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Lollapalooza Chicago 2012: At The Drive-In

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Omar Rodríguez-López definió en su momento el regreso de At The Drive-In, como una reunión con fines netamente nostálgicos. Habiendo sido testigos de su show en la calurosa tarde en el Grant Park de Chicago, se puede concluir que la nostalgia nunca ha sonado tan fresca y renovadora como en esta tercera –y última- jornada de Lollapalooza.

“Mother”, el clásico de Danzig, sonaba de fondo mientras los músicos hacían su entrada al Red Bull Soundstage. El histrionismo de Cedric Bixler-Zavala (vocalista) se dejaba ver desde el primer instante, con la imitación de la voz del ex vocalista de Misfits, mientras sus compañeros lidiaban con los primeros problemas técnicos, los cuales se mantendrían durante todo el concierto, sin lograr opacar la euforia que estaba por comenzar.

Dedicada a su “abuelita”, “Arcarsenal” abrió los fuegos. El primer track de “Relationship Of Command” (2000), suena poderoso y frenético. Los saltos y bailes de Bixler-Zavala no se hacen esperar, mientras que el resto de la banda trata de entregar la mejor ejecución, sopesando los notorios problemas que se vivían sobre el escenario. Presentada como una canción con “un principio, un desarrollo y un final”, los ánimos se elevaban con “Pattern Against User”.

Después de hidratarse, con lo que parece ser una tasa de té, Bixler-Zavala presenta “Chanbara” del “In/Casino/Out” (1998) y fijo, al lado izquierdo del escenario, Omar Rodríguez-López hacía lo posible por seguir el ritmo de la música, notándose demasiado, su incomodad en escena. Continuando la revisión del disco del 98, llegaba “Lopsided”, bajando las revoluciones con su ritmo entrecortado. El desorden se tomaba la tarde con “Sleepwalk Capsules”, donde el vocalista del afro se montaba en los amplificadores y batería, sin perder en ningún momento el aliento. El gran telón de fondo, con la imagen de una radio antigua, cubría a los músicos mientras interpretaban “Napoleon Solo”, y el público apoyaba cantando el coro “this is forever…”.

El concierto entraba a terrenos más introspectivos. La sicodelia catártica llegaba con “Quarantined”, con una sección final que tuvo teclado y la intromisión de una melódica. Los problemas de sonido se acrecentaron, y obligaron a realizar una pausa que Bixler-Zavala aprovechó para rellenar con una serie de comentarios que sacaron las risas del público, entre ellos, un reproche a los hipsters y sus artículos “artesanales”, señalando que deberían aprender algo de los sudamericanos. Solucionado el problema, se desata la euforia con “Enfilade”.

Después de una breve presentación de los integrantes del grupo, comienza “Pickpocket” –con un pequeño guiño/burla a “Don`t Cry” de Guns n`Roses-, para seguir con el groove de “Metronome Arthritis”, y volver a la catarsis con la atmosférica “Non-Zero Possibility”.

Las dificultades técnicas parecen haber quedado atrás, y ahora sí se ve a una banda totalmente entregada a la interpretación, justo a tiempo para brindar las dos últimas canciones de la tarde. La primera fue “Catacombs”, seguida por la imprescindible “One Armed Scissor”, ambas del disco “Relationship Of Command”, sonando inmensas y frenéticas, tanto así, que no nos alcanzamos a dar ni cuenta cuando un escueto “thank you” dio por cerrada una tarde intensa.

At the Drive-In está vivo, y aunque sea por obra de la nostalgia, es un gusto poder escuchar un sonido que, a más de diez años de su creación, se mantiene vigoroso y fresco. A cruzar los dedos para que los sentimientos nostálgicos se extiendan lo suficiente como para poder disfrutar de la potencia de su post hardcore en Chile. Soñar es gratis.

Setlist

  1. Arcarsenal
  2. Pattern Against User
  3. Chanbara
  4. Lopsided
  5. Sleepwalk Capsules
  6. Napoleon Solo
  7. Quarantined
  8. Enfilade
  9. Pickpocket
  10. Metronome Arthritis
  11. Non-Zero Possibility
  12. Catacombs
  13. One Armed Scissor

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comentarios

  1. Gérard

    06-Ago-2012 en 1:26 pm

    Em, creo que es bonito eso de ver reunirse a una de las bandas que más te han gustado durante todo lo que uno lleva escuchando música. Lo único que reclamo sobre esta vuelta “nostálgica” es de que se ve que Cedric le está poniendo toda la energía para de verdad revivir lo que fue ATD-I (ignorando el hecho de que ya no grita) pero lo que hace Omar es totalmente depresivo. Uno se esperaba que el regreso de ATD-I fuera igualmente como de hace unos años atrás donde veias a Cedric subiendose a los amplificadores y Omar casi bailando salsa tocando la guitarra. Esas cosas se notan harto y como dice el autor de esta review se notaba MUCHISIMO la incomodidad del puerto riqueño.
    Bueno, eso. Ojalá vengan a Chile, sería hermoso.

    • Ignacio

      13-Ago-2012 en 1:05 pm

      no sé si viste el concierto o no, pero varias sonrisas salieron de ese estado de ‘depresivo’ en cual tu consideras que estaba Omar. Creo que su actitud es sólo para llamar la atención y que hablen de él y la banda obviamente, marketing bien barato.

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Arcade Fire: Firmando el legado

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Arcade Fire

La crítica musical puede ser muy traicionera si es que no es tomada con la responsabilidad que merece; en ciertos contextos, es capaz de trazar el camino que llevará una banda gracias a su tremenda influencia sobre la sociedad. El romance de los canadienses Arcade Fire con la crítica en general ha tenido altos y bajos, pasando de verdaderas declaraciones de amor en álbumes como “Funeral” (2004) o “Reflektor” (2013), hasta el desencantamiento propio de cualquier matrimonio complicado con “Everything Now” (2017), quinto álbum de la agrupación y que sirvió como motivo de promoción en esta segunda visita a nuestro país.

