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Lollapalooza Chile 2016: Eminem

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Lo que era una de los presentaciones con más dudas en la historia de Lollapalooza Chile, terminó metiéndose dentro de los mejores momentos del festival en sus seis años de historia. El rapero Eminem trajo un show como nunca se había visto, estructurado bajo extractos de canciones que conforman un nutrido catálogo de hits, los cuales se han transformado en clásicos a estas alturas de la carrera del oriundo de Detroit. Bastaba con observar la cara de desconcierto de algunos asistentes, al ver que el rapero terminaba las canciones luego de cantar nada más que las primeras estrofas y su coro, pero todo es parte de una propuesta que le permitió a Eminem dejar contentos a todos sus fans, abarcando tanto como le fuera posible en su presentación. Dejando todo eso establecido, Marshall Mathers y compañía entregaron todo en el escenario por poco más de una hora y treinta minutos, haciendo saltar y cantar a cada uno de los presentes en el VTR Stage.

Cuando el reloj marcaba las 22:00 horas, la banda se disponía a hacer un distorsionado jam que terminó transformándose en “Won’t Back Down”, canción con la que Eminem salió a escena vistiendo una llamativa gorra roja y polera de Beastie Boys, una de las influencias del cantante. Iinmediatamente después vendría “3 A.M.”, la que fue disparada como balas de una ametralladora junto a “Square Dance” y “Business”, desatando a un público que repletó la explanada del Parque O’Higgins para corear cada palabra de Slim Shady y su acompañante, Kon Artis, más conocido como Mr. Porter, quien complementa las rimas del rapero, transformándose en su mano derecha gracias a su trabajo en D12, proyecto paralelo de Eminem junto a otros raperos.

01 Eminem @ Lollapalooza Chile 2016

Luego de dirigirse a la audiencia, se vinieron clásicos como “Kill You”, “White America”, “Mosh” e “Evil Deeds”. Acto seguido, la esperada “Rap God” fue vitoreada gracias a la notable rapidez y destreza con que Eminem deslizó sus rimas, complementándola con “Kings Never Die”, colaboración junto a la cantante Gwen Stefani. Después de viajar hasta los inicios de su carrera con “Just Don’t Give  A Fuck”, se vino un pequeño repaso a “The Marshall Mathers LP” (2000), su disco más exitoso, disparando canciones como “Criminal” y “The Way I Am”.

Una de las sorpresas fue la intervención de Royce Da 5’9”, compañero de Eminem en el proyecto Bad Meets Evil, para interpretar “Detroit vs Everybody” y “Fast Lane”, canciones que fueron complementadas con “The Hills” y “Airplanes, Pt II”, para así cerrar la sección de colaboraciones que el cantante incorporó en su extenso setlist. La emotividad tampoco estuvo ausente, gracias a la interpretación de “Stan”, “Sing For The Moment” y “Like Toy Soldiers”, tripleta que erizó los pelos de cada uno de los presentes. En este punto, lamentablemente, el show sufrió un descuadre debido al mal orden de las canciones: primero fue “Forever”, cover del rapero Drake, luego “Love The Way You Lie”, exitosísima colaboración con Rihanna, dedicada a todas las mujeres que han pasado por relaciones tortuosas, ya que podrían haberse ubicado mejor entre las 33 canciones que interpretó el cantante. El ritmo logró estabilizarse con “Phenomenal”, “Berzerk” y “’Till I Collapse”, coreadas a todo pulmón.

Cinderella Man” y “The Monster” serían el adelanto perfecto para lo se venía. Luego de bromear junto al público y tomarse varias selfies, la banda desplegó lo que sería el punto más alto de la noche: “My Name Is”, “The Real Slim Shady” y “Without Me”, sus tres más grandes éxitos fundidos en un demoledor monstruo que dejó sin aliento a todo el que lo cantara. Un mensaje de apoyo para todos los que han sufrido adicciones a las drogas o han sido afectados por ellas, precedió a “Not Afraid”, donde el cantante logra verter su propia experiencia y valentía frente a sus demonios internos, despidiéndose bajo los aplausos y gritos del público. El bis no tardaría en llegar, cerrando con la desenfrenada  “Lose Yourself” y un pequeño guiño a “FACK”, uno de los éxitos más controversiales de su carrera, cerrando un show que se despidió bajo estruendosos fuegos artificiales, poniéndole broche de oro a una presentación cargada de emoción, aplausos y recuerdos de la ya lejana década de los 00.

02 Eminem @ Lollapalooza Chile 2016

Lo presenciado el 19 de marzo en el primer día de Lollapalooza Chile 2016, perfectamente se puede etiquetar como una de las grandes deudas saldadas por el público local. Eminem acalló todas las críticas previas a su presentación, que dudaban del peso que podría tener su nombre como cabeza de cartel, demostrando todo lo contrario con un show cargado de éxitos y un excepcional despliegue escénico. Quizás se vio como algo demasiado fugaz, pero su estructura así lo quiso; una continua sucesión de canciones no es tarea fácil para mantener un espectáculo musical, existe una delgada línea entre la entrega desenfrenada y el mero trámite de tocar “porque sí”, y claramente Eminem no cayó en esa última categoría.

