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Lollapalooza Chile 2016: Bad Religion

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Es cierto que, cuando se anunció el cartel definitivo de esta nueva versión del festival que incluyó a Bad Religion, uno de los máximos exponentes del punk contemporáneo, los seguidores más acérrimos de los californianos mostraron su incredulidad, con tintes de decepción, ante el hecho de que la banda daría su sexto concierto en nuestro país dentro del marco de un evento con las características de Lollapalooza. Sin embargo, cabe señalar que en la historia del grupo hay más episodios como este y sus protagonistas han evidenciado en más de una ocasión que su postura frente al rock pasa por una previa estrategia de negocios que dé como resultado la masificación de su trabajo y los consecuentes dividendos económicos (recordemos que Brett Gurewitz es dueño de Epitaph Records, responsable en Estados Unidos de la propagación del punk a niveles masivos, a través de artistas como The Offspring y Rancid, o que apenas se les presentó la posibilidad firmaron por un sello grande, Atlantic Records, en 1993).

11 Bad Religion @ Lollapalooza 2016

Aprehensiones de lado y ocupando un enfoque estrictamente musical, ayer tuvimos la posibilidad de disfrutar de un repertorio que recorrió gran parte de su discografía en apenas una hora, ejecutado con precisión por todos los integrantes, quienes hicieron gala de los años de circo dejando en claro que, más allá de cualquier reparo ético, su arte ha definido a toda una generación y que cuya misión es reafirmarlo cada vez que pisan un escenario. Con puntualidad, “Fuck You” abrió la actuación del doctor Greg Graffin y sus compañeros, donde destacó el equilibrio en el sonido, tónica al menos de la mayoría de los números principales. La idea fue tocar la mayor cantidad de temas durante los sesenta minutos que entrega el formato del festival, por lo tanto las intervenciones de los músicos fueron escuetas. La espera por clásicos fue breve, “21st Century (Digital Boy)”, tal vez la cima de su popularidad, fue coreada por gran parte de los presentes que eligieron lo que ocurría en el Itaú Stage, seguida de “Overture” y “Sinister Rouge” en el mismo orden que abren el impecable “The Empire Strikes First” del 2004.

13 Bad Religion @ Lollapalooza 2016

Debido a la extensión de su carrera (36 años), hay bastante material que ha generado la venia de críticos y seguidores, por consecuencia la banda cuenta con muchos clásicos dentro de su catálogo, como “Come Join Us”, extraído de uno de los favoritos de todos como “The Gray Race” de 1996. A propósito de los más aclamados, un poco más adelante hubo un bloque completo dedicado a lo que algunos describen como “el disco que lo cambió todo”: “Suffer” de 1988, de donde mostraron “Do What You Want”, “You Are (The Government)”, “Delirium Of Disorder” y la que le da el nombre a su tercer álbum, inyectando de entusiasmo y efervescencia a los presentes que no dudaron en armar un círculo danzante de proporciones, con muchos corriendo y cantando al mismo tiempo, manifestación de la pasión que genera el conjunto en sus adeptos.

04 Bad Religion @ Lollapalooza 2016

Tras “New Dark Ages” entregaron una sección enfocada en un larga duración en particular, en este caso fueron “Supersonic”, “Prove It” y “Can’t Stop It”, todas parte de “The Process Of Belief”, lanzado en 2002, otra de sus obras más exitosas, que además marcó el retorno de Gurewitz de un exilio de siete años. “Atomic Garden” junto a “Los Angeles Is Burning” sirvieron de preámbulo para otro momento de algidez como lo es siempre la interpretación de “I Want To Conquer The World”, uno de los himnos del grupo y que fue de los instantes donde se congregó a la mayor cantidad de voces unidas en un mismo canto. Luego de “Punk Rock Song” llegó la más coreada de un setlist pensado en satisfacer a todos los que gustan de Bad Religion: “You” fue precedida de palabras de Graffin respecto al amor que él, sus compañeros y muchos de sus seguidores tienen por el skateboarding, algo que los llevó a participar de la banda sonora del recordado juego de comienzos de milenio, “Tony Hawk’s Pro Skater 2”.

