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Lollapalooza Chicago 2012: Red Hot Chili Peppers

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Y el impredecible clima de Chicago nos jugó una mala pasada y obligó a evacuar el Grant Park debido a la amenaza de una tormenta, que provocó la suspensión temporal del festival, hasta que las condiciones climáticas mejorarán y la música pudiera seguir su curso. Ha sido una jornada maratónica, y para cerrar con broche de oro llegan los amigos personales del amo de ceremonias, Red Hot Chili Peppers, quienes han estado girando incansablemente desde el año pasado, en promoción de su más reciente placa titulada “I’m With You” (2011) y presentándose como el plato de fondo de festivales como el Rock In Rio Madrid, ahora volvían a un escenario del que ya son hijos ilustres.

Las decenas de miles de fanáticos yacen ansiosos de reavivar la fiesta que el tiempo inclemente interrumpió, para desquitarse con uno de los iconos del rock de los noventa. Flea es el primero en aparecer, a torso descubierto y animando a la multitud, mientras toma su bajo y Chad Smith toma su puesto en la batería para dar los primeros redobles del single de su último disco, “Monarchy Of Roses”. Josh Klinghoffer (guitarra) y Anthony Kiedis (voz) se apresuran en unirse a sus compañeros en el primero de muchos hits, que llegarían a lo largo de la velada.

La verdad es que, si se ha seguido con atención las últimas presentaciones de los Chilli Peppers, es fácil predecir cuales serán las canciones que tocarán, y más o menos el orden en que llegarán, por lo que la irrupción de “Around The World” no sorprendió, pero prendió a todo el mundo. La rutina ya está más que aprendida, y sólo queda vivir el concierto con euforia. Luego de un cariñoso “Chicago, I love you, motherfuckers!”, por parte de Flea, comienza a sonar “Snow ((Hey Oh))” del disco “Stadium Arcadium” (2006).

Entre tema y tema, existe una pequeña sección instrumental, un jugueteo que da pie al virtuosismo e improvisación de los músicos, y sirve de cortina para presentar las canciones. Con Flea y Klinghoffer al centro del escenario, iniciaba “Otherside” uno de los clásicos más entrañables de la agrupación. “I’m With You” volvía a ser revisado con “Look Around”, para pasar al disco “By The Way” (2002) con “Throw Away Your Television”, cuyas percusiones ponen a bailar a gran parte del público en el Red Bull Soundstage.

Bajo y batería son los responsables de dar la introducción a “Can’t Stop”, momento en que las pantallas de fondo se concentran en cada uno de los integrantes, y Flea aprovecha que la guitarra lleva la batuta, para realizar una extraña danza. El fiato que ha logrado Klinghoffer con la agrupación desde su incorporación durante el año pasado, es total, y cubre las partes de Frusciante a la perfección, agregando un toque personal a cada una de las composiciones, y aunque no logra dejar a un lado el recuerdo del guitarrista, llena el puesto satisfactoriamente.

Para los nostálgicos, llegaba “If You Have To Ask” del disco “Blood Sugar Sex Magik” (1991), y que a decir verdad, entre tanto éxito radial, su interpretación en vivo suena fresca y enérgica. Volvemos a lo nuevo con “The Adventures Of Rain Dance Maggie” y su contagioso coro, que obviamente, contagia a la multitud. Nueva cortina musical y el pogo se desata con “Suck My Kiss”, y sobre el escenario cuesta creer que Kiedis y compañía estén en sus cincuenta-y-algo, ya que se mantienen en una forma envidiable, saltando y corriendo por el escenario, incansables.

Un breve guiño a “Tender”, cover de Blur, para que las voces canten al unísono en “Under The Bridge”, y los pies se mueven sin parar al ritmo de “Goodbye Hooray”, un tema que representa muy bien las aspiraciones de esta nueva etapa de la banda, con una poderosa interpretación por lo demás. Antecedido por una suerte de bossa nova, y posterior jamming entre Flea y Klinghoffer, era la hora de otro clásico, “Californication”, reavivando las gargantas de los fanáticos, sin llegar a las cotas de pasión que se viven en nuestras tierras, pero lo suficientemente entusiastas como para estar a la altura de las circunstancias. Otro éxito llegaba con “By The Way”, posterior bis que nos metía de lleno en la recta final de la segunda noche de Lollapalooza en Chicago.

Pasan un par de minutos, y los Chilli Peppers vuelven al escenario con la calma de “Brendan’s Death Song”, una de las sorpresas de la noche, extraída de su última placa. La guinda de la torta, no podía ser de otra forma que con “Give It Away”, y los rostros de los integrantes haciendo muecas en las pantallas de fondo, eran la última postal de esta noche de Lollapalooza. Con Flea pidiendo apoyo a los músicos alrededor del mundo, terminaba una presentación que no tuvo mayores sorpresas, pero fue lo suficientemente efectiva como para coronar una jornada maratónica. La magia de los Red Hot Chili Peppers persiste y dijo presente en la ciudad de Chicago.

Setlist

  1. Monarchy of Roses
  2. Around the World
  3. Snow ((Hey Oh))
  4. Otherside
  5. Look Around
  6. Throw Away Your Television
  7. Can’t Stop
  8. If You Have to Ask
  9. The Adventures of Rain Dance Maggie
  10. Suck My Kiss
  11. Tender (cover de Blur, solo introducción)
  12. Under the Bridge
  13. Goodbye Hooray
  14. Californication
  15. By the Way
  16. Brendan’s Death Song
  17. Give It Away

Por Sebastián Zumelzu

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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