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Lollapalooza Chicago 2012: Red Hot Chili Peppers

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Y el impredecible clima de Chicago nos jugó una mala pasada y obligó a evacuar el Grant Park debido a la amenaza de una tormenta, que provocó la suspensión temporal del festival, hasta que las condiciones climáticas mejorarán y la música pudiera seguir su curso. Ha sido una jornada maratónica, y para cerrar con broche de oro llegan los amigos personales del amo de ceremonias, Red Hot Chili Peppers, quienes han estado girando incansablemente desde el año pasado, en promoción de su más reciente placa titulada “I’m With You” (2011) y presentándose como el plato de fondo de festivales como el Rock In Rio Madrid, ahora volvían a un escenario del que ya son hijos ilustres.

Las decenas de miles de fanáticos yacen ansiosos de reavivar la fiesta que el tiempo inclemente interrumpió, para desquitarse con uno de los iconos del rock de los noventa. Flea es el primero en aparecer, a torso descubierto y animando a la multitud, mientras toma su bajo y Chad Smith toma su puesto en la batería para dar los primeros redobles del single de su último disco, “Monarchy Of Roses”. Josh Klinghoffer (guitarra) y Anthony Kiedis (voz) se apresuran en unirse a sus compañeros en el primero de muchos hits, que llegarían a lo largo de la velada.

La verdad es que, si se ha seguido con atención las últimas presentaciones de los Chilli Peppers, es fácil predecir cuales serán las canciones que tocarán, y más o menos el orden en que llegarán, por lo que la irrupción de “Around The World” no sorprendió, pero prendió a todo el mundo. La rutina ya está más que aprendida, y sólo queda vivir el concierto con euforia. Luego de un cariñoso “Chicago, I love you, motherfuckers!”, por parte de Flea, comienza a sonar “Snow ((Hey Oh))” del disco “Stadium Arcadium” (2006).

Entre tema y tema, existe una pequeña sección instrumental, un jugueteo que da pie al virtuosismo e improvisación de los músicos, y sirve de cortina para presentar las canciones. Con Flea y Klinghoffer al centro del escenario, iniciaba “Otherside” uno de los clásicos más entrañables de la agrupación. “I’m With You” volvía a ser revisado con “Look Around”, para pasar al disco “By The Way” (2002) con “Throw Away Your Television”, cuyas percusiones ponen a bailar a gran parte del público en el Red Bull Soundstage.

Bajo y batería son los responsables de dar la introducción a “Can’t Stop”, momento en que las pantallas de fondo se concentran en cada uno de los integrantes, y Flea aprovecha que la guitarra lleva la batuta, para realizar una extraña danza. El fiato que ha logrado Klinghoffer con la agrupación desde su incorporación durante el año pasado, es total, y cubre las partes de Frusciante a la perfección, agregando un toque personal a cada una de las composiciones, y aunque no logra dejar a un lado el recuerdo del guitarrista, llena el puesto satisfactoriamente.

Para los nostálgicos, llegaba “If You Have To Ask” del disco “Blood Sugar Sex Magik” (1991), y que a decir verdad, entre tanto éxito radial, su interpretación en vivo suena fresca y enérgica. Volvemos a lo nuevo con “The Adventures Of Rain Dance Maggie” y su contagioso coro, que obviamente, contagia a la multitud. Nueva cortina musical y el pogo se desata con “Suck My Kiss”, y sobre el escenario cuesta creer que Kiedis y compañía estén en sus cincuenta-y-algo, ya que se mantienen en una forma envidiable, saltando y corriendo por el escenario, incansables.

