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Lollapalooza Chile 2016: Eminem

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Lo que era una de los presentaciones con más dudas en la historia de Lollapalooza Chile, terminó metiéndose dentro de los mejores momentos del festival en sus seis años de historia. El rapero Eminem trajo un show como nunca se había visto, estructurado bajo extractos de canciones que conforman un nutrido catálogo de hits, los cuales se han transformado en clásicos a estas alturas de la carrera del oriundo de Detroit. Bastaba con observar la cara de desconcierto de algunos asistentes, al ver que el rapero terminaba las canciones luego de cantar nada más que las primeras estrofas y su coro, pero todo es parte de una propuesta que le permitió a Eminem dejar contentos a todos sus fans, abarcando tanto como le fuera posible en su presentación. Dejando todo eso establecido, Marshall Mathers y compañía entregaron todo en el escenario por poco más de una hora y treinta minutos, haciendo saltar y cantar a cada uno de los presentes en el VTR Stage.

Cuando el reloj marcaba las 22:00 horas, la banda se disponía a hacer un distorsionado jam que terminó transformándose en “Won’t Back Down”, canción con la que Eminem salió a escena vistiendo una llamativa gorra roja y polera de Beastie Boys, una de las influencias del cantante. Iinmediatamente después vendría “3 A.M.”, la que fue disparada como balas de una ametralladora junto a “Square Dance” y “Business”, desatando a un público que repletó la explanada del Parque O’Higgins para corear cada palabra de Slim Shady y su acompañante, Kon Artis, más conocido como Mr. Porter, quien complementa las rimas del rapero, transformándose en su mano derecha gracias a su trabajo en D12, proyecto paralelo de Eminem junto a otros raperos.

01 Eminem @ Lollapalooza Chile 2016

Luego de dirigirse a la audiencia, se vinieron clásicos como “Kill You”, “White America”, “Mosh” e “Evil Deeds”. Acto seguido, la esperada “Rap God” fue vitoreada gracias a la notable rapidez y destreza con que Eminem deslizó sus rimas, complementándola con “Kings Never Die”, colaboración junto a la cantante Gwen Stefani. Después de viajar hasta los inicios de su carrera con “Just Don’t Give  A Fuck”, se vino un pequeño repaso a “The Marshall Mathers LP” (2000), su disco más exitoso, disparando canciones como “Criminal” y “The Way I Am”.

Una de las sorpresas fue la intervención de Royce Da 5’9”, compañero de Eminem en el proyecto Bad Meets Evil, para interpretar “Detroit vs Everybody” y “Fast Lane”, canciones que fueron complementadas con “The Hills” y “Airplanes, Pt II”, para así cerrar la sección de colaboraciones que el cantante incorporó en su extenso setlist. La emotividad tampoco estuvo ausente, gracias a la interpretación de “Stan”, “Sing For The Moment” y “Like Toy Soldiers”, tripleta que erizó los pelos de cada uno de los presentes. En este punto, lamentablemente, el show sufrió un descuadre debido al mal orden de las canciones: primero fue “Forever”, cover del rapero Drake, luego “Love The Way You Lie”, exitosísima colaboración con Rihanna, dedicada a todas las mujeres que han pasado por relaciones tortuosas, ya que podrían haberse ubicado mejor entre las 33 canciones que interpretó el cantante. El ritmo logró estabilizarse con “Phenomenal”, “Berzerk” y “’Till I Collapse”, coreadas a todo pulmón.

Cinderella Man” y “The Monster” serían el adelanto perfecto para lo se venía. Luego de bromear junto al público y tomarse varias selfies, la banda desplegó lo que sería el punto más alto de la noche: “My Name Is”, “The Real Slim Shady” y “Without Me”, sus tres más grandes éxitos fundidos en un demoledor monstruo que dejó sin aliento a todo el que lo cantara. Un mensaje de apoyo para todos los que han sufrido adicciones a las drogas o han sido afectados por ellas, precedió a “Not Afraid”, donde el cantante logra verter su propia experiencia y valentía frente a sus demonios internos, despidiéndose bajo los aplausos y gritos del público. El bis no tardaría en llegar, cerrando con la desenfrenada  “Lose Yourself” y un pequeño guiño a “FACK”, uno de los éxitos más controversiales de su carrera, cerrando un show que se despidió bajo estruendosos fuegos artificiales, poniéndole broche de oro a una presentación cargada de emoción, aplausos y recuerdos de la ya lejana década de los 00.

02 Eminem @ Lollapalooza Chile 2016

Lo presenciado el 19 de marzo en el primer día de Lollapalooza Chile 2016, perfectamente se puede etiquetar como una de las grandes deudas saldadas por el público local. Eminem acalló todas las críticas previas a su presentación, que dudaban del peso que podría tener su nombre como cabeza de cartel, demostrando todo lo contrario con un show cargado de éxitos y un excepcional despliegue escénico. Quizás se vio como algo demasiado fugaz, pero su estructura así lo quiso; una continua sucesión de canciones no es tarea fácil para mantener un espectáculo musical, existe una delgada línea entre la entrega desenfrenada y el mero trámite de tocar “porque sí”, y claramente Eminem no cayó en esa última categoría.

