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Lollapalooza Chile 2016: Candlebox

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Tras su exitoso paso por el Teatro Cariola el pasado mes de diciembre, donde los fanáticos nacionales se deleitaron con un repaso de sus grandes éxitos, los liderados por Kevin Martin volvían al territorio chileno para presentarse en el reconocido escenario de Lollapalooza 2016. El Acer–Windows 10 Stage fue el encargado de albergar a los únicos exponentes del sonido grunge del festival, y los seguidores más acérrimos no decepcionaron, con una excelente convocatoria, muy a tono con la categoría y trayectoria de la banda.

07 Candlebox @ Loolapalooza Chile 2016

¡Hola, Chile!”, son las primeras palabras con que Kevin Martin saluda a los fanáticos nacionales, y desde este primer contacto se evidencia que la conexión entre la banda y el público se mantiene intacta, con seguidores particularmente activos y entregados, y músicos que desde los primeros acordes de “Arrow” sacuden con potencia e intensidad. La rápida y dinámica base rítmica de “Best Friend” sube las revoluciones de este sector del parque, con la batería de Dave Krusen golpeando incesante, y las excelentes combinaciones de cuerdas de Mike Leslie y Brian Quinn. Con “Simple Lessons” se mantiene la tónica de los sonidos crudos, sin tantas texturas melódicas y un frontman que se pasea inquieto por todo el escenario. Llega el primer punto de inflexión con la interpretación de “Sweet Summertime”, perteneciente al quinto álbum de estudio del quinteto, “Love Stories & Other Musings” (2012), cuya introducción es un fragmento del clásico “Hungry Like The Wolf” de Duran Duran, que todos corean en una única y sólida voz.

06 Candlebox @ Loolapalooza Chile 2016

Change” inyecta algunas pinceladas de romanticismo, recibiendo casi en un acto reflejo un acompañamiento de palmas y cánticos, que va mutando a medida que aumentan los cambios de ritmo y se incrementa la velocidad. Llega el turno de repasar el nuevo material de la banda, siendo el single “Vexatious” el elegido para entregar una visión general de los sonidos de su próximo nuevo álbum, “Disappearing In Airports”, en una pieza que al menos en esta primera escucha no ofrece ningún elemento evidentemente atractivo, y que sólo se limita a fluir en la línea que nos tiene acostumbrado Candlebox. La melodía a medio tiempo de “Cover Me” vuelve a despertar a un público que había quedado un tanto aletargado del momento previo, apareciendo nuevamente esa exquisita conexión global que establece una suerte de puente entre audiencia y artista. Promediando la última parte de la presentación se empieza a hacer cada vez más evidente que la propuesta de la banda bastará para cumplir las expectativas, pero que bajo ningún caso podrá ser etiquetado como trascendente.

05 Candlebox @ Loolapalooza Chile 2016

Para cerrar la presentación con lo mejor de su repertorio, Candlebox contraataca con el combo conformado por sus mayores éxitos: “You” y “Far Behind”, cortes que obviamente son recibidos con una sonora ovación por todos los asistentes, quienes también corean a todo pulmón cada una de sus líneas. Aprovechando la presencia de Dave Krusen en la batería, los americanos también nos deleitan con una muy bien lograda versión del clásico “Alive”, original de Pearl Jam, que mantiene la intensidad en lo más alto, consumiendo los últimos restos de energía. Con tan solo 50 minutos de show, la banda se despide de sus fanáticos, inmortalizando la postal con una fotografía, para posteriormente desaparecer tras el escenario.