Un breve guiño a “Tender”, cover de Blur, para que las voces canten al unísono en “Under The Bridge”, y los pies se mueven sin parar al ritmo de “Goodbye Hooray”, un tema que representa muy bien las aspiraciones de esta nueva etapa de la banda, con una poderosa interpretación por lo demás. Antecedido por una suerte de bossa nova, y posterior jamming entre Flea y Klinghoffer, era la hora de otro clásico, “Californication”, reavivando las gargantas de los fanáticos, sin llegar a las cotas de pasión que se viven en nuestras tierras, pero lo suficientemente entusiastas como para estar a la altura de las circunstancias. Otro éxito llegaba con “By The Way”, posterior bis que nos metía de lleno en la recta final de la segunda noche de Lollapalooza en Chicago.

Pasan un par de minutos, y los Chilli Peppers vuelven al escenario con la calma de “Brendan’s Death Song”, una de las sorpresas de la noche, extraída de su última placa. La guinda de la torta, no podía ser de otra forma que con “Give It Away”, y los rostros de los integrantes haciendo muecas en las pantallas de fondo, eran la última postal de esta noche de Lollapalooza. Con Flea pidiendo apoyo a los músicos alrededor del mundo, terminaba una presentación que no tuvo mayores sorpresas, pero fue lo suficientemente efectiva como para coronar una jornada maratónica. La magia de los Red Hot Chili Peppers persiste y dijo presente en la ciudad de Chicago.

Setlist

  1. Monarchy of Roses
  2. Around the World
  3. Snow ((Hey Oh))
  4. Otherside
  5. Look Around
  6. Throw Away Your Television
  7. Can’t Stop
  8. If You Have to Ask
  9. The Adventures of Rain Dance Maggie
  10. Suck My Kiss
  11. Tender (cover de Blur, solo introducción)
  12. Under the Bridge
  13. Goodbye Hooray
  14. Californication
  15. By the Way
  16. Brendan’s Death Song
  17. Give It Away

Por Sebastián Zumelzu

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Arcade Fire: Firmando el legado

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Arcade Fire

La crítica musical puede ser muy traicionera si es que no es tomada con la responsabilidad que merece; en ciertos contextos, es capaz de trazar el camino que llevará una banda gracias a su tremenda influencia sobre la sociedad. El romance de los canadienses Arcade Fire con la crítica en general ha tenido altos y bajos, pasando de verdaderas declaraciones de amor en álbumes como “Funeral” (2004) o “Reflektor” (2013), hasta el desencantamiento propio de cualquier matrimonio complicado con “Everything Now” (2017), quinto álbum de la agrupación y que sirvió como motivo de promoción en esta segunda visita a nuestro país.

Luego de su debut como parte de Lollapalooza Chile 2014, Arcade Fire volvió con la difícil tarea de defender un disco que para muchos no logra cuajar del todo, dejando poco del sonido que tan bien desarrollaron en álbumes anteriores. Más allá de todo eso, el hecho de que los canadienses sean constantemente señalados como uno de los más grandes shows en vivo a nivel mundial es algo que se debe comprobar de manera personal, presenciando en carne propia todo el despliegue escénico que entregan, uno que se aleja de los clichés típicos, como juegos de luces, fuegos artificiales o distractores elementos visuales para suplir la falta de calidad musical. Aquí tenemos un espectáculo completo, puesto que toda la atención se centra en un colectivo de muy buenos músicos dándolo todo en el escenario.

Una intro al más puro estilo de las peleas de box precedió la entrada de la banda al escenario, preparados para lo que sería un evento estelar de proporción mundial. Así, y por entre el público del Movistar Arena, fueron ingresando Win Butler, Régine Chassagne, Will Butler, Jeremy Gara, Tim Kingsbury, Richard Reed Parry y Sara Neufeld, acompañados también de las más recientes adiciones: Stuart Bogie y Tiwill Duprate, listos para entregar hasta la última gota en una noche tan esperada por los miles de fanáticos que repletaron el recinto. Como era de esperar, “Everything Now” fue el primer golpe lanzado por los canadienses, que luego se adentraron en una verdadera batería de éxitos, cantados a todo pulmón por sus seguidores. Para muchos, el hecho de tener nueve músicos en escena parece un exceso al borde de lo pretencioso, pero aquí eso se omite gracias a que cada uno tiene una identidad propia, funcionando de manera cronometrada como partes de una enorme maquinaria sonora.