Setlist

  1. Won’t Back Down
  2. 3 A.M.
  3. Square Dance
  4. Business
  5. Kill You
  6. White America
  7. Mosh
  8. Evil Deeds
  9. Rap God
  10. Kings Never Die
  11. Just Don’t Give A Fuck
  12. Criminal
  13. The Way I Am
  14. Detroit vs Everybody (con Royce Da 5’9”)
  15. Fast Lane (original de Bad Meets Evil) (con Royce Da 5’9”)
  16. The Hills (original de The Weeknd)
  17. Airplanes, Pt II (original de B.o.B.)
  18. Stan
  19. Sing For The Moment
  20. Like Toy Soldiers
  21. Forever (original de Drake)
  22. Love The Way You Lie
  23. Phenomenal
  24. Berzerk
  25. ‘Till I Collapse
  26. Cinderella Man
  27. The Monster
  28. My Name Is
  29. The Real Slim Shady
  30. Without Me
  31. Not Afraid
  32. Lose Yourself
  33. FACK

Por Manuel Cabrales

Fotos por Jeremy Deputat, fotógrafo de Eminem

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1 Comentario

1 Comentario

  1. alvaro

    26-Mar-2016 en 9:09 pm

    El tipo es un monstruo en el escenario. con una cantidad de exitos que permiten que el setlist no tenga momentos bajos. y para lograr cantar y cubrir la mayoria de sus discos tiene que utilizar el recurso de acortar muchas canciones, cantando solo la primera estrofa o el coro. La verdad que eso muchas veces deja a los fans con cuello de escuchar los temas completos pero tambien te permite extender el numero de temas. Personalmente creo que Eminem supero las expectativas, si bien en el ultimo tiempo ha estado de capa caida y utilizando el recurso de cantar acompañado, el gallo se la jugo en el escenario y estuvo muy lejos de subirse al escenario a cumplir solamente y hay que considerar que menos de 24 horas antes se habia mandado el mismo setlist en lollapalooza Argentina.

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Erykah Badu: Fuerza Magnética

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Erykah Badu

En la física se habla de la fuerza magnética cuando se mide el movimiento de partículas cargadas y la distribución de cargas en este movimiento, es decir, el acto de moverse es clave para tener esa atracción que tantas veces hemos visto actuar, casi como magia. Pero no se trata de magia, o de mera ciencia, sino que de un impulso previo, poderoso, ese que recuerda que la energía no se crea ni se destruye, sino que se transforma. A algo así apuntaba Erykah Badu en medio de su show con el cual debutó en nuestro país, ante un Movistar Arena dispuesto a la mitad y que congregó a alrededor de cuatro mil personas, las que terminaron cayendo ante el magnetismo de una figura que impulsa ese acto de moverse y también de hacerlo con una carga especial.

Como cada show en medio del estallido social más importante de Chile en décadas, el espectáculo no pudo quedar incólume frente a la contingencia, y por ello, como informó alguien de la producción a las 21:15 horas, Erykah tuvo un retraso con los tacos que se produjeron en la ciudad, casi sitiada por Carabineros de Chile, mientras en redes sociales se podían observar videos de personas que debieron saltar al Río Mapocho para escapar del asedio policial. Esto, igualmente, permitió que toda la gente que llegó atrasada también pudiera ubicarse, para que a las 21:55 hrs., cuando se subió la banda de Badu al escenario para hacer una intro con extractos de “Caint Use My Phone”, ya todo el mundo no sólo estuviera en sus lugares, sino que también con esa carga especial de la espera más larga, la expectativa y la ilusión.

Aunque se pudo haber pensado que Erykah Badu era una diva y una artista que no hacía shows tan extensos, la realidad superó cualquier expectativa desde el comienzo, partiendo con su presencia de otro mundo con un sombrero enorme, adornos que le ponían el rostro en un marco dorado muy barroco y unas botas con un taco no aguja, sino que alfiler. Luego de ese primer shock, el segundo vino con las posibilidades de la voz de esta artista multifacética que adora definirse primero como madre, y luego como cualquier otra cosa. “Hello” puede ser una canción muy simple, pero tras el tratamiento Badu (quien también tenía mesas con pads listos para disponer de sampleos y percusiones electrónicas para ir marcando momentos dentro de las canciones) todo era mucho más que un saludo. La voz de Erykah es impactante, y eso se fue mostrando mientras se sucedían canciones como “Out My Mind, Just In Time” o “I Want You”, justo antes de pegar estos temas con “Don’t Stop The Music”, donde ya la gente no pudo quedarse sentada. El movimiento ya había sido impulsado y el magnetismo haría lo suyo.

