Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Linkin Park: Energía, emoción y una deuda pagada

Publicado

en

Las ansias eran muchas, las expectativas altas, y no era para menos. La primera visita de Linkin Park a Chile, a pocos, para bien o para mal -por no decir a ninguno- dejaba indiferente. Si bien es cierto la banda construyó su exitoso pasar en la nueva corriente de metal que nació un tanto antes de 1995 denominada en su momento aggrometal (nu metal), y que a ellos los vio “nacer” en 1996. Lo que hace Mr. Hahn, Chester, Mike, Brad, Rob y Phoenix, dista mucho de lo que fue, se han suavizado, pero bajo una evolución que ha ido muy de la mano de su éxito.

Linkin Park no suele salirse del libreto, y claro, no fuimos la excepción. Sin desmerecer a la banda, les hizo falta algo de creatividad en el momento que decidieron no variar el repertorio que presentaron en Argentina, en nuestras tierras. Hay que aceptarlo, aun cuando seamos una de las audiencias más desenfrenadas de Sudamérica, a veces tenemos que conformarnos con eso.

De todos modos, el hecho que tocaran exactamente las mismas canciones para los trasandinos y para chilenos no le resta mérito bajo ninguna perspectiva, al variado, potente y tremendo show que presentaron.

lp_img_9976

Es verdad que quizás estuvo más cargado a lo nuevo, y en particular a su nuevo flamante trabajo discográfico “A thousand suns”, recién lanzado hace algunas semanas. Del cual interpretaron once de los quince tracks que contiene, a lo largo de la extenuante hora y media en que estuvieron sobre el escenario verde. De igual forma a su disco anterior “Minutes to midnight” (2007), en donde incluyeron otras seis canciones de aquél álbum.

Además de ‘New divide’, el flamante single escrito y compuesto exclusivamente para la banda sonora de “Transformers II”, a petición del mismísimo Michael Bay. Y sólo siete canciones repartidas en sus dos primeros opus.

Si bien es cierto, a veces estamos acostumbrados con la deferencia de la mayoría de las bandas y un supuesto “protocolo”, más bien implícito, consistente en que interpretan un setlistclásico” y excepcional cuando nos visitan por primera vez. Chester, Mike y compañía decidieron mostrar lo nuevo sin más. Esperemos esta sea la primera y no la última visita de estos rockeros californianos y ojalá también, no sea tan larga  esta nueva espera.

Por ahora las ansias y aspiraciones de tantos que esperaron este momento, están pagadas y de una manera completamente positiva. Linkin Park, al igual que Incubus y Pixies, sin duda movían el “grueso” del público asistente ayer. La mayoría de los cuarenta mil aficionados que llenaron el Club Hípico, se repartían principalmente entre las “Cabezas del cartel”.

Me quedo con las positivas impresiones que grandes próceres del rock, como  David Lee Roth (Van Halen), Ozzy Osbourne (Black Sabbath), y el mismísimo Robert Plant (Led Zeppelin), han plasmado acerca del sexteto de Los ÁngelesCalifornia, alguna vez. Por sobre ciertos rumores de “envidia” que sus propios pares han publicado en muchas ocasiones.

Es injusto tildar el éxito de Linkin Park, como “facilista”, o con algún sinónimo. A su vez, también es injusto el odio que genera en las corrientes más clásicas de fanáticos de rock y metal.

Ayer, los miles de asistentes pudieron percatarse con bastante claridad las razones que sostienen la grandeza que han adquirido. Me atrevo a decir que Linkin Park, fue sin duda, junto a Cavalera Conspiracy las bandas que más lograron agitar y entusiasmar al público. Y no era para menos, lo que hacen los hermanos Cavalera tiene un nexo, una simpatía y una entrada de lleno en la fanaticada metalera nacional. A su vez Linkin Park, tenía una deuda pendiente con Chile, y la cantidad de expectativa que se había generado era suficiente para que el público más asiduo, corriera de un escenario a otro. Mientras Pixies apenas completaba la mitad de su show.

Tan variado fue lo que Linkin Park mostró, que se dio lujo de extender algunas canciones, y hacer saltar a todo el público presente. También de mostrar múltiples facetas, con Chester Bennington, al principio, aportaba con percusiones, y Brad, en el encore. Como también a Chester con guitarra en mano, a Mike tras el piano. O a un enérgico Dave Farrell (Phoenix) que no paró de saltar y recorrer el escenario de un lado a otro. No hay que desmerecer el trabajo arduo, preciso y excelente de Rob tras su batería, a Mr. Hahn que lucía una “colita” en su cabeza, que no alcanzaba a la de un samurái, pero que no impedía sus magistrales intervenciones electrónicas.

