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Linkin Park + Rise Against: El antes y el ahora

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En una jornada repleta de conciertos de rock, el más multitudinario de todos se llevó a cabo en las dependencias del Movistar Arena, recinto que recibió la segunda visita de los norteamericanos de Linkin Park a nuestro país, cita que se hizo esperar más de la cuenta –su debut ocurrió hace siete años en el marco del extinto Maquinaria Festival– para un grupo de fanáticos que creció junto a la banda, mientras que otros, adolecentes aún, tuvieron la oportunidad de ver por primera vez a sus ídolos que, a estas alturas, ya son verdaderos íconos generacionales. Porque, a pesar de todos los “peros” y críticas a los que la banda se vio sometida durante la primera década de este milenio, principalmente por formar parte del cuestionado nü metal en su faceta más comercial, Linkin Park supo mantener su corona como uno de los exponentes más populares del estilo, además de escapar de su propia fórmula para indagar en nuevos sonidos, con resultados irregulares hay que decirlo, pero confirmando que el sexteto siempre ha tenido como norte ser una banda trascendente que no quiere quedarse en el pasado. Y lo que mostraron anoche durante la hora y media de show que brindaron hizo justicia a lo anterior, en un espectáculo que dejó satisfechos a todos los que se congregaron en el recinto del Parque O’Higgins.

Pero antes de realizar su esperado concierto, los estadounidenses fueron teloneados por Rise Against, banda oriunda de Chicago que, ad portas de lanzar su nuevo álbum, “Wolves”, vino a darse una vuelta por la capital para entregar un show enérgico, pese a los escasos minutos que estuvieron sobre el escenario. El cuarteto salió a darlo todo de la mano de “Ready To Fall”, sencillo extraído del disco “The Sufferer & The Witness” (2006). Mostrando garra y entusiasmo, el conjunto liderado por Tim McIlrath lamentablemente adoleció de un sonido estridente y poco claro, que hacía difícil distinguir la segunda guitarra, y dando demasiado énfasis a la voz del frontman sobre los instrumentos de sus colegas. Si bien, estos problemas desaparecieron en cierta medida mientras avanzaba el espectáculo, fue una lástima no poder escuchar a los norteamericanos en todo su esplendor, sobre todo cuando cortes poderosos como “Re-Education (Through Labor)”, “Help Is On The Way” o “Give It All” movían sin compasión a los adeptos que se dieron con todo en medio de la cancha.

Presentando un repertorio de diez canciones, destacaron en el set el adelanto del nuevo trabajo, “The Violence”, y la tripleta final compuesta por “I Don’t Want To Be Here Anymore”, “Prayer Of The Refugee” y “Savior”, las que dieron el cierre a una presentación casi anecdótica, que incluso dejó disconformes a muchos seguidores del grupo que asistieron especialmente a verlos a ellos. Pero, bueno, la agrupación no era la protagonista de la noche y, como teloneros, cumplieron a cabalidad entregando una actuación que se mantuvo siempre en alto, incluso cuando el sonido no estuvo de su lado. En su segundo recital en Chile, Rise Against cumplió con lo justo con sus fanáticos y dejó los ánimos en alto a la gran cúpula del parque. Esperamos tenerlos de vuelta pronto con un show íntegro.

Con un Movistar Arena casi repleto, todo estaba listo para recibir al sexteto que se hizo esperar más de la cuenta, mientras raperos como Kendrick Lamar o Snoop Dogg, sonaban de fondo para amenizar la espera. Fue finalmente la intro envasada compuesta por “Fallout / Roads Untraveled” la que encendió las alarmas entre la muchedumbre que recibió en plenitud a Linkin Park, quienes dieron el inicio oficial a la gira de promoción de su próximo larga duración, “One More Light” (2017), comenzando con “Talking To Myself”, corte extraído de la placa que saldrá al mercado la próxima semana. Si bien, la emoción del público se hizo notar desde el primer instante, la explosión definitiva llegó con “Burn It Down”, sencillo que puso a saltar y cantar a la fanaticada, cortesía de su pegajoso coro.

