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Lollapalooza Chile 2016: Candlebox

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Tras su exitoso paso por el Teatro Cariola el pasado mes de diciembre, donde los fanáticos nacionales se deleitaron con un repaso de sus grandes éxitos, los liderados por Kevin Martin volvían al territorio chileno para presentarse en el reconocido escenario de Lollapalooza 2016. El Acer–Windows 10 Stage fue el encargado de albergar a los únicos exponentes del sonido grunge del festival, y los seguidores más acérrimos no decepcionaron, con una excelente convocatoria, muy a tono con la categoría y trayectoria de la banda.

07 Candlebox @ Loolapalooza Chile 2016

¡Hola, Chile!”, son las primeras palabras con que Kevin Martin saluda a los fanáticos nacionales, y desde este primer contacto se evidencia que la conexión entre la banda y el público se mantiene intacta, con seguidores particularmente activos y entregados, y músicos que desde los primeros acordes de “Arrow” sacuden con potencia e intensidad. La rápida y dinámica base rítmica de “Best Friend” sube las revoluciones de este sector del parque, con la batería de Dave Krusen golpeando incesante, y las excelentes combinaciones de cuerdas de Mike Leslie y Brian Quinn. Con “Simple Lessons” se mantiene la tónica de los sonidos crudos, sin tantas texturas melódicas y un frontman que se pasea inquieto por todo el escenario. Llega el primer punto de inflexión con la interpretación de “Sweet Summertime”, perteneciente al quinto álbum de estudio del quinteto, “Love Stories & Other Musings” (2012), cuya introducción es un fragmento del clásico “Hungry Like The Wolf” de Duran Duran, que todos corean en una única y sólida voz.

06 Candlebox @ Loolapalooza Chile 2016

Change” inyecta algunas pinceladas de romanticismo, recibiendo casi en un acto reflejo un acompañamiento de palmas y cánticos, que va mutando a medida que aumentan los cambios de ritmo y se incrementa la velocidad. Llega el turno de repasar el nuevo material de la banda, siendo el single “Vexatious” el elegido para entregar una visión general de los sonidos de su próximo nuevo álbum, “Disappearing In Airports”, en una pieza que al menos en esta primera escucha no ofrece ningún elemento evidentemente atractivo, y que sólo se limita a fluir en la línea que nos tiene acostumbrado Candlebox. La melodía a medio tiempo de “Cover Me” vuelve a despertar a un público que había quedado un tanto aletargado del momento previo, apareciendo nuevamente esa exquisita conexión global que establece una suerte de puente entre audiencia y artista. Promediando la última parte de la presentación se empieza a hacer cada vez más evidente que la propuesta de la banda bastará para cumplir las expectativas, pero que bajo ningún caso podrá ser etiquetado como trascendente.

05 Candlebox @ Loolapalooza Chile 2016

Para cerrar la presentación con lo mejor de su repertorio, Candlebox contraataca con el combo conformado por sus mayores éxitos: “You” y “Far Behind”, cortes que obviamente son recibidos con una sonora ovación por todos los asistentes, quienes también corean a todo pulmón cada una de sus líneas. Aprovechando la presencia de Dave Krusen en la batería, los americanos también nos deleitan con una muy bien lograda versión del clásico “Alive”, original de Pearl Jam, que mantiene la intensidad en lo más alto, consumiendo los últimos restos de energía. Con tan solo 50 minutos de show, la banda se despide de sus fanáticos, inmortalizando la postal con una fotografía, para posteriormente desaparecer tras el escenario.

14 Candlebox @ Loolapalooza Chile 2016

La propuesta de Candlebox presentó algunos ripios en lo sonoro, con un volumen un poco descontrolado por ciertos pasajes, incluso caminando por el borde de la saturación, pero seamos honestos: es precisamente así como debe sonar este estilo musical, sin tanta pulcritud y detallismo; más bien lo que persigue este género es sonar totalmente visceral, y es precisamente en este rubro donde los oriundos de Washington cumplieron con su misión: empapar al Parque O’Higgins con toda la nostalgia de los noventa y traer de vuelta esos clásicos que marcaron a toda una generación. En un cartel donde hace rato el rock no tiene un papel protagónico, contar con Candlebox es un lujo que se agradece, aunque hay que convenir que los 50 minutos en escena fueron muy pocos para una banda con un legado tan grande y un catálogo extenso.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Arrow
  2. Best Friend
  3. Simple Lessons
  4. Sweet Summertime
  5. Change
  6. Vexatious
  7. Cover Me
  8. You
  9. Alive (original de Pearl Jam)
  10. Far Behind

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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