Luego de su debut como parte de Lollapalooza Chile 2014, Arcade Fire volvió con la difícil tarea de defender un disco que para muchos no logra cuajar del todo, dejando poco del sonido que tan bien desarrollaron en álbumes anteriores. Más allá de todo eso, el hecho de que los canadienses sean constantemente señalados como uno de los más grandes shows en vivo a nivel mundial es algo que se debe comprobar de manera personal, presenciando en carne propia todo el despliegue escénico que entregan, uno que se aleja de los clichés típicos, como juegos de luces, fuegos artificiales o distractores elementos visuales para suplir la falta de calidad musical. Aquí tenemos un espectáculo completo, puesto que toda la atención se centra en un colectivo de muy buenos músicos dándolo todo en el escenario.

Una intro al más puro estilo de las peleas de box precedió la entrada de la banda al escenario, preparados para lo que sería un evento estelar de proporción mundial. Así, y por entre el público del Movistar Arena, fueron ingresando Win Butler, Régine Chassagne, Will Butler, Jeremy Gara, Tim Kingsbury, Richard Reed Parry y Sara Neufeld, acompañados también de las más recientes adiciones: Stuart Bogie y Tiwill Duprate, listos para entregar hasta la última gota en una noche tan esperada por los miles de fanáticos que repletaron el recinto. Como era de esperar, “Everything Now” fue el primer golpe lanzado por los canadienses, que luego se adentraron en una verdadera batería de éxitos, cantados a todo pulmón por sus seguidores. Para muchos, el hecho de tener nueve músicos en escena parece un exceso al borde de lo pretencioso, pero aquí eso se omite gracias a que cada uno tiene una identidad propia, funcionando de manera cronometrada como partes de una enorme maquinaria sonora.

Con una muy variada selección de todos sus álbumes, Arcade Fire tuvo tiempo para los fans más nostálgicos, así como los más recientes, despachando canciones como “Rebellion (Lies)“, “Haïti“, “Peter Pan“, “Electric Blue” o “Put Your Money On Me“, manteniendo en todo momento la tónica bailable, conducto principal de esta fiesta. Es muy importante darle una segunda vuelta a lo comentado anteriormente: el show venía por precedentes muy negativos de parte de la crítica estadounidense, acusando de que el interés se había perdido, que la banda ya no era lo mismo de antes, o que se estaban presentando en arenas con menos de la mitad de su capacidad vendida. La desmitificación de todos esos puntos negativos no hace más que echar por tierra esa construcción manipulable de realidades a través de la prensa, las que últimamente se han encargado de desprestigiar a la banda en sus titulares.

Y es que el show de Arcade Fire da para todo, desde el baile hasta la emotividad, todos los sentimientos conjugados en un solo repertorio de canciones. Más de algún recuerdo surgió con “My Body Is A Cage” e “Intervention“, pegadas de manera desgarradora, además de lágrimas cuando Win Butler dedicó “The Suburbs” a la memoria de David Bowie, para luego pasar a un montón de caras alegres bailando al ritmo de “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)“, “Reflektor” y “Afterlife“, dejando los ánimos por los cielos. “Creature Comfort” y “Neighborhood #3 (Power Out)” fueron los ataques que finalizaron el primer round de la noche, con la banda retirándose por unos momentos del escenario, para luego interpretar “We Don’t Deserve Love” y el gran cierre con “Wake Up“, coreada por todos los asistentes mientras la banda descendía del escenario para marchar entre la gente, generando un especial momento, de esos que quedan marcados entre los sucesos destacados para la posteridad. Arcade Fire había dado el último golpe, derrotándonos con un contundente nocaut.

Alrededor de 15 años de historia avala a Arcade Fire desde su concepción, por ende, la banda ya atraviesa una etapa donde necesitan encontrar su sitial dentro de la historia, ese período donde comienza a construirse un legado que debe perdurar por la eternidad. Basta de ningunear la escena actual, basta de vivir del pasado y negarse a aceptar que la música continuó su curso en el siglo XXI, tenemos ejemplos constantes de que los nuevos referentes ya están naciendo. En este caso en particular, quedó demostrado gracias a una impecable interpretación en el escenario, sin notas fuera de lugar o arreglos que destruyan la composición original. En vez de eso, Arcade Fire quiso exponer que ya cuentan con una carrera suficiente para situarse como un referente, y no sólo por discografía, sino que también por su sentido del espectáculo. No muchas bandas pueden tocar por más de dos horas un repertorio que todos canten, mucho menos con la soltura y elegancia que los canadienses desplegaron en su show. Esta nueva etapa del conjunto ya encontró su norte y la tarea de construir un legado fue totalmente superada.

Setlist

  1. Everything Now
  2. Rebellion (Lies)
  3. Here Comes the Night Time
  4. Haïti
  5. Peter Pan
  6. No Cars Go
  7. Electric Blue
  8. Put Your Money On Me
  9. Neon Bible
  10. My Body Is A Cage
  11. Intervention
  12. Neighborhood #1 (Tunnels)
  13. The Suburbs
  14. The Suburbs (Continued)
  15. Ready To Start
  16. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
  17. Reflektor
  18. Afterlife
  19. We Exist
  20. Creature Comfort
  21. Neighborhood #3 (Power Out)
  22. We Don’t Deserve Love
  23. Everything Now (Continued)
  24. Wake Up

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