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Lollapalooza Chicago 2012: Los Jaivas

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Ya lo había señalado Perry Farrell en la conferencia de prensa que abría la jornada doble de nuestra versión del Lollapalooza. Los Jaivas habían llamado su atención, obviamente, por su música, pero también por su sentido del legado generacional que existe entre sus músicos, una renovación constante en sus filas para mantener con vida a la banda de rock más importante de nuestro país. El frontman de Jane’s Addiction escogió a la emblemática agrupación para tocar en la versión gringa del festival, en uno de los escenarios principales, para abrir la segunda jornada del certamen en el Grand Park.

A punto de cumplir medio siglo de existencia, y tomando en cuenta la inmensa trayectoria del grupo, su presentación en uno de los festivales más prestigiosos a nivel mundial, se enmarca como uno más de los numerosos logros en la carrera de Los Jaivas, una razón más para sentirse orgulloso de unos músicos cuyo trabajo aún no hemos sabido valorar en su totalidad.

Era un cuarto para la una de la tarde, y centenas de personas se apostan frente al Bud Light. Sobre el escenario, llaman de inmediato la atención una bandera mapuche, otra chilena y una pequeña figura de Condorito que adorna el amplificador del bajo de Mario Mutis. Como una agradable sorpresa llega el encuentro con compatriotas, que no son pocos, y con bandera en mano corean el nombre de la banda, mientras los músicos hacen su entrada vistiendo de un ceremonioso blanco, a excepción de la bella Juanita Parra, quien en su vestido negro da los primeros redobles de “Tarka y Ocarina”, que en sus trece minutos de duración, se llevó gran parte de la presentación y el asombro completo de una audiencia que se dejó llevar por el virtuosismo de los chilenos. Psicodelia progresiva y folclórica de la época más experimental de Los Jaivas, que en plena década de los setenta arremetían con una propuesta que, hasta el día de hoy, es única. La sección de piano, el solo de batería y la banda completa cautivaba a Chicago.

Comenzaba el canto y el baile con “Amor Americano”, del legendario “Alturas de Macchu Picchu” (1981), la que ponía al público a hacer olas con los brazos y a los músicos realizar la usual danza sobre el escenario. Claudio Parra saludaba a la multitud en inglés, cuando irrumpe un “C-H-I…” desde los pastos del parque, y se da inició a “La Poderosa Muerte”. Las melodías de las trutrucas y quenas hipnotizaban a un público joven, que sin saber muy bien como asimilar el sonido de los chilenos, escuchaba con atención.

El tiempo apremia, y era hora de instalar la fiesta en el caluroso Grand Park. Así llegó “Pregón Para Iluminarse”, y es un gusto ver como las fronteras culturales son inexistentes cuando se trata de música. Mutis y Carlos Cabezas animan al público desde las voces y la celebración es total con “Mambo de Machaguay”. El gran final, no podía llegar con otra canción que no fuera “Todos Juntos”, con su correspondiente sección para interactuar con el público, y rematar una presentación breve, pero emocionante, sobre todo cuando una audiencia joven y extranjera es capaz de apreciar a un estandarte de nuestra música nacional. Una reverencia y un merecido aplauso cierran la participación de Los Jaivas en el Lollapalooza, donde por 45 minutos, Chicago se vio inmerso en un viaje de folclor y rock made in Chile.

Setlist

  1. Tarka y Ocarina
  2. Pregón Para Iluminarse
  3. La Poderosa Muerte
  4. Amor Americano
  5. Mambo de Machaguay
  6. Todos Juntos

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Kevin Sohail Lorca

    05-Ago-2012 en 11:43 am

    Sebastian Te que Equivocaste, tocaron.
    1. Tarkas y Ocarinas
    2. Pregón Para Iluminarse
    3. La Poderosa Muerte
    4. Amor Americano
    5. Mambo de Machaguay
    6. Todos Juntos

    • Sebastián Zumelzu

      06-Ago-2012 en 3:24 pm

      Toda la razón, muchas gracias.

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Campo Abierto 2019

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Kimbra

Nos acercamos al final de enero y llegó el primer festival de su tipo en realizarse este año, tratándose de Campo Abierto, que celebró una nueva versión bajo el implacable sol y la agradable tarde en la Explanada Centro del Parque Araucano. Un cartel con una gran variedad de sonidos se tomaría una tarde cuyo principal objetivo sería reunir a sus asistentes bajo un ambiente de sana convivencia y una tarde agradable al aire libre, con especial cuidado en las familias y los más pequeños, quienes tendrían diversos espacios para desarrollarse a lo largo de la jornada. Por supuesto, la música no debía quedar atrás, y un gran cartel compuesto por nombres como Kimbra, José González, Christina Rosenvinge y Kinética, amenizarían el día con excelentes presentaciones. Reiterando, los niños no se quedarían atrás, por lo que un show a cargo de Lyra divertiría a los más pequeños a modo de apertura del escenario.

La tarde no pudo comenzar de mejor forma con la última de las adiciones al festival, Christina Rosenvinge, quien, anunciada con una semana de anticipación, igualmente reunió a una gran cantidad de fanáticos para su temprano set a eso de las tres de la tarde. Manteniendo la tónica de lo que han sido sus anteriores presentaciones a lo largo del país, la española entregó un show con lo más destacado de su catálogo, además de algunos recuerdos a su antigua banda Christina & Los Subterráneos.