08 Bad Religion @ Lollapalooza 2016

Así llegamos a la parte final de una presentación que estuvo acorde a las expectativas y que mantuvo la energía durante todo momento, como en “Fuck Armageddon… This Is Hell” única muestra del primer eslabón en la cadena, el incendiario “How Could Hell Be Any Worse?” de 1982, uno de los puntos de inflexión en la historia del punk rock. Más tarde “Infected”, de la cúspide de su carrera “Stranger Than Fiction” (1994), junto a “Sorrow”, “Generator” y “American Jesus” fueron el cierre de esta nueva incursión de los oriundos de California en territorio nacional, esta vez formando parte de la sexta versión de Lollapalooza Chile y que, al igual que lo hecho alguna vez en el pasado del festival por Bad Brains, otro insigne del punk rock entrega un show rotundo que, por una parte no pasó inadvertido para ninguno de los asistentes, y por otra, fue respetuoso y se mostró orgulloso de la trayectoria que los ubica en un lugar de privilegio dentro de la historia del rock.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Fuck You
  2. 21st Century (Digital Boy)
  3. Overture / Sinister Rouge
  4. Come Join Us
  5. New America
  6. Do What You Want
  7. You Are (The Government)
  8. Delirium Of Disorder
  9. Suffer
  10. New Dark Ages
  11. Supersonic
  12. Prove It
  13. Can’t Stop It
  14. Atomic Garden
  15. Los Angeles Is Burning
  16. I Want to Conquer The World
  17. Punk Rock Song
  18. You
  19. Fuck Armageddon… This Is Hell
  20. Infected
  21. Sorrow
  22. Generator
  23. American Jesus

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1 Comentario

1 Comentario

  1. alan brito

    23-Mar-2016 en 2:03 am

    Aguanten! ojala vengan solos el prox año a dar clases de buen rock

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Cómo Asesinar A Felipes: Operación en tres pasos

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Cómo Asesinar A Felipes

En tiempos de streaming y de la fugacidad máxima en la atención a la escucha de la música, no apostar por los singles es una derrota segura en los papeles para muchos, pero cuando se conocen las capacidades, esto no importa. Estamos en un año bisagra, de final de década, y luego de ver el lanzamiento de “Naturaleza Muerta”, el séptimo capítulo discográfico de Cómo Asesinar A Felipes, se puede observar cómo es que, en el balance, CAF es probablemente la mejor banda chilena de la década. La capacidad de evolucionar, de sobreponerse a la adversidad, de seguir adelante, aunque la música no tenga vocación de masividad porque el arte no se corrompe para llegar a más gente. Tienen una de las trayectorias más potentes en la música chilena como un todo, más allá de cuánta gente llevan a los conciertos o de cuánto se hable de ellos. Lo indefinible de su propuesta es una bendición y una maldición a la vez, pero nada de eso afecta a cómo su discografía y arrojo en vivo se hace más y más fuerte.

Sala Metrónomo recibió a cientos de personas que esperaban a CAF mientras colgaban las palabras “Cómo Asesinar A Felipes”, dándole un marco gigante a todo, mientras un espacio similar a una mesa de sonido estaba cubierto en el medio de la cancha. A las 22:40 hrs. la acción inició con bailarines casi a oscuras, mientras bases (que perfectamente podrían ser demos de CAF) sonaban para marcar los espacios de iluminación, manejada como un misterio, mientras la operación se ponía en marcha, en tres actos claros y llenos de significancia para comprender todos los momentos en los que la banda está a la vez.

Minutos después, DJ Spacio, SebaBala, Metraca y Cristián Gallardo iban a ese espacio cubierto que escondía la propuesta “CAF Entre Máquinas”, que, con sintetizadores, tornamesa y un controlador MIDI, podía armar el sonido CAF mientras Koala Contreras comenzaba con las líricas de “Formo Parte De Un Engaño”. Aunque CAF tiene una raíz orgánica, con su sonido teniendo como piedra angular la desafiante base rítmica que ponen Felipe Salas y Sebastián Muñoz, las máquinas le sientan bien al conjunto y extiende la profundidad sonora en tracks que en su mayoría vienen de los primeros discos, como “Ya Llegó” o “Alerta Roja”. Koala Contreras rapea a la distancia, mientras la gente se concentra –a lo Boiler Room– en lo que hace el cuarteto en el medio de todo, con todo el mundo disfrutando en este primer acto que incluso tuvo la dificultad de ciertos contratiempos en el Macbook usado por DJ Spacio, pero que no representó una amenaza inmovilizadora para el conjunto. Koala Contreras apareció en momentos esporádicos para acercarse piola a sus compañeros, mientras sonreía al ver la escena, al convertirse en narrador omnisciente y observar al público maravillado.

