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Lollapalooza Chicago 2012: At The Drive-In

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Omar Rodríguez-López definió en su momento el regreso de At The Drive-In, como una reunión con fines netamente nostálgicos. Habiendo sido testigos de su show en la calurosa tarde en el Grant Park de Chicago, se puede concluir que la nostalgia nunca ha sonado tan fresca y renovadora como en esta tercera –y última- jornada de Lollapalooza.

“Mother”, el clásico de Danzig, sonaba de fondo mientras los músicos hacían su entrada al Red Bull Soundstage. El histrionismo de Cedric Bixler-Zavala (vocalista) se dejaba ver desde el primer instante, con la imitación de la voz del ex vocalista de Misfits, mientras sus compañeros lidiaban con los primeros problemas técnicos, los cuales se mantendrían durante todo el concierto, sin lograr opacar la euforia que estaba por comenzar.

Dedicada a su “abuelita”, “Arcarsenal” abrió los fuegos. El primer track de “Relationship Of Command” (2000), suena poderoso y frenético. Los saltos y bailes de Bixler-Zavala no se hacen esperar, mientras que el resto de la banda trata de entregar la mejor ejecución, sopesando los notorios problemas que se vivían sobre el escenario. Presentada como una canción con “un principio, un desarrollo y un final”, los ánimos se elevaban con “Pattern Against User”.

Después de hidratarse, con lo que parece ser una tasa de té, Bixler-Zavala presenta “Chanbara” del “In/Casino/Out” (1998) y fijo, al lado izquierdo del escenario, Omar Rodríguez-López hacía lo posible por seguir el ritmo de la música, notándose demasiado, su incomodad en escena. Continuando la revisión del disco del 98, llegaba “Lopsided”, bajando las revoluciones con su ritmo entrecortado. El desorden se tomaba la tarde con “Sleepwalk Capsules”, donde el vocalista del afro se montaba en los amplificadores y batería, sin perder en ningún momento el aliento. El gran telón de fondo, con la imagen de una radio antigua, cubría a los músicos mientras interpretaban “Napoleon Solo”, y el público apoyaba cantando el coro “this is forever…”.

El concierto entraba a terrenos más introspectivos. La sicodelia catártica llegaba con “Quarantined”, con una sección final que tuvo teclado y la intromisión de una melódica. Los problemas de sonido se acrecentaron, y obligaron a realizar una pausa que Bixler-Zavala aprovechó para rellenar con una serie de comentarios que sacaron las risas del público, entre ellos, un reproche a los hipsters y sus artículos “artesanales”, señalando que deberían aprender algo de los sudamericanos. Solucionado el problema, se desata la euforia con “Enfilade”.

Después de una breve presentación de los integrantes del grupo, comienza “Pickpocket” –con un pequeño guiño/burla a “Don`t Cry” de Guns n`Roses-, para seguir con el groove de “Metronome Arthritis”, y volver a la catarsis con la atmosférica “Non-Zero Possibility”.

Las dificultades técnicas parecen haber quedado atrás, y ahora sí se ve a una banda totalmente entregada a la interpretación, justo a tiempo para brindar las dos últimas canciones de la tarde. La primera fue “Catacombs”, seguida por la imprescindible “One Armed Scissor”, ambas del disco “Relationship Of Command”, sonando inmensas y frenéticas, tanto así, que no nos alcanzamos a dar ni cuenta cuando un escueto “thank you” dio por cerrada una tarde intensa.

At the Drive-In está vivo, y aunque sea por obra de la nostalgia, es un gusto poder escuchar un sonido que, a más de diez años de su creación, se mantiene vigoroso y fresco. A cruzar los dedos para que los sentimientos nostálgicos se extiendan lo suficiente como para poder disfrutar de la potencia de su post hardcore en Chile. Soñar es gratis.

Setlist

  1. Arcarsenal
  2. Pattern Against User
  3. Chanbara
  4. Lopsided
  5. Sleepwalk Capsules
  6. Napoleon Solo
  7. Quarantined
  8. Enfilade
  9. Pickpocket
  10. Metronome Arthritis
  11. Non-Zero Possibility
  12. Catacombs
  13. One Armed Scissor

Por Sebastián Zumelzu

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Gérard

    06-Ago-2012 en 1:26 pm

    Em, creo que es bonito eso de ver reunirse a una de las bandas que más te han gustado durante todo lo que uno lleva escuchando música. Lo único que reclamo sobre esta vuelta “nostálgica” es de que se ve que Cedric le está poniendo toda la energía para de verdad revivir lo que fue ATD-I (ignorando el hecho de que ya no grita) pero lo que hace Omar es totalmente depresivo. Uno se esperaba que el regreso de ATD-I fuera igualmente como de hace unos años atrás donde veias a Cedric subiendose a los amplificadores y Omar casi bailando salsa tocando la guitarra. Esas cosas se notan harto y como dice el autor de esta review se notaba MUCHISIMO la incomodidad del puerto riqueño.
    Bueno, eso. Ojalá vengan a Chile, sería hermoso.

