Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Lollapalooza Brasil 2014: Día 1

Publicado

en

“El país más grande del mundo”, así es como los brasileños describen su patria, lugar al que llegamos para cubrir la edición 2014 del festival nacido en Chicago y que, desde su desembarco en  Sudamérica, ya se ha asentado en el continente expandiendo la franquicia por el país carioca, Argentina y, por supuesto, Chile. Algo perdidos con el idioma y abrumados por la magnitud de Sao Paulo, logramos dar con el ingreso de prensa a la espera de hacer nuestro ingreso al autódromo de la ciudad, para presenciar uno de los festivales más inmensos de la región. HumoNegro estaba en Lollapaloza Brasil 2014.

LOLLAPALOOZA BRASIL 2014 DIA 1 01

Lo primero que salta a la vista es la gran distancia que existe entre los escenarios. Desde el Palco Interlagos, que vendría a ser el homólogo del escenario PlayStation en Santiago, hasta el Palco Onix, que es uno de los dos escenarios principales, hay veinte minutos de trayecto a pie, lo que obliga a casarse con un número en particular y sacrificar, por lo menos, los primeros cuatro temas del siguiente. Está decisión debe ser tomada con responsabilidad y sin remordimientos, ya que una vez que se decide emprender el viaje hacia el siguiente show, lo más seguro es que tengas que conformarte con ver el escenario desde una colina, puesto que las decenas y decenas de miles de asistentes que llegan al festival, hacen que todos los shows sean como estar metido en un estadio de fútbol repleto.

LOLLAPALOOZA BRASIL 2014 DIA 1 02

Impresionante la masa de gente que acude al evento que, a diferencia del nuestro, no posee demasiados stands para poder distraerse entre grupo y grupo, aunque los que hay son de gran factura y tres veces más grandes que los chilenos; este Lollapalooza ofrece menos para ver y muchísimo para recorrer. Ante la cantidad de personas, todos los escenarios son del tamaño de un “main stage”, siendo la carpa reservada para la música electrónica el único lugar donde salimos ganado con creces, ya que el Palco Perry es una carpa al aire libre incomparable a la factura del Movistar Arena, dejando ver que en Brasil la electrónica no pega tanto como en nuestro país. Pero el hecho de tener escenarios más pequeños también nos juega a favor, ya que no es lo mismo ver a una artista como Lorde en un escenario íntimo donde puedes estar a metros de la cantante sin problemas, a estar a duras penas junto a la mesa de sonido entre veinte mil personas.  He ahí otra ventaja del Lolla chileno: compartiendo el mismo line up, tenemos el privilegio de tener a los artistas mucho más cerca de lo que podríamos tenerlos en cualquier escenario de Brasil. Así se podría resumir el contexto de este Lollapalooza paulista. Entonces teniendo esto en cuenta, vamos a los que nos compete, revisando lo más destacado del festival.

LOLLAPALOOZA BRASIL 2014 DIA 1 03

Nuestra jornada comenzó con el show de Cage The Elephant, quienes realizaron exactamente el mismo show que en Santiago, ante un marco de público impresionante. Es increíble presenciar el arrastre que tienen las bandas jóvenes, algo que luego se replicó con Imagine Dragons, cuyo show fue épico y comentaremos más adelante. Había unas 40 mil personas presenciando el show de los norteamericanos, y en las últimas filas lo único que se podía escuchar eran los cánticos de la gente. La banda liderada por los hermanos Shultz, se devoró el escenario con las imprescindibles “Ain’t No Rest For The Wicked”, “Come A Little Closer” y la esquizofrénica “Sabertooth Tiger”, donde el vocalista realizó su tradicional crowdsurfing, para luego encaramarse en la torre de control y contemplar el lugar desde el techo del toldo donde se encontraba la mesa de sonido y el control de cámaras. Un final acorde a las magnitudes de la versión brasileña del festival.

LOLLAPALOOZA BRASIL 2014 DIA 1 04

Corrimos hasta el otro escenario para presenciar el concierto de Julian Casablancas. Con el precedente de su show en Santiago, esperábamos un espectáculo igual de rompe-tímpanos que en la versión chilena, pero para nuestra fortuna y la de todos los presentes, el sonido mejoró considerablemente y hasta se podía distinguir con total claridad la voz del vocalista de The Strokes. Acompañado por la banda conocida como The Voidz, el músico siguió mostrando los temas inéditos que sacan su lado más punk, como en “2231”, donde incluso algunos guturales hacen acto de presencia. Pudiendo gozar de un mejor sonido, esta nueva propuesta de Casablancas se avista interesante y bastante más experimental de lo que ha realizado junto a The Strokes. “11th Dimension” y “Take It Or Leave It”, está última original de The Strokes, movieron por fin a un público que se mantuvo interesado, pero ignorante ante el nuevo material del estadounidense. “Where No Eagles Fly” cerró una buena presentación de uno de los músicos más icónicos del rock de las últimas décadas.