De ahí en adelante, la primera parte del show se dedicó a mostrar el material más reciente del grupo. A excepción del hit por antonomasia, “One Step Closer”, los norteamericanos se la jugaron con lo mejor de sus últimos álbumes, recibiendo la ferviente respuesta del público que los secundó en cada tema interpretado, en la que puede ser una de las fanaticadas más comprometidas que se haya visto en un concierto en vivo. Se podría pensar que la época dorada de Linkin Park quedó plasmada en las canciones que los hicieron famosos durante la década pasada, pero lo cierto es que Chester Bennington y compañía se han mantenido más vigentes que nunca, y más meritorio aún es el hecho de que han logrado conquistar a una base de seguidores jóvenes y apañadores hasta morir. Temas como “The Catalyst”, “Castle Of Glass” o “Lost In The Echo” pueden parecer ajenos para alguien que sólo se quedó con el material de las primeras dos placas, pero en las gargantas de los quinceañeros que se daban con todo en frenéticos mosh pits –algunos “danzados” en las canciones más insólitas, como la coreable “What I’ve Done”, o de forma irónica, como ocurrió en “Heavy”–, se transforman en clásicos de una banda que ha sabido jugar bien sus cartas, a pesar de sus cuestionables decisiones musicales.

Y lo anterior va a propósito de los adelantos del próximo disco de estudio que la banda ha estado lanzando durante el último tiempo, sumados a los que han estrenado en vivo en las dos fechas que lleva esta nueva gira. Acá tuvimos la oportunidad de escuchar por primera vez “Invisible”, un tema que fácilmente podría formar parte de un disco de Justin Bieber, y la que pone nombre al nuevo LP, “One More Light”, quizás la que sale mejor parada entre este conjunto de composiciones que formarán parte del que, según Mike Shinoda, será uno de los trabajos más personales de Linkin Park hasta la fecha. La sensación que menos emanan estas canciones es la de una reflexión personal, ya que su sonido es tan genérico y poco jugado, que sólo hace pensar que los estadounidenses quisieron jugar seguro y apelar a un público juvenil, llegando al punto de sonar como clones de artistas como Imagine Dragons, o incluso The Weeknd. Es una pena, porque Linkin Park tiene un sonido particular, una identidad que los puso en el mapa y que, incluso en sencillos más pop como pueden ser “Waiting For The End” o la ya mencionada “Burn It Down”, se mantenía intocable. Falta poco para poder escuchar íntegramente el disco “One More Light”, pero por lo que pudimos oír anoche los augurios no son los mejores para el séptimo hito en la discografía de Linkin Park.

Independiente del sinsabor que dejaron los temas de “One More Light”, el conjunto sabe dar un show de categoría, y ahí todo les salió impecable. “Breaking The Habit”, “Somewhere I Belong”, “In The End”, o la memorable version de “Crawling” cantada por Bennington acompañado por el piano de Shinoda, dieron vida a momentos poderosísimos. Rock de estadio en toda regla, con unos músicos que se encuentran en plena forma, destacando siempre la figura de Bennington quien, además de ser un increíble frontman, conserva una voz sólida y luminosa, a pesar de flaquear en determinados momentos. Linkin Park mostró lo mejor de sí en todo momento y eso se agradece.

El cierre final, conformado por “Papercut” y “Bleed It Out”, puso la guinda de la torta a una presentación completa que, incluso con algunos baches en el camino, fue totalmente satisfactoria. Se demoraron en volver, pero después de 24 canciones Linkin Park cumplió con creces con sus seguidores, tocando lo mejor de su repertorio, los clásicos y los nuevos clásicos, para sellar una jornada donde el rock se tomó la capital. Demostrando que su espíritu es imparable, el sexteto oriundo de California, sigue más vigente que nunca.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist Rise Against

  1. Ready To Fall
  2. The Good Left Undone
  3. Re-Education (Through Labor)
  4. Satellite
  5. The Violence
  6. Help Is On The Way
  7. Give It All
  8. I Don’t Want To Be Here Anymore
  9. Prayer Of The Refugee
  10. Savior

Setlist Linkin Park

  1. Talking To Myself
  2. Burn It Down
  3. The Catalyst
  4. Wastelands
  5. One Step Closer
  6. Castle Of Glass
  7. Good Goodbye
  8. Lost In The Echo
  9. Battle Symphony
  10. New Divide
  11. Invisible
  12. Waiting For The End
  13. Breaking The Habit
  14. One More Light
  15. Crawling
  16. Leave Out All The Rest
  17. Somewhere I Belong
  18. What I’ve Done
  19. In The End
  20. Faint
  21. Numb
  22. Heavy
  23. Papercut
  24. Bleed It Out

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Chester

    10-May-2017 en 4:14 pm

    Es curioso que menciones que en este álbum intentaron sonar como clones de algunos artistas, porque eso es exactamente lo que vienen haciendo desde hace años!
    Partieron en el Nu Metal después que Limp Bizkit, de hecho fueron lo más parecido a ellos… y desde entonces todos y cada uno de sus álbumes tienen influencia por lo que está de moda.

    Como última prueba, en el video de Good Goodbye, el intro y el concepto es practicamente un plagio a Stranger Things. lo cual me pareció descarado pero muy gracioso xd

    Aguante Linkin Park ctm! xd

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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