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Lollapalooza Chile 2016: Die Antwoord

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Mientras en el escenario principal Florence + The Machine celebraba la belleza, en el escenario Acer-Windows 10 Die Antwoord llegaba desde Sudáfrica para montar la fiesta definitiva en conmemoración a la fealdad. El dúo, que puso de moda el zef a nivel mundial, se avistaba como uno de los números más esperados en esta versión del festival. Tanto así, que hubo fanáticos que se apostaron en la reja del escenario desde que abrieron las puertas del parque, con el único fin de poder estas más cerca de los controvertidos Ninja y Yolandi. Las expectativas eran altas para un debut que llegó en el momento indicado, con el grupo en el peak de popularidad, ad portas de convertirse en leyendas de una generación donde el carrete más rancio y deslenguado se ha convertido en la forma de protesta más directa en contra del imperio del EDM. Y anoche todos fuimos feos.

01 Die Antwoord @ Lollapalooza 2016

Con la multitud apostada frente al proscenio, DJ Hi-Tek, el tercer miembro y pilar de Die Antwoord, hizo su aparición acompañado de “DJ Hi-Tek Rulez”, la canción que sirve de introducción para los protagonistas de la noche. Yolandi y Ninja salieron levantando el dedo medio, mientras lanzaban sus primeros descargos con “Fok Julle Naaiers”. El público entró en la euforia máxima, más aún cuando el ritmo subió en intensidad cortesía de “Wat Kyk Jy?”, y luego caía el primer gran éxito de la noche: “Fatty Boom Boom”. Saltos y cánticos en una fiesta que contagió a todo el parque durante los primeros minutos. “Donker Mag” (2014), el tercer y último LP lanzado por el dúo, era el foco de esta gira y siguió siendo revisado con “Girl I Want 2 Eat U”, seguido de un intermedio compuesto por un remix del tema “No Good” de The Prodigy, con extractos de “Banana Brain”, destacando las chistosas y bizarras gráficas proyectadas en la pantalla del escenario, donde se podía ver a un pequeño y tierno ser deforme sostener su gran pene, mientras sonreía directamente al público. Era tanta la buena vibra, que incluso se dieron el lujo de presentar una canción inédita que aún no tiene nombre.

06 Die Antwoord @ Lollapalooza 2016

El cariño y devoción hacia los sudafricanos era absoluto, tanto así, que perdonaron a Yolandi cuando se dirigió a nosotros con las palabras: “Thank you, Argentina!”, en un desliz que todavía no se sabe si fue apropósito o un simple error. Sin embargo, el gesto no cayó bien a todo el mundo y provocó las pifias entre el público. Ninja salió a calmar las aguas y seguir animando la fiesta que estaba mejor que nunca. La triada conformada por “Ugly Boy”, “Raging Zef Boner” y “Cookie Thumper!” dejó atrás cualquier frase polémica y nos recodó que esto era disfrutar y pasarlo bien. La dupla mostraba más energía en el escenario que cualquiera de sus fanáticos. Hiperventilados, daban saltos sobre la mesa del dj y corrían de un lado para otro, bailando o animando a sus devotos. Ninja saltó sobre el púbico cuatro veces durante toda la presentación, y aunque se les puede criticar el hecho de que usen overback –cantar sobre una pista pregrabada– en los coros de la mayoría de sus canciones, el rapeo siempre fue en vivo y la energía mostrada suplió cualquier carencia vocal. Ver la interpretación de “Pitbull Terrier” con Ninja usando la misma máscara que en el videoclip, era hacer realidad esas noches de carrete en el antro más oscuro de la ciudad.

05 Die Antwoord @ Lollapalooza 2016

Sex” ponía a Yolandi como la protagonista de la función, para dar paso al mejor pasaje de la velada. “Baby’s On Fire” y “I Fink U Freeky”, los éxitos más famosos del conjunto, cayeron juntos como una bomba que hizo explotar al Lollapalooza en bailes, mosh pits y el coro de miles de fanáticos. Difícil era tratar de mantenerse en pie frente al escenario y totalmente imposible ser ajeno a tal demostración de energía y buena onda. “Happy Go Sucky Fucky” continuó la comparsa para irnos al encore de la mano de la instrumental “Never Le Nkemise 2”.

18 Die Antwoord @ Lollapalooza 2016

La gente no se hizo esperar y demandó el retornó de Die Antwoord. Todavía quedaba un hit por tocar y ese era “Enter The Ninja”. Mucho más relajada que el resto de sus sencillos, dio por terminada la fiesta con el momento más recordado de la jornada: Ninja cantando “olé, olé”, mientras se quitaba una prenda tras otra, lanzándola al público, hasta quedar completamente desnudo y salir corriendo del escenario junto a sus compañeros. Ese era el único final posible para una noche que tuvo baile, desorden, malas palabras y mucha actitud. El Lollapalooza terminó con el triunfó de los feos, de los bichos raros que muchas veces son excluidos, pero cuando se juntan, vaya que saben pasarla bien.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Chanting Monks
  2. DJ Hi-Tek Rulez
  3. Fok Julle Naaiers
  4. Wat Kyk Jy?
  5. Fatty Boom Boom
  6. Girl I Want 2 Eat U
  7. Nueva canción
  8. Banana Brain/No Good Remix (original de The Prodigy)
  9. Dont Fuk Me
  10. Ugly Boy
  11. Raging Zef Boner
  12. Cookie Thumper!
  13. Pitbull Terrier
  14. Sex
  15. Baby’s On Fire
  16. I Fink U Freeky
  17. Happy Go Sucky Fucky
  18. Never Le Nkemise 2
  19. Enter The Ninja

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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