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Lollapalooza Chile 2016: Bad Religion

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Es cierto que, cuando se anunció el cartel definitivo de esta nueva versión del festival que incluyó a Bad Religion, uno de los máximos exponentes del punk contemporáneo, los seguidores más acérrimos de los californianos mostraron su incredulidad, con tintes de decepción, ante el hecho de que la banda daría su sexto concierto en nuestro país dentro del marco de un evento con las características de Lollapalooza. Sin embargo, cabe señalar que en la historia del grupo hay más episodios como este y sus protagonistas han evidenciado en más de una ocasión que su postura frente al rock pasa por una previa estrategia de negocios que dé como resultado la masificación de su trabajo y los consecuentes dividendos económicos (recordemos que Brett Gurewitz es dueño de Epitaph Records, responsable en Estados Unidos de la propagación del punk a niveles masivos, a través de artistas como The Offspring y Rancid, o que apenas se les presentó la posibilidad firmaron por un sello grande, Atlantic Records, en 1993).

11 Bad Religion @ Lollapalooza 2016

Aprehensiones de lado y ocupando un enfoque estrictamente musical, ayer tuvimos la posibilidad de disfrutar de un repertorio que recorrió gran parte de su discografía en apenas una hora, ejecutado con precisión por todos los integrantes, quienes hicieron gala de los años de circo dejando en claro que, más allá de cualquier reparo ético, su arte ha definido a toda una generación y que cuya misión es reafirmarlo cada vez que pisan un escenario. Con puntualidad, “Fuck You” abrió la actuación del doctor Greg Graffin y sus compañeros, donde destacó el equilibrio en el sonido, tónica al menos de la mayoría de los números principales. La idea fue tocar la mayor cantidad de temas durante los sesenta minutos que entrega el formato del festival, por lo tanto las intervenciones de los músicos fueron escuetas. La espera por clásicos fue breve, “21st Century (Digital Boy)”, tal vez la cima de su popularidad, fue coreada por gran parte de los presentes que eligieron lo que ocurría en el Itaú Stage, seguida de “Overture” y “Sinister Rouge” en el mismo orden que abren el impecable “The Empire Strikes First” del 2004.

13 Bad Religion @ Lollapalooza 2016

Debido a la extensión de su carrera (36 años), hay bastante material que ha generado la venia de críticos y seguidores, por consecuencia la banda cuenta con muchos clásicos dentro de su catálogo, como “Come Join Us”, extraído de uno de los favoritos de todos como “The Gray Race” de 1996. A propósito de los más aclamados, un poco más adelante hubo un bloque completo dedicado a lo que algunos describen como “el disco que lo cambió todo”: “Suffer” de 1988, de donde mostraron “Do What You Want”, “You Are (The Government)”, “Delirium Of Disorder” y la que le da el nombre a su tercer álbum, inyectando de entusiasmo y efervescencia a los presentes que no dudaron en armar un círculo danzante de proporciones, con muchos corriendo y cantando al mismo tiempo, manifestación de la pasión que genera el conjunto en sus adeptos.

04 Bad Religion @ Lollapalooza 2016

Tras “New Dark Ages” entregaron una sección enfocada en un larga duración en particular, en este caso fueron “Supersonic”, “Prove It” y “Can’t Stop It”, todas parte de “The Process Of Belief”, lanzado en 2002, otra de sus obras más exitosas, que además marcó el retorno de Gurewitz de un exilio de siete años. “Atomic Garden” junto a “Los Angeles Is Burning” sirvieron de preámbulo para otro momento de algidez como lo es siempre la interpretación de “I Want To Conquer The World”, uno de los himnos del grupo y que fue de los instantes donde se congregó a la mayor cantidad de voces unidas en un mismo canto. Luego de “Punk Rock Song” llegó la más coreada de un setlist pensado en satisfacer a todos los que gustan de Bad Religion: “You” fue precedida de palabras de Graffin respecto al amor que él, sus compañeros y muchos de sus seguidores tienen por el skateboarding, algo que los llevó a participar de la banda sonora del recordado juego de comienzos de milenio, “Tony Hawk’s Pro Skater 2”.

08 Bad Religion @ Lollapalooza 2016

Así llegamos a la parte final de una presentación que estuvo acorde a las expectativas y que mantuvo la energía durante todo momento, como en “Fuck Armageddon… This Is Hell” única muestra del primer eslabón en la cadena, el incendiario “How Could Hell Be Any Worse?” de 1982, uno de los puntos de inflexión en la historia del punk rock. Más tarde “Infected”, de la cúspide de su carrera “Stranger Than Fiction” (1994), junto a “Sorrow”, “Generator” y “American Jesus” fueron el cierre de esta nueva incursión de los oriundos de California en territorio nacional, esta vez formando parte de la sexta versión de Lollapalooza Chile y que, al igual que lo hecho alguna vez en el pasado del festival por Bad Brains, otro insigne del punk rock entrega un show rotundo que, por una parte no pasó inadvertido para ninguno de los asistentes, y por otra, fue respetuoso y se mostró orgulloso de la trayectoria que los ubica en un lugar de privilegio dentro de la historia del rock.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Fuck You
  2. 21st Century (Digital Boy)
  3. Overture / Sinister Rouge
  4. Come Join Us
  5. New America
  6. Do What You Want
  7. You Are (The Government)
  8. Delirium Of Disorder
  9. Suffer
  10. New Dark Ages
  11. Supersonic
  12. Prove It
  13. Can’t Stop It
  14. Atomic Garden
  15. Los Angeles Is Burning
  16. I Want to Conquer The World
  17. Punk Rock Song
  18. You
  19. Fuck Armageddon… This Is Hell
  20. Infected
  21. Sorrow
  22. Generator
  23. American Jesus

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1 Comentario

1 Comentario

  1. alan brito

    23-Mar-2016 en 2:03 am

    Aguanten! ojala vengan solos el prox año a dar clases de buen rock

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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