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Lollapalooza Chicago 2012: Red Hot Chili Peppers

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Y el impredecible clima de Chicago nos jugó una mala pasada y obligó a evacuar el Grant Park debido a la amenaza de una tormenta, que provocó la suspensión temporal del festival, hasta que las condiciones climáticas mejorarán y la música pudiera seguir su curso. Ha sido una jornada maratónica, y para cerrar con broche de oro llegan los amigos personales del amo de ceremonias, Red Hot Chili Peppers, quienes han estado girando incansablemente desde el año pasado, en promoción de su más reciente placa titulada “I’m With You” (2011) y presentándose como el plato de fondo de festivales como el Rock In Rio Madrid, ahora volvían a un escenario del que ya son hijos ilustres.

Las decenas de miles de fanáticos yacen ansiosos de reavivar la fiesta que el tiempo inclemente interrumpió, para desquitarse con uno de los iconos del rock de los noventa. Flea es el primero en aparecer, a torso descubierto y animando a la multitud, mientras toma su bajo y Chad Smith toma su puesto en la batería para dar los primeros redobles del single de su último disco, “Monarchy Of Roses”. Josh Klinghoffer (guitarra) y Anthony Kiedis (voz) se apresuran en unirse a sus compañeros en el primero de muchos hits, que llegarían a lo largo de la velada.

La verdad es que, si se ha seguido con atención las últimas presentaciones de los Chilli Peppers, es fácil predecir cuales serán las canciones que tocarán, y más o menos el orden en que llegarán, por lo que la irrupción de “Around The World” no sorprendió, pero prendió a todo el mundo. La rutina ya está más que aprendida, y sólo queda vivir el concierto con euforia. Luego de un cariñoso “Chicago, I love you, motherfuckers!”, por parte de Flea, comienza a sonar “Snow ((Hey Oh))” del disco “Stadium Arcadium” (2006).

Entre tema y tema, existe una pequeña sección instrumental, un jugueteo que da pie al virtuosismo e improvisación de los músicos, y sirve de cortina para presentar las canciones. Con Flea y Klinghoffer al centro del escenario, iniciaba “Otherside” uno de los clásicos más entrañables de la agrupación. “I’m With You” volvía a ser revisado con “Look Around”, para pasar al disco “By The Way” (2002) con “Throw Away Your Television”, cuyas percusiones ponen a bailar a gran parte del público en el Red Bull Soundstage.

Bajo y batería son los responsables de dar la introducción a “Can’t Stop”, momento en que las pantallas de fondo se concentran en cada uno de los integrantes, y Flea aprovecha que la guitarra lleva la batuta, para realizar una extraña danza. El fiato que ha logrado Klinghoffer con la agrupación desde su incorporación durante el año pasado, es total, y cubre las partes de Frusciante a la perfección, agregando un toque personal a cada una de las composiciones, y aunque no logra dejar a un lado el recuerdo del guitarrista, llena el puesto satisfactoriamente.

Para los nostálgicos, llegaba “If You Have To Ask” del disco “Blood Sugar Sex Magik” (1991), y que a decir verdad, entre tanto éxito radial, su interpretación en vivo suena fresca y enérgica. Volvemos a lo nuevo con “The Adventures Of Rain Dance Maggie” y su contagioso coro, que obviamente, contagia a la multitud. Nueva cortina musical y el pogo se desata con “Suck My Kiss”, y sobre el escenario cuesta creer que Kiedis y compañía estén en sus cincuenta-y-algo, ya que se mantienen en una forma envidiable, saltando y corriendo por el escenario, incansables.

Un breve guiño a “Tender”, cover de Blur, para que las voces canten al unísono en “Under The Bridge”, y los pies se mueven sin parar al ritmo de “Goodbye Hooray”, un tema que representa muy bien las aspiraciones de esta nueva etapa de la banda, con una poderosa interpretación por lo demás. Antecedido por una suerte de bossa nova, y posterior jamming entre Flea y Klinghoffer, era la hora de otro clásico, “Californication”, reavivando las gargantas de los fanáticos, sin llegar a las cotas de pasión que se viven en nuestras tierras, pero lo suficientemente entusiastas como para estar a la altura de las circunstancias. Otro éxito llegaba con “By The Way”, posterior bis que nos metía de lleno en la recta final de la segunda noche de Lollapalooza en Chicago.

Pasan un par de minutos, y los Chilli Peppers vuelven al escenario con la calma de “Brendan’s Death Song”, una de las sorpresas de la noche, extraída de su última placa. La guinda de la torta, no podía ser de otra forma que con “Give It Away”, y los rostros de los integrantes haciendo muecas en las pantallas de fondo, eran la última postal de esta noche de Lollapalooza. Con Flea pidiendo apoyo a los músicos alrededor del mundo, terminaba una presentación que no tuvo mayores sorpresas, pero fue lo suficientemente efectiva como para coronar una jornada maratónica. La magia de los Red Hot Chili Peppers persiste y dijo presente en la ciudad de Chicago.

Setlist

  1. Monarchy of Roses
  2. Around the World
  3. Snow ((Hey Oh))
  4. Otherside
  5. Look Around
  6. Throw Away Your Television
  7. Can’t Stop
  8. If You Have to Ask
  9. The Adventures of Rain Dance Maggie
  10. Suck My Kiss
  11. Tender (cover de Blur, solo introducción)
  12. Under the Bridge
  13. Goodbye Hooray
  14. Californication
  15. By the Way
  16. Brendan’s Death Song
  17. Give It Away

Por Sebastián Zumelzu

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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