Con la misma fotografía que ilustra su álbum “Un Hombre Rubio” https://www.humonegro.com/discos/christina-rosenvinge-hombre-rubio/ (2018) de fondo, Christina ejecutó un especial énfasis en ese trabajo con “Niña Animal”, “El Pretendiente”, “Pesa La Palabra”, “Romance De La Plata”, “Ana y Los Pájaros”, y “La Flor Entre La Vía”, las que fueron muy bien recibidas por el público. Por supuesto, no estuvieron ausentes otros puntos altos de su discografía, como “Mi Vida Bajo El Agua” de “La Joven Dolores” (2011), o “Alguien Tendrá La Culpa” del álbum “Lo Nuestro” (2015). Con un gran desplante y carisma en escena, Christina finalizó su presentación con la tremenda “Mil Pedazos”, probablemente la canción más reconocida de su época con Los Subterráneos, dejando tanto a los asistentes como a la artista feliz luego de una linda y conmovedora presentación a plena luz del día.

Una especial selección de Salamanca Selector inundaba el lugar cada vez que el escenario se preparaba para recibir al siguiente artista, mientras los asistentes disfrutaban de la oferta gastronómica o de distintos brebajes que la terraza ofrecía. Algunos conversando, otros en el pasto, mientras que otros sólo esperaban en el escenario por lo que se vendría más tarde, con algunos fans de Kimbra ya asomándose para presenciar el plato estelar de la noche. Luego llegaría el turno de Kinética como la única representante nacional dentro del cartel, comenzando su show prácticamente puntual con el horario estipulado.

El proyecto de Emiliana Abril entregó un show donde primaron los sonidos electrónicos y los aturdidores beats que se tomaban cada una de las canciones. Por supuesto, el show se enfocó en composiciones de todo su catálogo, contando con el trabajo “III” (2017) como su último lanzamiento a la fecha, donde la artista llenó cada espacio con una vanguardista esencia que caló hasta lo más profundo, dejando volar su creatividad por cada rincón del lugar. Sin duda un show más que interesante, dejando con muchas ganas de presenciar a la artista en otros contextos durante el año.

Avanzaba la tarde y llegó el turno de José González, quien junto a su guitarra brindó un momento reflexivo y de relajo entre el intenso calor santiaguino. Pese a algunas complicaciones de sonido en el principio, el cantautor supo cómo brindar toda la tranquilidad que su música inspira, interpretando sentidas versiones de “Abram”, “Down The Lines” o “Stories We Build, Stories We Tell”, infaltables dentro de sus shows para cohesionar a cada uno de los presentes bajo un silencio y atención absoluta frente a lo que ocurría.

Las anteriores visitas del músico –todas en contextos cerrados– han sido de diversos contrastes en cuanto a la participación de la gente, lo que afortunadamente no logró ser un problema en esta ocasión, quizás por el compromiso mayor que el público chileno ha ido desarrollando hacia su música. Evidentemente, eso permitió que “Heartbeats”, la que, pese a ser original de The Knife es una de sus canciones más conocidas, reflejara el punto alto del set, mezclando la melancolía con serenidad gracias a la voz de González y los sigilosos y acariciantes acordes de su guitarra.

El sol todavía no se escondía cuando llegaba el turno del número estelar de la jornada, la neozelandesa Kimbra, quien debutaba finalmente en nuestro país ante la expectación de sus fanáticos que esperaron años por ver dicho momento. Si bien, su popularidad estalló hace ya varios años, la cantante llegó recién ahora para promocionar su álbum “Primal Heart” (2018), con un setlist que se enfocó principalmente en ese trabajo, aunque sin dejar atrás otras composiciones de su catálogo, como “Hi Def Distance Romance” o “Love In High Places”, coreada por una gran parte del público que presenció su show, sin duda el más concurrido de toda la jornada.

Es claro que “Vows” (2011) es su disco más popular, por lo que era imposible que la cantante no incluyera alguna canción de ese trabajo, con la evidente elección de “Settle Down” y “Cameo Lover” como los comodines de un debut que, instantáneamente, puso los ojos de la prensa sobre su trabajo. “Top Of The World” y la cúspide de un show que desplegó energía a cada momento, fue la postal que selló un debut que tardó mucho en llegar, pero que finalmente cumplió de manera fugaz un momento que era más que esperado. Es innegable el carisma y el gran desplante escénico de Kimbra, por lo que su show fue todo lo que se podía esperar, y más.

Una tarde completa de música y ambiente familiar llegaba a su fin tras el show de Kimbra, consagrando esta versión de Campo Abierto como una de las mejor logradas en su historia gracias a la correcta distribución de todos sus factores. Espacios, horarios, presentaciones, actividades alternas, todo lo que el festival ofreció en esta nueva jornada funcionó con el mecanismo de un reloj, lo que permitió también que el público viviera una agradable jornada. Cada presentación tuvo lo suyo y destacó gracias a distintos factores, lo que siempre debería ser la tónica en un festival: que cada artista tenga su espacio de desarrollo y cada propuesta se pueda complementar sin mayores problemas con el contexto y su entorno. A eso apostó Campo Abierto, y resultó favorablemente, esperando que sigan presentándose contextos tan variados y armónicos como este.

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