LOLLAPALOOZA BRASIL 2014 DIA 1 05

Imagine Dragons no tuvo espacio dentro de nuestra cobertura Lollapalooza 2014 en el Parque O’Higgins, por lo que ahora nos tocaba presenciar in situ la presentación de los de Las Vegas, que tan sólo con un disco bajo el brazo, se han devorado al mundo, y en Brasil son objeto de pura devoción. Como si se tratará de uno de los cabeza de cartel, Imagine Dragons convocó a cerca de 50 mil personas, en su mayoría adolescentes apasionados que cantaron cada una de las letras interpretadas por Dan Reynolds, cuya expresión de asombro no pudo esconder durante toda la presentación.

LOLLAPALOOZA BRASIL 2014 DIA 1 06

La banda se concentró en presentar lo mejor de su debut,  destacando “Fallen” como apertura espectacular del show, “Song 2”, cover de Blur que hizo estragos en la pista del autódromo, y por último “Radioactive”, el sencillo que ha puesto a Imgaine Dragons en el mapa como uno de los números más populares en la actualidad, y qué duda cabe, si su recital en Brasil fue simplemente inmenso.

LOLLAPALOOZA BRASIL 2014 DIA 1 07

Otra que no tuvo cobertura de este medio fue Lorde, la chica de 17 años que está revolucionando el mundo del pop, llegó al escenario secundario como si se tratará de una artista consagrada. Alrededor de unas veinte mil personas acudieron al Palco Interlagos para secundar a la joven cantante, cuya fórmula pop minimalista, con alguna que otra pizca experimental, le han conferido un sello único, y en vivo logra crear una atmósfera realmente abrumadora. Si bien, las dimensiones del lugar y la cantidad de público merman en algún grado la conexión que uno puede establecer con su música, Lorde pudo instalar su sonido en el escenario y dejar hipnotizado a los miles de fanáticos que encontraron el equilibrio perfecto entre el pop, en cortes como “Tennis Court” y “Royals”, y el minimalismo experimental de “Easy”, el cover de Son Lux. La joven neozelandesa también mostró “Hold My Liquor”, cover del rapero Kanye West, para cerrar la noche como una triunfadora con “A World Alone”.

LOLLAPALOOZA BRASIL 2014 DIA 1 08

Nine Inch Nails era el primer gran número de la noche. Presentando la misma puesta en escena que pudimos ver hace una semana, los liderados por Trent Reznor subieron a escena ante no más de veinte mil personas. Mientras la mayoría se apostaba en el escenario contiguo para ver el show de Muse, Nine Inch Nails comenzaba un show que estuvo enfocado en su material más reciente y bastante bajo en revoluciones, lo que hizo que mucha más gente se retirara del lugar y confirmara la hipótesis que este redactor planteó en la cobertura de su espectáculo en Chile: lo que hace NIN no es para un festival de estas características.

LOLLAPALOOZA BRASIL 2014 DIA 1 09

La sección conformada por “Find My Way”, “Sanctified”, “Disappointed” y “All Time Low”, es una seguidilla de canciones exquisitas, pero cuyo encanto se dispersa en el aire cuando se presentan en un espacio que fácilmente puede ser comparado con el de un estadio de futbol. Peor aún, prescindiendo de clásicos como “Closer”, la cual fue solicitada por el público durante todo el concierto, u “Only”, las cuales podían servir como una inyección de energía entre tanta introspección, el concierto, para el público en general, se hacía algo difícil de digerir. En fin, allá Reznor y el público, Nine Inch Nails se mandó un show espectacular, de una fineza y buen gusto totales, y más minimalista que nunca, algo que contrastó totalmente con lo que veríamos unos minutos más tarde.

LOLLAPALOOZA BRASIL 2014 DIA 1 10

Muse era el cabeza de cartel que no nos tocó en la edición chilena de Lollapalooza. Como número exclusivo del Lolla Brasil, la banda liderada por Matthew Bellamy trajo un espectáculo a la altura y lleno de éxitos. Del minimalismo de NIN, pasamos a la grandilocuencia de la música y puesta de escena de Muse, que no trajo un armazón de otro mundo: sólo una gran pantalla por donde pasaban videos, unas impresionantes máquinas de humo y un gran juego de luces adornaron el escenario donde los ingleses fueron amos y señores de la noche. Ante unas 90 mil personas, el trío lanzó lo mejor de su repertorio, comenzando la noche con “New Born”, poniendo eufórico a un público que, a diferencia del criollo, no se empuja de un lado para otro y respeta el espacio del vecino lo que, para ser sinceros, tiene sus pro y sus contra; principalmente si quedaste en una ubicación lejana, tratar de llegar adelante será una hazaña que te llevará mucho tiempo y malas caras.