Setlist

  1. Won’t Back Down
  2. 3 A.M.
  3. Square Dance
  4. Business
  5. Kill You
  6. White America
  7. Mosh
  8. Evil Deeds
  9. Rap God
  10. Kings Never Die
  11. Just Don’t Give A Fuck
  12. Criminal
  13. The Way I Am
  14. Detroit vs Everybody (con Royce Da 5’9”)
  15. Fast Lane (original de Bad Meets Evil) (con Royce Da 5’9”)
  16. The Hills (original de The Weeknd)
  17. Airplanes, Pt II (original de B.o.B.)
  18. Stan
  19. Sing For The Moment
  20. Like Toy Soldiers
  21. Forever (original de Drake)
  22. Love The Way You Lie
  23. Phenomenal
  24. Berzerk
  25. ‘Till I Collapse
  26. Cinderella Man
  27. The Monster
  28. My Name Is
  29. The Real Slim Shady
  30. Without Me
  31. Not Afraid
  32. Lose Yourself
  33. FACK

Por Manuel Cabrales

Fotos por Jeremy Deputat, fotógrafo de Eminem

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1 Comentario

1 Comentario

  1. alvaro

    26-Mar-2016 en 9:09 pm

    El tipo es un monstruo en el escenario. con una cantidad de exitos que permiten que el setlist no tenga momentos bajos. y para lograr cantar y cubrir la mayoria de sus discos tiene que utilizar el recurso de acortar muchas canciones, cantando solo la primera estrofa o el coro. La verdad que eso muchas veces deja a los fans con cuello de escuchar los temas completos pero tambien te permite extender el numero de temas. Personalmente creo que Eminem supero las expectativas, si bien en el ultimo tiempo ha estado de capa caida y utilizando el recurso de cantar acompañado, el gallo se la jugo en el escenario y estuvo muy lejos de subirse al escenario a cumplir solamente y hay que considerar que menos de 24 horas antes se habia mandado el mismo setlist en lollapalooza Argentina.

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Lacuna Coil: Sin miedo a nada

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El acto de sacar la voz se ha convertido en un método de supervivencia para las mentes de chilenas y chilenos después del 18 de octubre. La lucha transcurre en las calles, en las redes sociales, en el espacio público, e incluso en los conciertos. Ya es parte de la “nueva normalidad” que la gente haga hora gritando “el que no salta es paco” y “Piñera culiao”, entonces existe un uso de la voz que no sólo valoriza lo que se dice, sino que el acto mismo de decir y enunciar, que no es más que lanzarse a las profundidades de la incomodidad de dejar de disfrutar el silencio. Eso también es lo que hacen las bandas musicales, lanzarse al sonido, y cuando el tiempo pasa, también es trascendente cómo la voz sigue existiendo, sin doblegarse, tal como ha pasado con Lacuna Coil, agrupación italiana que ya tiene más de dos décadas de historia, en las que obviamente han enfrentado dificultades, y siguen ahí, generando canciones que son puntos de encuentro, pero sin dejar de lado cómo la lucha continúa.

El retorno de los italianos tampoco se hizo esperar tanto, sumando casi tres años de ausencia, pero sí había una deuda que saldar con el público chileno que no vio la gira de celebración de los 20 años de la agrupación, y aquello sería el ingrediente más trascendente de lo que ocurriría más adelante. Antes, la jornada iniciaría con BlackFlow en el escenario de Club Blondie, que mostró por qué fue un nombre destacado en varias publicaciones con su EP “Confusion & Time” de 2018, y más material, aunque el público recién empezaría a repletar el tradicional recinto cuando ya estaba en el escenario la banda que acompañó a Lacuna Coil en su gira sudamericana y también lo hará en la parte asiática de ese periplo, los estadounidenses Uncured.

Es entretenido ver cuando se nota que los músicos en el escenario tienen un carisma contagioso y muestran una verdadera hambre juvenil, algo que es extraño porque en general los grupos de metal llegan a nuestro país lo hacen con mucho recorrido, entonces esas prácticas salen más pauteadas. En cambio, lo de Uncured en su debut en Chile fue explosivo, divertido, potente y con ganas de éxito, y eso incluso se notó en lo rápido que se armó todo para que tocaran: si BlackFlow terminó a las 19:30 hrs., ya a las 19:44 hrs. el cuarteto de New Jersey estaba comenzando con lo suyo, un minuto antes incluso de lo que indicaba el itinerario. Canciones como “Sacrifice”, “Myopic” o “Desecration” mostraban lo frenético del espectáculo, con una ejecución precisa por parte de los líderes del proyecto, los hermanos Zak y Rex Cox, que eran la voz y las guitarras dinámicas de un proyecto que en 45 minutos dejó una gran impresión, incluso estrenando una canción inédita y haciendo un cover de “Roots Bloody Roots” de Sepultura, ganándose a la gente, muchos de los cuales tendrán un nuevo nombre a poner en las playlists.

