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Lollapalooza Chicago 2012: Los Jaivas

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Ya lo había señalado Perry Farrell en la conferencia de prensa que abría la jornada doble de nuestra versión del Lollapalooza. Los Jaivas habían llamado su atención, obviamente, por su música, pero también por su sentido del legado generacional que existe entre sus músicos, una renovación constante en sus filas para mantener con vida a la banda de rock más importante de nuestro país. El frontman de Jane’s Addiction escogió a la emblemática agrupación para tocar en la versión gringa del festival, en uno de los escenarios principales, para abrir la segunda jornada del certamen en el Grand Park.

A punto de cumplir medio siglo de existencia, y tomando en cuenta la inmensa trayectoria del grupo, su presentación en uno de los festivales más prestigiosos a nivel mundial, se enmarca como uno más de los numerosos logros en la carrera de Los Jaivas, una razón más para sentirse orgulloso de unos músicos cuyo trabajo aún no hemos sabido valorar en su totalidad.

Era un cuarto para la una de la tarde, y centenas de personas se apostan frente al Bud Light. Sobre el escenario, llaman de inmediato la atención una bandera mapuche, otra chilena y una pequeña figura de Condorito que adorna el amplificador del bajo de Mario Mutis. Como una agradable sorpresa llega el encuentro con compatriotas, que no son pocos, y con bandera en mano corean el nombre de la banda, mientras los músicos hacen su entrada vistiendo de un ceremonioso blanco, a excepción de la bella Juanita Parra, quien en su vestido negro da los primeros redobles de “Tarka y Ocarina”, que en sus trece minutos de duración, se llevó gran parte de la presentación y el asombro completo de una audiencia que se dejó llevar por el virtuosismo de los chilenos. Psicodelia progresiva y folclórica de la época más experimental de Los Jaivas, que en plena década de los setenta arremetían con una propuesta que, hasta el día de hoy, es única. La sección de piano, el solo de batería y la banda completa cautivaba a Chicago.

Comenzaba el canto y el baile con “Amor Americano”, del legendario “Alturas de Macchu Picchu” (1981), la que ponía al público a hacer olas con los brazos y a los músicos realizar la usual danza sobre el escenario. Claudio Parra saludaba a la multitud en inglés, cuando irrumpe un “C-H-I…” desde los pastos del parque, y se da inició a “La Poderosa Muerte”. Las melodías de las trutrucas y quenas hipnotizaban a un público joven, que sin saber muy bien como asimilar el sonido de los chilenos, escuchaba con atención.

El tiempo apremia, y era hora de instalar la fiesta en el caluroso Grand Park. Así llegó “Pregón Para Iluminarse”, y es un gusto ver como las fronteras culturales son inexistentes cuando se trata de música. Mutis y Carlos Cabezas animan al público desde las voces y la celebración es total con “Mambo de Machaguay”. El gran final, no podía llegar con otra canción que no fuera “Todos Juntos”, con su correspondiente sección para interactuar con el público, y rematar una presentación breve, pero emocionante, sobre todo cuando una audiencia joven y extranjera es capaz de apreciar a un estandarte de nuestra música nacional. Una reverencia y un merecido aplauso cierran la participación de Los Jaivas en el Lollapalooza, donde por 45 minutos, Chicago se vio inmerso en un viaje de folclor y rock made in Chile.

Setlist

  1. Tarka y Ocarina
  2. Pregón Para Iluminarse
  3. La Poderosa Muerte
  4. Amor Americano
  5. Mambo de Machaguay
  6. Todos Juntos

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comentarios

  1. Kevin Sohail Lorca

    05-Ago-2012 en 11:43 am

    Sebastian Te que Equivocaste, tocaron.
    1. Tarkas y Ocarinas
    2. Pregón Para Iluminarse
    3. La Poderosa Muerte
    4. Amor Americano
    5. Mambo de Machaguay
    6. Todos Juntos

    • Sebastián Zumelzu

      06-Ago-2012 en 3:24 pm

      Toda la razón, muchas gracias.

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Festival En Órbita 2017

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia el cierre con “Thrown Over The Wall“, además de una sorpresiva interpretación de “Mote”, clásico de Sonic Youth que hizo cantar a quienes tenían ganas de recordar aquellos tiempos de Lee junto a su banda.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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