LOLLAPALOOZA BRASIL 2014 DIA 1 11

Los británicos presentaron en exclusiva un cover de Nirvana, “Lithium”, en una versión bastante convencional para lo que se podría esperar de Muse, y material de su último disco, destacando el desliz dubstep que tuvieron con “The 2nd Law: Unsustainable” y la romántica “Madness”. Para dejar locas a las masas, llegaron las imprescindibles “Time Is Running Out”, “Stockholm Syndrome” y “Yes Please”, la cual reemplazó a “Undisclosed Desires” en el setlist. Es increíble el arrastre que tiene Muse en las tierras cariocas –y en todo el mundo-. Si bien su música maneja muy bien el factor “oreja”, sus letras y temáticas son de los menos pop que pueden existir, sobre todo cuando se enfocan en temas de ciencia ficción, más recurrentes en estilos como el metal, Muse logra dar un vuelco a todo, creando una propuesta que puede ser encasillada  en un estilo y a la vez no. Un sentido de libertad completo y muy bien ejecutado, que alcanzó su peak hacía el final de la velada, coronada victoriosamente con “Uprising” y “Knights Of Cydonia”.

LOLLAPALOOZA BRASIL 2014 DIA 1 12

Con fuegos artificiales iluminando el cielo paulista se cerraba la primera noche de Lollapalooza en Brasil, la cual está haciendo justicia al título de “país más grande del mundo”. Todavía nos queda el domingo, cuyo cierre estará a cargo de Arcade Fire, y esperaremos a ver qué pasa para sacar conclusiones y dar nuestro veredicto sobre esta versión carioca. Por ahora, nos quedamos con una jornada espectacular y grandilocuente, que encontró su símil en el épico show de Muse.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

Review Día 2

Publicidad
5 Comentarios

5 Comments

  1. Juan

    06-Abr-2014 en 1:30 pm

    Querido “Humo Negro” cada año tienes más cobertura, lo que es maravilloso. Pero por favor cuida la redacción de tus artículos, que como este, parecen escritos por estudiantes de pregrado en su primer año.

    • Claudio Tapia

      06-Abr-2014 en 1:50 pm

      Querido Juan, si nos dices específicamente en qué pasajes hay problemas de redacción, tu comentario nos ayuda a mejorar aún más.

    • rodrigo

      07-Abr-2014 en 12:36 am

      querido juan. no sea tan catedratico. aqui no sirve hacerse el iletrado. disfrute de lo que se escribe aqui y punto.

  2. Me aburre el Lola

    07-Abr-2014 en 6:05 pm

    Imposible escenarios en desnivel en Chile ……….. ya veo a los aplastados con la masa de animales empujando, aunque pal Lola los animales van adelante y atrás los weas que no quieren ser tocados por otras personas, no voy a decir ABC1 sacos de weas pinturitas y pinturitos, viejas pelotudas que se molestan porque les pasas por delante, weas que nunca han escuchado música y van a gastar plata pa ser cool y gastar aire, etc.

  3. Idali Alejandra Ochoa

    11-Feb-2016 en 11:47 am

    Hola. Me gusto mucho el articulo, se nota que te percataste de todos los detalles 🙂
    Una pregunta, este año voy al lollapaloza en brazil y vos que fuiste quisiera preguntarte como viste el tema del ingreso?? Para quedar adelante es necesario hacer fila desde el día anterior XD ?? Gracias. 🙂 🙂

Responder

En Vivo

Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

Publicado

en

¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

La Voz de los 80 La Voz de los 80
DiscosHace 2 meses

El Álbum Esencial: “La Voz de los ’80” de Los Prisioneros

Jorge González dijo una vez que el primer disco de una banda toma mucho tiempo porque el proceso parte desde...

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 9 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 9 meses

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Resistance Is Futile Resistance Is Futile
DiscosHace 9 meses

Manic Street Preachers – “Resistance Is Futile”

El consenso general en torno a cada trabajo de Manic Street Preachers siempre ronda en torno a cuánto se acercan...

ØMNI ØMNI
DiscosHace 9 meses

Angra – “ØMNI”

Hay bandas que recaen eternamente en lo genérico y no experimentan más allá de los materiales básicos que les ha...

The Sciences The Sciences
DiscosHace 9 meses

Sleep – “The Sciences”

La carrera de Sleep dista mucho de ser una historia típica en el mundo del rock, factor que pudo haber...

Tranquility Base Hotel & Casino Tranquility Base Hotel & Casino
DiscosHace 9 meses

Arctic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Un hype autogenerado en prensa y fanáticos por igual mantuvo las miradas del mundo en “Tranquility Base Hotel & Casino”,...

Songs Of Price Songs Of Price
DiscosHace 9 meses

Shame – “Songs Of Praise”

Pocas veces tenemos la fortuna de presenciar el nacimiento de una gran banda de la mano de su primer larga...

New Material New Material
DiscosHace 9 meses

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

American Utopia American Utopia
DiscosHace 10 meses

David Byrne – “American Utopia”

Una verdadera sorpresa terminó siendo el regreso musical de David Byrne, quien había estado silencioso en cuanto a nuevo material...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: