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Lollapalooza Brasil 2014: Día 2

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El segundo día de Lollapalooza en Sao Paulo  vino acompañado de un intenso y cálido sol, al que los brasileros parecen estar más que acostumbrados. Pasados los treinta grados Celsius, regresamos al autódromo de la ciudad para vivir la segunda y última jornada del festival en tierras cariocas.

VISTA LOLLA BRASIL

Por cosas de tiempo, sólo pudimos ver los últimos minutos de la participación de la compatriota Francisca Valenzuela, que cerró su show en el escenario principal frente a un público no menor, tomando en cuenta que era el número que abría la jornada. Bien por la chilena, quien también tendrá un espacio en el próximo Lollapalooza de la ciudad de Chicago.

ILLYA KURYAKI LOLLAPALOOZA BRASIL 2014

Luego nos movimos rápidamente al segundo escenario principal, donde los trasandinos de Illya Kuryaki and the Valderramas, enfrentaban el inclemente calor a punta de funky bailable. Los argentinos entregaron un show breve que vivió sus mejores momentos en canciones como “Funky Futurista”, “A mover El Coolo” y “Abarajame En La Bañera”, canciones que no causan el mismo efecto que en nuestras tierras, pero que pusieron a bailar a los asistentes con un show muy entretenido.

JOHNNY MARR LOLLAPALOOZA BRASIL 2014

El primer número anglo por el cual pasamos, fue el de Johnny Marr. El ex guitarrista de The Smiths llegó al Palco Onix a presentar el mismo show que presentó durante el día domingo en Lollapalooza Chile, con una pequeña gran diferencia, que se transformó en la gran sorpresa del recital del británico: la invitación al escenario de Andy Rourke, ex bajista de The Smiths, quien se unió a la banda en las cuatro cuerdas para interpretar “How Soon Is Now?”, lógicamente de The Smiths. El regalo fue bien recibido por el público que despidió a Marr con otra de The Smiths, esta vez, “There Is A Light That Never Goes Out”, con el legendario guitarrista y su banda cerrando su participación en esta itinerancia de “Lollapaloozas” por Sudamérica.

SAVAGES LOLLAPALOOZA BRASIL 2014

Con mucha prisa logramos encontrar un buen puesto para observar la presentación de Savages, cuyo repertorio de once temas significó una declaración de principios por parte de las inglesas hacia el público brasileño, para tomar así su lugar como una de las bandas más potentes del cartel. Hijas del punk con chapa británica, Savages pone sus cartas en la enérgica performance de sus integrantes, y el temple y fuerza de  Jehnny Beth, la cantante del grupo, quien termina de darle el toque a la fórmula de Savages. El setlist fue el mismo que el presentado en Santiago, destacando “She Will”, “Husbands” y el apoteósico final protagonizado por “Fuckers”. Savages tiene apenas un disco, y es de esperar que sigan evolucionando en su estilo para pasar las barreras del estilo y aprovechar todo su potencial para dejar una gran huella en la historia. Este es sólo el comienzo, y uno muy bueno.

VAMPIRE WEEKEND LOLLAPALOOZA BRASIL 2014

Una vez más, la imponente masa de gente –está vez bastante menos que en la primera jornada- se interpone para poder dar con una ubicación decente en la cual presenciar el concierto de Vampire Weekend. “Diane Young” abrió lo fuegos, ante un público bastante más entusiasta que el que los recibió en la capital de Chile. Incluso Ezra Koenig, vocalista y guitarrista de la agrupación, tuvo mucho más tiempo para dirigirse a sus fans y reconocer que Sao Paulo es una de sus ciudades favoritas, donde se sentía más cómodo. Grandes momentos se vivieron de la mano de clásicos como “A-Punk”, “Cousins” y “Walcott”, la que puso fin a la participación de los neoyorkinos en el gran festival sudamericano.

PIXIES LOLLAPALOOZA BRASIL 2014

Como uno de los nombres más esperados del cartel, Pixies entró a escena durante la agradable tarde paulista. Sin entregar ningún saludo ni agradecimiento, los de Boston cumplieron con la tarea y sacaron un tema tras otro para completar la hora y media de presentación que tenían programada. Con Paz Lenchantin tomando el lugar de Kim Deal, el cuarteto se paseó por lo mejor de su discografía, además de presentar el material más reciente en cortes como “Bagboy” y “Blue Eyed Hexe”, ambas presentes en el próximo LP de la banda, “Indie Cindy” (2014), el primer larga duración inédito de grupo después de 23 años de silencio, coincidiendo con el número de temas que tocaron, siendo “Planet Of Sound” el último en la lista de un espectáculo que tapó la boca a los escépticos y puso a Pixies como uno de los grandes nombres a tener en cuenta durante este 2014.