Con una muy variada selección de todos sus álbumes, Arcade Fire tuvo tiempo para los fans más nostálgicos, así como los más recientes, despachando canciones como “Rebellion (Lies)“, “Haïti“, “Peter Pan“, “Electric Blue” o “Put Your Money On Me“, manteniendo en todo momento la tónica bailable, conducto principal de esta fiesta. Es muy importante darle una segunda vuelta a lo comentado anteriormente: el show venía por precedentes muy negativos de parte de la crítica estadounidense, acusando de que el interés se había perdido, que la banda ya no era lo mismo de antes, o que se estaban presentando en arenas con menos de la mitad de su capacidad vendida. La desmitificación de todos esos puntos negativos no hace más que echar por tierra esa construcción manipulable de realidades a través de la prensa, las que últimamente se han encargado de desprestigiar a la banda en sus titulares.

Y es que el show de Arcade Fire da para todo, desde el baile hasta la emotividad, todos los sentimientos conjugados en un solo repertorio de canciones. Más de algún recuerdo surgió con “My Body Is A Cage” e “Intervention“, pegadas de manera desgarradora, además de lágrimas cuando Win Butler dedicó “The Suburbs” a la memoria de David Bowie, para luego pasar a un montón de caras alegres bailando al ritmo de “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)“, “Reflektor” y “Afterlife“, dejando los ánimos por los cielos. “Creature Comfort” y “Neighborhood #3 (Power Out)” fueron los ataques que finalizaron el primer round de la noche, con la banda retirándose por unos momentos del escenario, para luego interpretar “We Don’t Deserve Love” y el gran cierre con “Wake Up“, coreada por todos los asistentes mientras la banda descendía del escenario para marchar entre la gente, generando un especial momento, de esos que quedan marcados entre los sucesos destacados para la posteridad. Arcade Fire había dado el último golpe, derrotándonos con un contundente nocaut.

Alrededor de 15 años de historia avala a Arcade Fire desde su concepción, por ende, la banda ya atraviesa una etapa donde necesitan encontrar su sitial dentro de la historia, ese período donde comienza a construirse un legado que debe perdurar por la eternidad. Basta de ningunear la escena actual, basta de vivir del pasado y negarse a aceptar que la música continuó su curso en el siglo XXI, tenemos ejemplos constantes de que los nuevos referentes ya están naciendo. En este caso en particular, quedó demostrado gracias a una impecable interpretación en el escenario, sin notas fuera de lugar o arreglos que destruyan la composición original. En vez de eso, Arcade Fire quiso exponer que ya cuentan con una carrera suficiente para situarse como un referente, y no sólo por discografía, sino que también por su sentido del espectáculo. No muchas bandas pueden tocar por más de dos horas un repertorio que todos canten, mucho menos con la soltura y elegancia que los canadienses desplegaron en su show. Esta nueva etapa del conjunto ya encontró su norte y la tarea de construir un legado fue totalmente superada.

Setlist

  1. Everything Now
  2. Rebellion (Lies)
  3. Here Comes the Night Time
  4. Haïti
  5. Peter Pan
  6. No Cars Go
  7. Electric Blue
  8. Put Your Money On Me
  9. Neon Bible
  10. My Body Is A Cage
  11. Intervention
  12. Neighborhood #1 (Tunnels)
  13. The Suburbs
  14. The Suburbs (Continued)
  15. Ready To Start
  16. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
  17. Reflektor
  18. Afterlife
  19. We Exist
  20. Creature Comfort
  21. Neighborhood #3 (Power Out)
  22. We Don’t Deserve Love
  23. Everything Now (Continued)
  24. Wake Up

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