En vez de hacer las canciones directamente como en los discos, una productora como es Badu prefiere ser como una directora de orquesta, haciendo indicaciones claves a su banda, para ir poniendo o sacando capas, deconstruyendo la base de las canciones, permitiendo que se amalgamen composiciones de forma fluida. Pasó con “On & On” y su continuación “…& On”, y también con “Window Seat” más adelante, donde Badu dispuso una sección completa de “Penitentiary Philosophy”. Y lo mismo pasaba con los sonidos: mientras parecía a ratos que el soul dominaba la escena, ciertos quiebres y peripecias acercaban más las canciones al terreno del jazz, pero siempre con un carisma pop tremendo, algo que detonaba las emociones en “Love Of My Life”.

Como dijimos, Badu se reconoce como madre antes que todas las cosas, entonces para ella la energía de los ancestros es algo muy relevante, y a ellos les dio las gracias, entregando un discurso unificador, indicando que hay luchas por la gente y la recuperación de lo justo en Chile y en todo el mundo, y que está bien que así sea. Luego de ello vino “Appletree”, irresistible fruto del repertorio de esta mujer de todos los tiempos, que siguió utilizando su voz para invitar y también para generar cambios de energía en el público, siempre controlando la situación de todo. Por ello fue sorprendente cuando recién, luego de “Next Lifetime” y “Time’s A Wastin”, indicó que tenía problemas con los parlantes de retorno, y más grande la sorpresa cuando se sacó el largo abrigo que portaba y quedó en evidencia que no utiliza retorno in-ear, sino que lo hace todo a lo “vieja escuela”. La perfección en el despliegue de sus fuerzas y talentos es inconmensurable, mientras pasaba de “Think Twice”, una de las sorpresas de la noche, a “Otherside Of The Game”, una de las más esperadas.

Hablando de movimientos, mientras Erykah tuvo un vestuario más aparatoso, sus tránsitos por el escenario eran más estacionarios, pero cuando se liberó de ciertos elementos pudo trasladarse de un lado a otro, motivando más y más a la gente, e incluso de bailar como hizo justo antes de “Kiss Me On My Neck”, donde uno de sus coristas se lució junto a la cantante. Más adelante, en “Soldier”, ella habló de lo importante que es el valor de lo humano y la fuerza que hay en la lucha, indicando que, cuando hay una causa, entonces hay una meta y hay energías que se acumular para lograrlo. Algo que se condecía también con las líneas que agregaba con juegos vocales preciosos en “Didn’t Cha Know”, cantando “cree en ti mismo, tanto como yo creo en ti”. Un mensaje de amor propio que, a diferencia de cómo le suena a quienes lucran mediante tuiteos e instagrameos con frases hechas, a Erykah Badu sí se le creía, además con lo precioso de la manera en la que se entregaba el mensaje.

Badu desapareció del escenario unos segundos, pero la gente seguía loca. Y es que ya los electrones estaban cargados y el movimiento realmente era lo suficientemente grande para indicar que el magnetismo era real. Erykah no sólo volvió rápido, sino que también lo hizo para iniciar “Bag Lady” sentada en el borde del escenario y luego caminando por la barricada para acercarse al público. En medio, banderas mapuche, muestras de afecto y mucho más, matizado con lo divertido que fue ver a Badu sacándose las joyas antes de ir con la gente. Tras ese hit estuvo pegadito “Tyrone”, buscando a alguien en el público, Cata, para mirarla a la cara y comenzar con la línea “I’m gettin’ tired of your shit”, un giro genial, divertido y a la altura de lo especial del momento. Con esa catarsis y con Erykah levantando la bandera negra de Chile, esa con la estrella blanca, culminó una jornada de casi dos horas, con casi una hora de retraso, pero que terminó con uno de los debuts más electrizantes, atractivos y precisos en su ejecución que se hayan visto en 2019.

Erykah Badu entregó candor, maternidad, magnetismo, movimiento, estoicismo y también política en un espectáculo que superó cualquier expectativa, dejando a la gente pegada a un nuevo recuerdo para atesorar en la bitácora de conciertos de la vida, en medio de momentos tan complejos en los cuales las energías ancestrales pueden servir para tomar mucho vuelo.

Setlist

  1. Caint Use My Phone
  2. Hello
  3. Out My Mind, Just In Time
  4. I Want You
  5. Don’t Stop The Music (original de Yarbrough &Peoples)
  6. On & On / …& On
  7. Love Of My Life
  8. Appletree
  9. Next Lifetime
  10. Time’s A Wasting
  11. Think Twice
  12. Otherside Of The Game
  13. Window Seat / Penitentiary Philosophy
  14. Kiss Me On My Neck
  15. Annie (Don’t Wear No Panties)
  16. Soldier
  17. Didn’t Cha Know
  18. Bag Lady
  19. Tyrone

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