14 Candlebox @ Loolapalooza Chile 2016

La propuesta de Candlebox presentó algunos ripios en lo sonoro, con un volumen un poco descontrolado por ciertos pasajes, incluso caminando por el borde de la saturación, pero seamos honestos: es precisamente así como debe sonar este estilo musical, sin tanta pulcritud y detallismo; más bien lo que persigue este género es sonar totalmente visceral, y es precisamente en este rubro donde los oriundos de Washington cumplieron con su misión: empapar al Parque O’Higgins con toda la nostalgia de los noventa y traer de vuelta esos clásicos que marcaron a toda una generación. En un cartel donde hace rato el rock no tiene un papel protagónico, contar con Candlebox es un lujo que se agradece, aunque hay que convenir que los 50 minutos en escena fueron muy pocos para una banda con un legado tan grande y un catálogo extenso.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Arrow
  2. Best Friend
  3. Simple Lessons
  4. Sweet Summertime
  5. Change
  6. Vexatious
  7. Cover Me
  8. You
  9. Alive (original de Pearl Jam)
  10. Far Behind

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Erykah Badu: Fuerza Magnética

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Erykah Badu

En la física se habla de la fuerza magnética cuando se mide el movimiento de partículas cargadas y la distribución de cargas en este movimiento, es decir, el acto de moverse es clave para tener esa atracción que tantas veces hemos visto actuar, casi como magia. Pero no se trata de magia, o de mera ciencia, sino que de un impulso previo, poderoso, ese que recuerda que la energía no se crea ni se destruye, sino que se transforma. A algo así apuntaba Erykah Badu en medio de su show con el cual debutó en nuestro país, ante un Movistar Arena dispuesto a la mitad y que congregó a alrededor de cuatro mil personas, las que terminaron cayendo ante el magnetismo de una figura que impulsa ese acto de moverse y también de hacerlo con una carga especial.

Como cada show en medio del estallido social más importante de Chile en décadas, el espectáculo no pudo quedar incólume frente a la contingencia, y por ello, como informó alguien de la producción a las 21:15 horas, Erykah tuvo un retraso con los tacos que se produjeron en la ciudad, casi sitiada por Carabineros de Chile, mientras en redes sociales se podían observar videos de personas que debieron saltar al Río Mapocho para escapar del asedio policial. Esto, igualmente, permitió que toda la gente que llegó atrasada también pudiera ubicarse, para que a las 21:55 hrs., cuando se subió la banda de Badu al escenario para hacer una intro con extractos de “Caint Use My Phone”, ya todo el mundo no sólo estuviera en sus lugares, sino que también con esa carga especial de la espera más larga, la expectativa y la ilusión.

Aunque se pudo haber pensado que Erykah Badu era una diva y una artista que no hacía shows tan extensos, la realidad superó cualquier expectativa desde el comienzo, partiendo con su presencia de otro mundo con un sombrero enorme, adornos que le ponían el rostro en un marco dorado muy barroco y unas botas con un taco no aguja, sino que alfiler. Luego de ese primer shock, el segundo vino con las posibilidades de la voz de esta artista multifacética que adora definirse primero como madre, y luego como cualquier otra cosa. “Hello” puede ser una canción muy simple, pero tras el tratamiento Badu (quien también tenía mesas con pads listos para disponer de sampleos y percusiones electrónicas para ir marcando momentos dentro de las canciones) todo era mucho más que un saludo. La voz de Erykah es impactante, y eso se fue mostrando mientras se sucedían canciones como “Out My Mind, Just In Time” o “I Want You”, justo antes de pegar estos temas con “Don’t Stop The Music”, donde ya la gente no pudo quedarse sentada. El movimiento ya había sido impulsado y el magnetismo haría lo suyo.

En vez de hacer las canciones directamente como en los discos, una productora como es Badu prefiere ser como una directora de orquesta, haciendo indicaciones claves a su banda, para ir poniendo o sacando capas, deconstruyendo la base de las canciones, permitiendo que se amalgamen composiciones de forma fluida. Pasó con “On & On” y su continuación “…& On”, y también con “Window Seat” más adelante, donde Badu dispuso una sección completa de “Penitentiary Philosophy”. Y lo mismo pasaba con los sonidos: mientras parecía a ratos que el soul dominaba la escena, ciertos quiebres y peripecias acercaban más las canciones al terreno del jazz, pero siempre con un carisma pop tremendo, algo que detonaba las emociones en “Love Of My Life”.

