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Lollapalooza Chicago 2012: Red Hot Chili Peppers

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Y el impredecible clima de Chicago nos jugó una mala pasada y obligó a evacuar el Grant Park debido a la amenaza de una tormenta, que provocó la suspensión temporal del festival, hasta que las condiciones climáticas mejorarán y la música pudiera seguir su curso. Ha sido una jornada maratónica, y para cerrar con broche de oro llegan los amigos personales del amo de ceremonias, Red Hot Chili Peppers, quienes han estado girando incansablemente desde el año pasado, en promoción de su más reciente placa titulada “I’m With You” (2011) y presentándose como el plato de fondo de festivales como el Rock In Rio Madrid, ahora volvían a un escenario del que ya son hijos ilustres.

Las decenas de miles de fanáticos yacen ansiosos de reavivar la fiesta que el tiempo inclemente interrumpió, para desquitarse con uno de los iconos del rock de los noventa. Flea es el primero en aparecer, a torso descubierto y animando a la multitud, mientras toma su bajo y Chad Smith toma su puesto en la batería para dar los primeros redobles del single de su último disco, “Monarchy Of Roses”. Josh Klinghoffer (guitarra) y Anthony Kiedis (voz) se apresuran en unirse a sus compañeros en el primero de muchos hits, que llegarían a lo largo de la velada.

La verdad es que, si se ha seguido con atención las últimas presentaciones de los Chilli Peppers, es fácil predecir cuales serán las canciones que tocarán, y más o menos el orden en que llegarán, por lo que la irrupción de “Around The World” no sorprendió, pero prendió a todo el mundo. La rutina ya está más que aprendida, y sólo queda vivir el concierto con euforia. Luego de un cariñoso “Chicago, I love you, motherfuckers!”, por parte de Flea, comienza a sonar “Snow ((Hey Oh))” del disco “Stadium Arcadium” (2006).

Entre tema y tema, existe una pequeña sección instrumental, un jugueteo que da pie al virtuosismo e improvisación de los músicos, y sirve de cortina para presentar las canciones. Con Flea y Klinghoffer al centro del escenario, iniciaba “Otherside” uno de los clásicos más entrañables de la agrupación. “I’m With You” volvía a ser revisado con “Look Around”, para pasar al disco “By The Way” (2002) con “Throw Away Your Television”, cuyas percusiones ponen a bailar a gran parte del público en el Red Bull Soundstage.

Bajo y batería son los responsables de dar la introducción a “Can’t Stop”, momento en que las pantallas de fondo se concentran en cada uno de los integrantes, y Flea aprovecha que la guitarra lleva la batuta, para realizar una extraña danza. El fiato que ha logrado Klinghoffer con la agrupación desde su incorporación durante el año pasado, es total, y cubre las partes de Frusciante a la perfección, agregando un toque personal a cada una de las composiciones, y aunque no logra dejar a un lado el recuerdo del guitarrista, llena el puesto satisfactoriamente.

Para los nostálgicos, llegaba “If You Have To Ask” del disco “Blood Sugar Sex Magik” (1991), y que a decir verdad, entre tanto éxito radial, su interpretación en vivo suena fresca y enérgica. Volvemos a lo nuevo con “The Adventures Of Rain Dance Maggie” y su contagioso coro, que obviamente, contagia a la multitud. Nueva cortina musical y el pogo se desata con “Suck My Kiss”, y sobre el escenario cuesta creer que Kiedis y compañía estén en sus cincuenta-y-algo, ya que se mantienen en una forma envidiable, saltando y corriendo por el escenario, incansables.

Un breve guiño a “Tender”, cover de Blur, para que las voces canten al unísono en “Under The Bridge”, y los pies se mueven sin parar al ritmo de “Goodbye Hooray”, un tema que representa muy bien las aspiraciones de esta nueva etapa de la banda, con una poderosa interpretación por lo demás. Antecedido por una suerte de bossa nova, y posterior jamming entre Flea y Klinghoffer, era la hora de otro clásico, “Californication”, reavivando las gargantas de los fanáticos, sin llegar a las cotas de pasión que se viven en nuestras tierras, pero lo suficientemente entusiastas como para estar a la altura de las circunstancias. Otro éxito llegaba con “By The Way”, posterior bis que nos metía de lleno en la recta final de la segunda noche de Lollapalooza en Chicago.

Pasan un par de minutos, y los Chilli Peppers vuelven al escenario con la calma de “Brendan’s Death Song”, una de las sorpresas de la noche, extraída de su última placa. La guinda de la torta, no podía ser de otra forma que con “Give It Away”, y los rostros de los integrantes haciendo muecas en las pantallas de fondo, eran la última postal de esta noche de Lollapalooza. Con Flea pidiendo apoyo a los músicos alrededor del mundo, terminaba una presentación que no tuvo mayores sorpresas, pero fue lo suficientemente efectiva como para coronar una jornada maratónica. La magia de los Red Hot Chili Peppers persiste y dijo presente en la ciudad de Chicago.

Setlist

  1. Monarchy of Roses
  2. Around the World
  3. Snow ((Hey Oh))
  4. Otherside
  5. Look Around
  6. Throw Away Your Television
  7. Can’t Stop
  8. If You Have to Ask
  9. The Adventures of Rain Dance Maggie
  10. Suck My Kiss
  11. Tender (cover de Blur, solo introducción)
  12. Under the Bridge
  13. Goodbye Hooray
  14. Californication
  15. By the Way
  16. Brendan’s Death Song
  17. Give It Away

Por Sebastián Zumelzu

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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