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Lollapalooza Chile 2016: Florence + The Machine

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La sexta edición del Festival Lollapalooza Chile tuvo dentro de sus principales atractivos acoger destacados debuts en territorio nacional, como el de Eminen y Mumford & Sons, sólo por nombrar un par, y el cierre de esta experiencia no podía estar ajeno a esta tendencia, alzando como broche de oro la presentación de los ingleses de Florence + The Machine, teniendo como protagonista excluyente a su líder y vocalista Florence Welch. El escenario VTR fue el encargado de albergar el show de los londinenses, quienes tenían sobre sus hombros la siempre compleja misión de sacudir el cansancio acumulado durante el fin de semana y hacer valer las credenciales que los sitúan como uno de los números más solicitados en los festivales alrededor del mundo.

05 Florence + The Machine @ Lollapalooza Chile 2016

De manera puntual se apagan las luces del escenario para dar el recibimiento a Florence + The Machine, cuya entrada se diluye entre una mezcla de histeria y desahogo, cortesía de los miles de fanáticos que llevaban esperando este momento desde el lanzamiento de su disco debut, “Lungs” (2009). La figura descalza de Welch deja de inmediato en un segundo plano al resto de los músicos, con una presencia casi mística que se desliza a lo largo del escenario como si estuviese volando. La exquisita instrumentación de “What The Water Gave Me” llena por completo el recinto; los finos matices de las teclas de Isabella Summers estructuran el ambiente preciso. El carisma de la frontwoman es indudable; la honestidad de su sonrisa y la belleza de su mirada se roban la atención durante la interpretación de “Ship To Wreck”, para dar paso a la exquisita ejecución de “Shake It Out”, que recibe el apoyo de sus coristas y de las miles de voces que resuenan potentes a través de la explanada del Parque O’Higgins.

18 Florence + The Machine @ Lollapalooza Chile 2016

Uno a uno se van sucediendo los éxitos de Florence + The Machine. Primero, “Rabbit Heart (Raise It Up)” y posteriormente “Heartlines”, teniendo como común denominador la cristalina voz de Welch que, a pesar de la excitación del momento, se mantiene perfectamente controlada y nítida, con toda una paleta de tonalidades que se sienten en cada una de las fibras del cuerpo. “Sweet Nothing”, original de Calvin Harris, se despliega a través de los riffs de cuerdas de Rusty Bradshaw, y lentamente va mutando hacías melodías más rápidas, alimentando un ambiente plagado de sensibilidad y misticismo, que sin destacar por un derroche de intensidad logra mantener la atención de los miles de asistentes. El carácter teatral de la vocalista le impregna otros matices a cada una de las interpretaciones, llevando el acto de hacer música a un plano superior, lo que permite vivir la experiencia de manera mucho más pura y sensitiva, y así queda en evidencia en “How Big, How Blue, How Beautiful” y “Queen Of Peace”, donde el acompañamiento de la trompeta y el trombón supuran sentimiento e irradian naturalidad.

14 Florence + The Machine @ Lollapalooza Chile 2016

Basta mirar la cara de los fanáticos para darse cuenta que la satisfacción es total, como si la voz de Florence en comunión con la propuesta sonora fuesen capaces de fracturar hasta las emociones más arraigadas. “No Light, No Light” y “Spectrum” siguen inyectando certeras dosis de rock y soul, mientras la base rítmica expone leves deficiencias desde el punto de vista de la monotonía de las composiciones. Un par de homenajes se hacen presentes, primero con la excelente versión de “You’ve Got The Love”, original de la retirada Candi Staton y posteriormente remixada por The Source, y luego el clásico “All You Need Is Love” de The Beatles, que casi en un impulso involuntario pone a todos a cantar. El sonido del arpa de Tom Monger enriquece diametralmente la ejecución de “Dog Days Are Over”, canción que pone fin a la primera parte de la presentación de los británicos. Al cabo de unos minutos la banda vuelve a escena para interpretar el combo conformado por “What Kind Of Man” y “Drumming Song”, bajando con esto al telón al último show en Sudamérica de la gira “How Beautiful Tour”. Los músicos se despiden en el centro del escenario y reciben una honesta ovación, que muestra el desahogo de cerrar un capítulo más dentro de los pendientes.

12 Florence + The Machine @ Lollapalooza Chile 2016

Se puede debatir respecto a si Florence + The Machine era el nombre más adecuado para cerrar la sexta edición del Festival Lollapalooza Chile, teniendo en consideración que su fortaleza radica más bien en el talento y carisma de su vocalista, y en su exquisita capacidad instrumental, y no tanto así en la potencia e intensidad de otros números, pero lo que no aguanta ningún tipo de análisis es la calidad técnica de cada una de las partes que conforman la banda, con una presentación prácticamente sin ripios sonoros, dejando sólo la sensación de incomodidad de no disponer de un catálogo mucho más complejo, con más cambios de ritmo y un mejor manejo de los tiempos. Florence + The Machine no defraudó, llenando de misticismo un escenario que históricamente no es fácil, haciendo un repaso por lo más selecto de su repertorio y tapándole la boca a los incrédulos que ponían en duda su valía.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Nicolás Aros

Setlist

  1. What The Water Gave Me
  2. Ship To Wreck
  3. Shake It Out
  4. Bird Song Intro
  5. Rabbit Heart (Raise It Up)
  6. Heartlines
  7. Sweet Nothing (original de Calvin Harris)
  8. How Big, How Blue, How Beautiful
  9. Queen Of Peace
  10. No Light, No Light
  11. Spectrum
  12. You’ve Got the Love (original de The Source)
  13. All You Need Is Love (original de The Beatles)
  14. Dog Days Are Over
  15. What Kind Of Man
  16. Drumming Song

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Carajo: En pie de lucha

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Carajo

Mientras en el punto cero del movimiento social se vivía una nueva jornada multitudinaria, en Club Subterráneo se concretó un encuentro más de Carajo con sus fanáticos locales. A diferencia del ánimo de impasibilidad que se vivía en los pubs de Providencia, el subsuelo del club retumbó con la fuerza de los argentinos, cuyas canciones suenan bastante pertinentes en el noveno viernes de estallido social.

Enmarcados en la presentación de su último álbum, “Basado En Hechos Reales” (2019), Carajo fue recibido entre aplausos de un público fiel. Corvata abrió el show dedicando unas palabras al contexto que vive el país y haciendo un llamado a la resistencia. El bajista del trío aseguró que, en el futuro, la gente hablará de aquellos que salieron a dar el aguante.

Siguiendo el hilo a las palabras de su líder, la banda comenzó con “Haciendo Historia”, dedicados en pleno a mostrar sus composiciones recientes. “Advertencia” y “¿Quién Vendrá Detrás?” repitieron al pie de la letra el orden del álbum, dando cuenta de un sonido macizo y cuyas letras no están ajenas al panorama actual. Junto a la fuerza de su nuevo repertorio, los distintos matices que se aprecian en canciones como “Denso”, “O.D.I.O.” y “La Locura De Los Genios” dan cuenta de un sello que se ha nutrido con el tiempo y el público asimila rápidamente. Así fue con “Cenizas”, que despertó las voces y la celebración entre los fanáticos.

Luego de interpretar “Fin Al Dolor”, Marcelo Corvalán advertía al público que aún quedaban muchas canciones por repasar, dedicándole una porción importante a los temas más reconocidos de la banda. “El Manual De Las Derrotas”, cantada por Tery, junto al potente riff de “Perfecto Regalo”, marcaron el cierre de lo nuevo, mientras que “Ácido” fue la primera canción escogida para dedicarse de lleno a los clásicos. La visión distópica de “Chico Granada” y el ritmo pesado de “Histeria, TV, Canción de Moda” subieron la energía de los asistentes y la interacción con la banda en uno de los momentos más intensos del show.

Dedicando una pausa para dialogar y agradecer la energía, Carajo retomó una carga ininterrumpida de canciones interpretadas en conjunto a los fanáticos. “La Venganza De Los Perdedores” y “Tracción A Sangre” recogían tracks de su álbum doble, “Frente A Frente” (2013), para luego levantar el vitoreo de los asistentes con “Triste”, una de las composiciones más reconocidas de los argentinos, que incluso tuvo cierta repercusión en cadenas de videoclips.

Antes de cerrar el show, la banda agradeció la intensidad de los asistentes a esta última fecha de su gira, agregando que se despedían de este año de una manera hermosa y llena de buenos recuerdos. La agresividad de “Joder” ayudó a catalizar las últimas fuerzas de los fanáticos, mientras que la letra de “Sácate La Mierda” –uno de sus temas más antiguos– estuvo dedicada al pueblo chileno. Sin soltar la contingencia, los argentinos continuaron con “Libres”, en homenajes a quienes luchan en las calles. Para complacer al público y cerrar con buen humor, el conjunto interpretó su clásico medley con una serie de reconocidos riffs de Pantera, generando un final apoteósico. Una vez que terminó la presentación, Carajo se quedó un momento en el escenario para saludar al público, en una sincera muestra de afecto entre músicos y fanáticos.

Luego de múltiples presentaciones de la banda en escenarios locales, es valioso evidenciar la fuerza de un trío que no requiere más músicos para ofrecer un show pesado y lleno de energía. Si a eso se le suma el contenido actual de sus canciones, las que hablan de una sociedad ponderada por su valor productivo y un fuerte control tecnológico, dan como resultado final una propuesta de calidad, que, sacando lo mejor de cada etapa, va mejorando con los años.

Setlist

  1. Haciendo Historia
  2. Advertencia
  3. ¿Quién Vendrá Detrás?
  4. Denso
  5. O.D.I.O.
  6. La Locura De Los Genios
  7. Fin Al Dolor
  8. Cenizas
  9. El Manual De Las Derrotas
  10. Perfecto Regalo
  11. Ácido
  12. Chico Granada
  13. Histeria, TV, Canción De Moda
  14. La Venganza De Los Perdedores
  15. Tracción A Sangre
  16. Triste
  17. Luna Herida
  18. Joder
  19. Sácate La Mierda
  20. Libres

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