Mike cantó un extracto de ‘Burning in the skies’, en ‘Bleed it out’. Fue divertido y emocionante, durante ‘Breaking the habit’, Chester cantaba en el foso junto a la gente, y recibió una bandera de Chile en el rostro. Un gran momento fue en el encore, cuando salió Brad con guitarra electro-acústica en mano y se sentó en uno de los parlantes de retorno, junto a Chester, e interpretaron ‘The Messenger’, a solas. Completamente emotivo.

lp_img_9990

Por otro lado, es evidente que Linkin Park siempre ha priorizado sus giras para promocionar su nuevo material. Quizás algunos de los fanáticos que esperaron material antiguo, les sería útil una máquina del tiempo para ir a ver a Linkin Park, entre el año 2000 y 2004. Porque si consideramos este, su debut en Chile. Es improbable que en una nueva visita, nos deleiten con material antiguo, o de ese más “raro”, que más de alguno pensó, tocarían.

De todos modos, si analizamos globalmente el repertorio que presentaron, más la entrega, a veces un tanto calculada y memorizada, la emotividad y un Chester Bennington tremendamente entusiasmado, que lo llevaría en dos ocasiones (‘Breaking the Habit’ y en ‘In the end’) a bajarse del escenario, compartir en cercanía con los fanáticos y cantar con aún más fuerza ciertos pasajes. El saldo que deja la notable participación de Linkin Park, hace frotar las manos a sus fanáticos que consideran casi un hecho el retorno de la banda en un futuro más que cercano.

Setlist:

  1. The Requiem
  2. Wretches and Kings
  3. Papercut
  4. Given up
  5. New Divide
  6. Faint
  7. Empty Spaces
  8. When they come for me
  9. No more sorrow
  10. Jornada del muerto
  11. Waiting for the end
  12. Wisdom, justice and love
  13. Iridescent
  14. Numb
  15. The Radiance
  16. Breaking the habit
  17. Shadow of the day
  18. Crawling
  19. Bleed it out
  20. One step closer
    ——————–
  21. Fallout
  22. The Catalyst
  23. The Messenger
  24. In the end
  25. What I’ve done

[nggallery id=32]

Publicidad
62 Comentarios

62 Comments

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Fortitude Fortitude
DiscosHace 1 semana

Gojira – “Fortitude”

Si hay algo que caracteriza a Gojira, es su preocupación por transmitir un mensaje tan potente como su música. Desde...

Itaca Itaca
DiscosHace 2 semanas

Txakur – “Itaca”

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes...

ULTRAPOP ULTRAPOP
DiscosHace 2 semanas

The Armed – “ULTRAPOP”

El adjetivo que mejor podría aplicársele a The Armed es “impenetrable”, y aún así puede ser motivo de discusión porque,...

The Battle At Garden’s Gate The Battle At Garden’s Gate
DiscosHace 3 semanas

Greta Van Fleet – “The Battle At Garden’s Gate”

Todo lo que rodeó la elaboración, grabación y lanzamiento del segundo disco de Greta Van Fleet, es digno de atesorarse...

Sweep It Into Space Sweep It Into Space
DiscosHace 3 semanas

Dinosaur Jr. – “Sweep It Into Space”

Con más de 30 años de trayectoria y una disfuncional, tensionada e intermitente relación creativa, Dinosaur Jr. ha tomado la...

Dream Weapon Dream Weapon
DiscosHace 1 mes

Genghis Tron – “Dream Weapon”

Pasar de un sonido arrollador e irrefrenable hacia una propuesta etérea y mucho más sobria, es un movimiento que causa...

Is 4 Lovers Is 4 Lovers
DiscosHace 1 mes

Death From Above 1979 – “Is 4 Lovers”

Conceptualmente hablando, ir a contrapelo de la estructura guitarra-bajo-batería en el rock es audaz por lo bajo, porque los resultados...

Tonic Immobility Tonic Immobility
DiscosHace 1 mes

Tomahawk – “Tonic Immobility”

Ocho años tuvieron que pasar para que Mike Patton, Duane Denison, John Stanier y Trevor Dunn volvieran a estar juntos...

Chemtrails Over The Country Club Chemtrails Over The Country Club
DiscosHace 2 meses

Lana Del Rey – “Chemtrails Over The Country Club”

Para ser una artista con un sonido tan distintivo, Lana Del Rey es uno de los nombres más impredecibles de...

When You See Yourself When You See Yourself
DiscosHace 2 meses

Kings Of Leon – “When You See Yourself”

Explorando un nuevo y contemporáneo formato, y luego de cinco años desde su último larga duración, Kings Of Leon lanza...

Publicidad
Publicidad

Más vistas