SOUNDGARDEN LOLLAPALOOZA BRASIL 2014

Obligados a observar desde la distancia, la actuación de Soundgarden volvió a remecer con todo su poderío y legado. Con una media hora menos de tiempo que el dispuesto en nuestro país, los de Seattle se las arreglaron para realizar un debut demoledor. Frente a una colina inmensa de personas, Chris Cornell y los suyos aplastaron el lugar con sus guitarras y un sonido excelente, tal como pudimos vivirlo hace unos días en el Parque O’Higgins. Sólo fueron 16 canciones, donde destacaron la coreada “Black Hole Sun”, “Fell On Black Days” y el final con “Beyond The Wheel”, por lo que deberíamos sentirnos muy afortunados de haber tenido la versión extendida de un show que se caracterizó por su impecable ejecución y la conexión de los músicos con el público, sobre todo de Cornell, quien agradeció en todo momento los años de espera que tuvieron que pasar para que Soundgarden pisara Sudamérica. Con toda convicción, podemos decir que la espera valió la pena.

ARCADE FIRE LOLLAPALOOZA BRASIL 2014 01

El festival llegó a su fin con el maravilloso show de Arcade Fire. En una verdadera lección de espectáculo, los canadienses desplegaron una puesta en escena asombrosa, llena de colores y matices que caracterizan a un grupo que sabe manejar una gran cantidad de elementos estilísticos y musicales de manera magnifica y admirable. Con más de una decena de músicos sobre el escenario, todo se mantiene en su lugar y con la intensidad justa para hacer de su espectáculo, uno de los más sorprendentes y conmovedores de ver.

ARCADE FIRE LOLLAPALOOZA BRASIL 2014 02

A diferencia de lo mostrado en nuestro país, Arcade Fire presentó algunas modificaciones en el setlist, privilegiando su disco debut, “Funeral” (2004), con seis cortes, ente ellos “Haïti” y “Neighborhood #2 (Laika)”, además de rendir tributo al país carioca, tocando “O Morro Não Tem Vez” de Antônio Carlos Jobim, y “Nine Out Of Ten” de Caetano Veloso, además de la aparición de la banda falsa bautizada como “Los Reflektors”, quienes desfilaron por el escenario al ritmo de la samba. “Wake Up” sacó los últimos cánticos del respetable y la promesa de Win Butler de que, si Brasil ganaba el mundial de fútbol, en su próximo show vestirían el equipo de la selección brasileña. Esperemos a ver qué es lo qué pasa.

ARCADE FIRE LOLLAPALOOZA BRASIL 2014 03

De esta manera terminaba la tercera edición de Lollapalooza en la capital brasileña. Un evento de inmensas magnitudes y que congregó a unas 150 mil personas en dos jornadas de impecables presentaciones. ¿Es mejor este Lolla o el chileno? Depende. Si estamos buscando los mejores escenarios y espacios para presenciar los conciertos, quizás la mejor opción sea Brasil, pero por otro lado hay que lidiar con la gran cantidad de personas y la distancia entre cada escenario, en ese caso Chile sigue siendo la mejor opción, tomando en cuenta que compartimos la gran mayoría del lineup, poder ver algunos números en un escenario más íntimo y sin tener que caminar más de veinte minutos sacrificando el final de una presentación para llegar al comienzo de otra. El parque también es un punto a favor, ofreciendo sombra  a los asistentes y un lugar más cómodo para estar, a diferencia del autódromo, donde prácticamente no hay lugares para descansar sin recibir los implacables rayos del sol. Quizás nos perdamos de alguna que otra exclusiva, o no tengamos la oportunidad de ver la puesta en escena completa que traen algunos grupos –aunque en está ocasión, todas las bandas presentaron las mismas puestas en escena en todos sus shows por Latinoamérica-,  pero lo cierto es que, mientras sigamos teniendo grandes nombres en el cartel, el mejor lugar para disfrutarlos sigue siendo el parque santiaguino. Por una cuestión netamente práctica, el Parque O’Higgins ofrece espacios más cercanos entre sí  y la posibilidad de poder ver un show completo y llegar justo a la hora para disfrutar el otro. Ahora, si se tiene la posibilidad de viajar a Brasil para ser parte del show, no hay que pensarlo dos veces, pero si alguno se preguntaba si la versión brasileña era superior a la chilena, desde acá les contamos que no tenemos nada que envidiarles a los amigos del “país más grande del mundo”.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

Review Día 1

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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