    • Ignacio

      13-Ago-2012 en 1:05 pm

      no sé si viste el concierto o no, pero varias sonrisas salieron de ese estado de ‘depresivo’ en cual tu consideras que estaba Omar. Creo que su actitud es sólo para llamar la atención y que hablen de él y la banda obviamente, marketing bien barato.

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Alcest: El territorio de lo imaginario

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Alcest

En un cotidiano tan moldeado por lo concreto, encontrarse con experiencias que dialogan con lo imaginario resulta un acontecimiento casi surreal. Bajo esa óptica, el concepto artístico de los franceses Alcest va en estrecha relación con aquellos episodios inusuales que retoman la fantasía. A cuatro años de su debut, la presentación del disco “Kodama” (2016) fue la coyuntura para esta segunda cita en Club Blondie, una velada etérea, que invitó a viajar a través de mundos que trascienden lo cotidiano.

Como antesala para este segundo encuentro, Bauda tomó la responsabilidad de abrir la jornada. Seleccionados por los mismos anfitriones, los teloneros contaron con una cantidad de público satisfactoriamente alta, quienes incluso participaron activamente en algunas canciones, como el caso de “Tectonic Cells”, mientras sonaban sus primeros arpegios. Las capas sonoras reverberantes proporcionadas por los locales permitieron crear una atmósfera familiarizada al sonido de los franceses, entregando una primera invitación a visitar los estados imaginarios que se profundizaron con los anfitriones.

Ya que el contexto de esta segunda visita se enmarca en la gira de “Kodama”, la presentación de los franceses se dividió en dos partes, dedicando la primera a interpretar íntegramente este trabajo, el cual carga con una importante inspiración de la cultura japonesa y, principalmente, en la obra de Hayao Miyazaki. Siguiendo el mismo orden que su versión de estudio, “Kodama” y “Eclosion” situaron a los presentes en este mundo donde la naturaleza cobra espiritualidad y se enfrenta a la inclemencia de la tecnología. Luego de estas dos canciones, Neige se tomó el tiempo para saludar al público, o más bien recibir los aplausos apabullantes en agradecimiento por una jornada que recién estaba comenzando. Luego de la evidente muestra de afecto, el alma creadora de Alcest se limitó a agradecer y continuar la carga.

La música de Alcest despierta emociones intensas. Los distintos matices por los que atraviesan las canciones entregan un ir y venir de contrapuntos sonoros, haciendo de cada canción un pequeño viaje en sí mismo, donde incluso el silencio es parte de la experiencia. Canciones como “Je Suis D’Ailleurs” pusieron a prueba la euforia del fanático en favor de disfrutar cada elemento de la canción. Por otro lado, “Untouched” y “Oiseaux De Proie” presentaron esta energía vertiginosa y emotiva que también es parte de la identidad del proyecto, la cuál mezcla de un modo sutil y equilibrado sonoridades tan disímiles como el black metal con el shoegaze. Ya presentada la obra en su totalidad, la banda visitó sus primeras composiciones con “Souvenirs D’Un Autre Monde”, trasladando el imaginario con influencia oriental a este otro terreno fantástico. Lamentablemente, parte de este ensueño fue interrumpido por una falla técnica que se extendió por más de lo esperado. Luego que Neige ofreciera las disculpas pertinentes, la banda interpretó “Percées De Lumière” y “Autre Temps”, recogidos de su segunda y tercera placa, respectivamente, generando en esta última un coro espontáneo del público.

Uno de los momentos más potentes de la noche estuvo marcado al cierre con la interpretación de “Sur L’Océam Couleur De Fer”, donde la quietud de la pieza mantuvo absorto a todo el Club Blondie en un instante legítimamente hermoso. Luego de que la banda se retirara tras interpretar “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles”, el público no se movió en absoluto esperando su retorno. En una tónica netamente reverberante, “Délivrance” marcó un cierre sutil, mientras cada miembro de la banda se retiraba y dejaba a Neige solo, envuelto en estas capas atmosféricas, retornando con el mismo temple que caracteriza tanto a la obra como al autor.

Hacer lo que logra Alcest no es un ejercicio fácil. Si bien los franceses son  influencia del metal contemporáneo que busca explorar horizontes sonoros, no hay duda que son pocas las bandas que logran hacerlo con tanta naturalidad como ellos. El aura que rodea las canciones detrás del genio de Neige funciona como un intermediario entre lo mundano y lo ilusorio, que rara vez se logra traspasar a lo concreto. En tiempos tan privados de sentimientos, presenciar un show como Alcest otorga la escasa oportunidad de visitar estos territorios de fantasía que alguna vez solimos recorrer durante la infancia.

Setlist

  1. Kodama
  2. Eclosion
  3. Je Suis D’Ailleurs
  4. Untouched
  5. Oiseaux De Proie
  6. Onyx
  7. Souvenirs D’Un Autre Monde
  8. Percées De Lumière
  9. Autre Temps
  10. Sur L’Océan Couleur De Fer
  11. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
  12. Delivrance

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