Pero el evento principal de la noche aún no se asomaba y ya la gente se agolpaba más adelante para ver más de cerca a Cristina Scabbia, Andrea Ferro y el resto de Lacuna Coil, banda que puntual a las 21:00 hrs. inició su show, que tendría casi dos mitades exactas, en la primera con un set basado principalmente en material más nuevo, tanto de “Black Anima”, disco editado en octubre pasado, apenas una semana antes del estallido social en nuestro país, como de “Delirium” (2016).

Reckless”, “Downfall”, “Layers Of Time” o “Save Me” eran tracks elegidos para mostrar la potencia de la propuesta de Lacuna Coil, sin perder urgencia ni voz propia, teniendo su fortaleza en su maquinaria simple pero efectiva. Los timbres de Cristina y Andrea son muy diferentes, pero las canciones les entregan momentos perfectos para lucirse en su extremo a cada uno, sea en canciones más rítmicas como “Blood, Tears, Dust” o en costados más emotivos como la ya mencionada “Save Me”.

Pero la noche no sólo era de canciones y virtuosismo instrumental, sino también de compartir lo que se siente, y por ello es que tras “My Demons” Cristina tomó el micrófono para decir que la banda no es ciega y que han visto las noticias y lo difícil que está todo en el país, así que por ello valoraban aún más la intención de estar ahí, en ese espacio, luchando. La banda sabe qué es luchar y sabe qué es tener que hacer sin mirar atrás, porque en su tiempo, cuando aparecieron en escena, eran algo distinto, no la típica fórmula de una vocalista femenina que flotara sobre la potencia del metal, sino que con diálogo, y potencia por parte de la propia intérprete. “Enjoy The Silence”, el cover de Depeche Mode que pasa ese test de que la versión logre identidad propia, resuena con fuerza y aroma a final del show, con todo el mundo cantando, sacando la voz, unidos ahí.

Pero Lacuna Coil sí salió del escenario, tras la 11ª canción, entonces las caras de sorpresa irrumpían en la Blondie, mientras otras calmaban la cosa diciendo que era la primera mitad del show. Tenían razón en esa aseveración, porque a los cinco minutos el quinteto volvió, con diferente vestuario, y dispuestos a saldar esa deuda con la celebración de las dos décadas de historia con la gente. Canciones antiguas como “A Current Obsession”, “Soul Into Hades” o “Tight Rope” eran coreadas por todo el mundo, y pese a que muchos se nota que vieron el setlist de los shows en Brasil y Buenos Aires, de todas formas había esa sensación de ver algo único, siendo ejecutado con maestría.

Parece ser algo obvio a estas alturas, pero no se debe dejar de mencionar cómo la voz de Cristina Scabbia es implacable, perfecta, lozana y -lo más importante- capaz de arrasar con todo a su paso. Es ese carisma que le han dado los años, además, el que hace que se vea como dominadora de todo lo que pasa, incluso cuando se debe improvisar, como cuando en medio de “1.19” decidió salir del escenario para asistir a una fan que se desmayó en las cercanías de la reja, sin dejar de cantar. Son esos detalles los que muestran parte de la receta para que Lacuna Coil dure tanto tiempo, y es que la fluidez y naturalidad son clave, y por ello cuando Andrea o Cristina dicen que la gente “se mantenga con fuerza” o invitan a corear “We fear nothing” (no le tenemos miedo a nada) sea algo de corazón.

También era divertido cómo la banda no se hizo de rogar para tocar un tema fuera de lo convenido en su setlist a pedido de la gente. El coro popular decía con coordinación impactante “Senzafine”, y quizás la idea le gustó mucho a Lacuna Coil porque la tocaron segundos después, de forma magistral, igual que “Veneficium” y el gran final con “Nothing Stands In Our Way”, donde la banda invitó a la gente a seguir adelante, a que nada se interponga en el camino, y que todos estamos juntos en esto porque lo importante es mejorar lo que se tiene, para todas y todos, y luego de una hora y 52 minutos de alto nivel musical y canciones llenas de emociones, sin duda que son momentos como los entregados por Lacuna Coil los que permiten sacar la voz, incluso lejos de las calles, liberando las vallas papales en las calles de la propia consciencia.

Setlist

  1. Blood, Tears, Dust
  2. Our Truth
  3. Reckless
  4. My Demons
  5. Layers Of Time
  6. Downfall
  7. The House Of Shame
  8. Sword Of Anger
  9. Heaven’s A Lie
  10. Save Me
  11. Enjoy The Silence (original de Depeche Mode)
  12. A Current Obsession
  13. 1.19
  14. When A Dead Man Walks
  15. Soul Into Hades
  16. Tight Rope
  17. Comalies
  18. Senzafine
  19. Veneficium
  20. Nothing Stands In Our Way

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