Tras el cierre de este acto, bailarines estuvieron entre la gente, siendo una transición precisa para lo que sería la aparición en el escenario de CAF, que, luego de la intro de “Naturaleza Muerta”, “La Verdad Fundamental”, tocarían “Días Oscuros” acompañados al igual que en el disco por Camila Moreno y Raimundo Santander. Esta canción tiene la misma sensación que en el álbum, donde primero su dinámica desconcierta, pero luego es el fraseo de Camila el que hace que todo aterrice, entre trazos de trip hop y jazz, mientras la flauta de Cristián y la guitarra de Raimundo operan como mecanismos de ternura en medio de atmósferas cargadas, y así es cómo se desarrolla el disco completo en este segundo acto. Adaptarse, cambiar o desaparecer. Lo dice claramente el intermedio del mismo nombre que suena antes de “Disparan (Fill The Skies)”, donde una voz grabada de Chino Moreno golpea duro, mientras Koala Contreras mira al lado como si el fantasma del vocalista de Deftones estuviera ahí, sonando como si la física no existiera y la teletransportación fuera posible.

Luego de “Los Misterios De La Naturaleza”, un cello y un violín se introducen mediante el talento de dos músicos mujeres que suman épica a “Busca La Paz”, mientras que, luego de “Nada Existe Aisladamente”, el grupo Avalancha y David Añiñir, poeta mapurbe, se hacen presentes en el cierre del segundo capítulo de esta noche con “Ha Vuelto A Pasar”. La intensidad de esta canción se acrecienta con los versos urgentes del poeta, con su entrega nerviosa, enfática y compleja, buscando los recovecos del ritmo para no conflictuar a la canción, y así enriquecerla. Luego toma la trutruka para formar parte del sonido, porque sí, nada existe aisladamente y el mensaje de Añiñir es uno en el que la conexión entre la gente es fundamental, algo que CAF aplicó con maestría en una noche de lanzamiento llena de generosidad.

Parecía que luego de esto el show se acabaría o contaría con un encore simple, pero con la sucesión de las canciones se vería que este era un tercer acto donde la banda quería dar una pincelada a través de su catálogo, desde “Pájaros En Contra” en adelante. This is not about an álbum. Y es cierto, se trata de una carrera, coronada por un disco que referencia a la naturaleza humana, a la naturaleza muerta, y también a la naturaleza de las máquinas disponibles. “Ya Perdimos La Paciencia” dice que “tenemos un propósito en común: aprender a crecer”, y esta canción es premonitoria de lo que sería CAF. Eso se nota con la composición inmediatamente consecutiva, “Exterior (Parte I)”, de “Elipse” (2017), disco sin canciones, sino que con movimientos y partes, desde la obsesión con el número 3 que quizás un show en tres actos sigue recogiendo, con maestría, por “la necesidad de compartir un mensaje” que todavía tiene mucho por resonar.

Síguela” y “III” prendiendo la mecha cerrarían un show implacable en sus ambiciones y sus posibilidades, valorando cada remoto rincón de esa exploración que, como pocos, logra Cómo Asesinar A Felipes. “Nada Más, Nada Menos” sería el verdadero encore para cerrar con broche de oro, como se merece esta trayectoria como pocas. “Lengua de doble filo en contra rebota, te habla el corazón y te quema la boca”, dice otra gran composición de CAF, y es que es difícil mantener este nivel y hacer lucir como si fuera fácil.

Podría parecer que los parabienes hacia Cómo Asesinar A Felipes son repetidos y casi por añadidura, pero lo cierto es que, como pocos, el quinteto consigue mantenerse en alza, en una operación compleja aunque exitosa en cada paso que dan, y tras la hora y cuarenta y cinco minutos de experiencia en Sala Metrónomo, lo cierto es que, si ellos son como tú, el peor ejemplo, entonces que así sea, tal como dice la banda chilena de la década.

Setlist 

  1. Formo Parte De Un Engaño
  2. Ya Llegó
  3. Caen
  4. Alerta Roja
  5. Influencia
  6. La Verdad Fundamental
  7. Días Oscuros
  8. Adaptarse, Cambiar O Desaparecer
  9. Disparan (Fill The Skies)
  10. Los Misterios De La Naturaleza
  11. Busca La Paz
  12. Nada Existe Aisladamente
  13. Ha Vuelto A Pasar
  14. Pájaros En Contra
  15. Ya Perdimos La Paciencia
  16. Exterior (Parte I)
  17. Síguela
  18. III
  19. Nada Más, Nada Menos

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