas y su afán por interrumpir el show sin entregar algún discurso coherente.

A raíz de estas dinámicas, que impiden la convivencia en un concierto, es necesario preguntarse cuál es la real consecuencia de quienes se jactan de pertenecer a una colectividad supuestamente horizontal y antiautoritaria. Muy por el contrario: son incapaces de poner en práctica el respeto y el autocontrol entre sus pares. Porque, más allá del final absurdo de un show tan anhelado, bajo el escenario también se evidenciaron prácticas repudiables de acoso sexual, que nada tienen que ver con el punk, sino que sólo muestran una contradicción evidente. El punk puede ser un espacio valioso, sin embargo, requiere mayor consciencia si pretende articular una verdadera contracultura. Lo demás queda para la postal.

Setlist

  1. Salve
  2. Memoria De Muerte
  3. Así Es La Vida
  4. Lucky Man For You
  5. Nuestra Alegre Juventud
  6. El Suicida
  7. Chica Ye-Ye
  8. Los 7 Enanitos
  9. Delincuencia
  10. Come Mierda
  11. Ni Descanso Ni Paz
  12. Maigenerasión
  13. Igual Para Todos
  14. Que Turututu, Ay Que Tururu
  15. Vuestra Maldición
  16. Balada Inculta
  17. Gol En El Campo

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