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Lollapalooza Chicago 2012: At The Drive-In

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Omar Rodríguez-López definió en su momento el regreso de At The Drive-In, como una reunión con fines netamente nostálgicos. Habiendo sido testigos de su show en la calurosa tarde en el Grant Park de Chicago, se puede concluir que la nostalgia nunca ha sonado tan fresca y renovadora como en esta tercera –y última- jornada de Lollapalooza.

“Mother”, el clásico de Danzig, sonaba de fondo mientras los músicos hacían su entrada al Red Bull Soundstage. El histrionismo de Cedric Bixler-Zavala (vocalista) se dejaba ver desde el primer instante, con la imitación de la voz del ex vocalista de Misfits, mientras sus compañeros lidiaban con los primeros problemas técnicos, los cuales se mantendrían durante todo el concierto, sin lograr opacar la euforia que estaba por comenzar.

Dedicada a su “abuelita”, “Arcarsenal” abrió los fuegos. El primer track de “Relationship Of Command” (2000), suena poderoso y frenético. Los saltos y bailes de Bixler-Zavala no se hacen esperar, mientras que el resto de la banda trata de entregar la mejor ejecución, sopesando los notorios problemas que se vivían sobre el escenario. Presentada como una canción con “un principio, un desarrollo y un final”, los ánimos se elevaban con “Pattern Against User”.

Después de hidratarse, con lo que parece ser una tasa de té, Bixler-Zavala presenta “Chanbara” del “In/Casino/Out” (1998) y fijo, al lado izquierdo del escenario, Omar Rodríguez-López hacía lo posible por seguir el ritmo de la música, notándose demasiado, su incomodad en escena. Continuando la revisión del disco del 98, llegaba “Lopsided”, bajando las revoluciones con su ritmo entrecortado. El desorden se tomaba la tarde con “Sleepwalk Capsules”, donde el vocalista del afro se montaba en los amplificadores y batería, sin perder en ningún momento el aliento. El gran telón de fondo, con la imagen de una radio antigua, cubría a los músicos mientras interpretaban “Napoleon Solo”, y el público apoyaba cantando el coro “this is forever…”.

El concierto entraba a terrenos más introspectivos. La sicodelia catártica llegaba con “Quarantined”, con una sección final que tuvo teclado y la intromisión de una melódica. Los problemas de sonido se acrecentaron, y obligaron a realizar una pausa que Bixler-Zavala aprovechó para rellenar con una serie de comentarios que sacaron las risas del público, entre ellos, un reproche a los hipsters y sus artículos “artesanales”, señalando que deberían aprender algo de los sudamericanos. Solucionado el problema, se desata la euforia con “Enfilade”.

Después de una breve presentación de los integrantes del grupo, comienza “Pickpocket” –con un pequeño guiño/burla a “Don`t Cry” de Guns n`Roses-, para seguir con el groove de “Metronome Arthritis”, y volver a la catarsis con la atmosférica “Non-Zero Possibility”.

Las dificultades técnicas parecen haber quedado atrás, y ahora sí se ve a una banda totalmente entregada a la interpretación, justo a tiempo para brindar las dos últimas canciones de la tarde. La primera fue “Catacombs”, seguida por la imprescindible “One Armed Scissor”, ambas del disco “Relationship Of Command”, sonando inmensas y frenéticas, tanto así, que no nos alcanzamos a dar ni cuenta cuando un escueto “thank you” dio por cerrada una tarde intensa.

At the Drive-In está vivo, y aunque sea por obra de la nostalgia, es un gusto poder escuchar un sonido que, a más de diez años de su creación, se mantiene vigoroso y fresco. A cruzar los dedos para que los sentimientos nostálgicos se extiendan lo suficiente como para poder disfrutar de la potencia de su post hardcore en Chile. Soñar es gratis.

Setlist

  1. Arcarsenal
  2. Pattern Against User
  3. Chanbara
  4. Lopsided
  5. Sleepwalk Capsules
  6. Napoleon Solo
  7. Quarantined
  8. Enfilade
  9. Pickpocket
  10. Metronome Arthritis
  11. Non-Zero Possibility
  12. Catacombs
  13. One Armed Scissor

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Gérard

    06-Ago-2012 en 1:26 pm

    Em, creo que es bonito eso de ver reunirse a una de las bandas que más te han gustado durante todo lo que uno lleva escuchando música. Lo único que reclamo sobre esta vuelta “nostálgica” es de que se ve que Cedric le está poniendo toda la energía para de verdad revivir lo que fue ATD-I (ignorando el hecho de que ya no grita) pero lo que hace Omar es totalmente depresivo. Uno se esperaba que el regreso de ATD-I fuera igualmente como de hace unos años atrás donde veias a Cedric subiendose a los amplificadores y Omar casi bailando salsa tocando la guitarra. Esas cosas se notan harto y como dice el autor de esta review se notaba MUCHISIMO la incomodidad del puerto riqueño.
    Bueno, eso. Ojalá vengan a Chile, sería hermoso.

    • Ignacio

      13-Ago-2012 en 1:05 pm

      no sé si viste el concierto o no, pero varias sonrisas salieron de ese estado de ‘depresivo’ en cual tu consideras que estaba Omar. Creo que su actitud es sólo para llamar la atención y que hablen de él y la banda obviamente, marketing bien barato.

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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