Como dijimos, Badu se reconoce como madre antes que todas las cosas, entonces para ella la energía de los ancestros es algo muy relevante, y a ellos les dio las gracias, entregando un discurso unificador, indicando que hay luchas por la gente y la recuperación de lo justo en Chile y en todo el mundo, y que está bien que así sea. Luego de ello vino “Appletree”, irresistible fruto del repertorio de esta mujer de todos los tiempos, que siguió utilizando su voz para invitar y también para generar cambios de energía en el público, siempre controlando la situación de todo. Por ello fue sorprendente cuando recién, luego de “Next Lifetime” y “Time’s A Wastin”, indicó que tenía problemas con los parlantes de retorno, y más grande la sorpresa cuando se sacó el largo abrigo que portaba y quedó en evidencia que no utiliza retorno in-ear, sino que lo hace todo a lo “vieja escuela”. La perfección en el despliegue de sus fuerzas y talentos es inconmensurable, mientras pasaba de “Think Twice”, una de las sorpresas de la noche, a “Otherside Of The Game”, una de las más esperadas.

Hablando de movimientos, mientras Erykah tuvo un vestuario más aparatoso, sus tránsitos por el escenario eran más estacionarios, pero cuando se liberó de ciertos elementos pudo trasladarse de un lado a otro, motivando más y más a la gente, e incluso de bailar como hizo justo antes de “Kiss Me On My Neck”, donde uno de sus coristas se lució junto a la cantante. Más adelante, en “Soldier”, ella habló de lo importante que es el valor de lo humano y la fuerza que hay en la lucha, indicando que, cuando hay una causa, entonces hay una meta y hay energías que se acumular para lograrlo. Algo que se condecía también con las líneas que agregaba con juegos vocales preciosos en “Didn’t Cha Know”, cantando “cree en ti mismo, tanto como yo creo en ti”. Un mensaje de amor propio que, a diferencia de cómo le suena a quienes lucran mediante tuiteos e instagrameos con frases hechas, a Erykah Badu sí se le creía, además con lo precioso de la manera en la que se entregaba el mensaje.

Badu desapareció del escenario unos segundos, pero la gente seguía loca. Y es que ya los electrones estaban cargados y el movimiento realmente era lo suficientemente grande para indicar que el magnetismo era real. Erykah no sólo volvió rápido, sino que también lo hizo para iniciar “Bag Lady” sentada en el borde del escenario y luego caminando por la barricada para acercarse al público. En medio, banderas mapuche, muestras de afecto y mucho más, matizado con lo divertido que fue ver a Badu sacándose las joyas antes de ir con la gente. Tras ese hit estuvo pegadito “Tyrone”, buscando a alguien en el público, Cata, para mirarla a la cara y comenzar con la línea “I’m gettin’ tired of your shit”, un giro genial, divertido y a la altura de lo especial del momento. Con esa catarsis y con Erykah levantando la bandera negra de Chile, esa con la estrella blanca, culminó una jornada de casi dos horas, con casi una hora de retraso, pero que terminó con uno de los debuts más electrizantes, atractivos y precisos en su ejecución que se hayan visto en 2019.

Erykah Badu entregó candor, maternidad, magnetismo, movimiento, estoicismo y también política en un espectáculo que superó cualquier expectativa, dejando a la gente pegada a un nuevo recuerdo para atesorar en la bitácora de conciertos de la vida, en medio de momentos tan complejos en los cuales las energías ancestrales pueden servir para tomar mucho vuelo.

Setlist

  1. Caint Use My Phone
  2. Hello
  3. Out My Mind, Just In Time
  4. I Want You
  5. Don’t Stop The Music (original de Yarbrough &Peoples)
  6. On & On / …& On
  7. Love Of My Life
  8. Appletree
  9. Next Lifetime
  10. Time’s A Wasting
  11. Think Twice
  12. Otherside Of The Game
  13. Window Seat / Penitentiary Philosophy
  14. Kiss Me On My Neck
  15. Annie (Don’t Wear No Panties)
  16. Soldier
  17. Didn’t Cha Know
  18. Bag Lady
  19. Tyrone

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