Conéctate a nuestras redes
Limp Bizkit Chile 2016 Limp Bizkit Chile 2016

En Vivo

Limp Bizkit: Volver a los quince

Publicado

en

Un fanático de unos treinta y tantos es invitado al escenario por Fred Durst. Durante la interpretación de “Livin’ It Up”, el hombre –que tiene toda la pinta de haberse pasado del trabajo al concierto, de estómago prominente y lentes de oficinista– levanta orgulloso una bandera chilena decorada con el logo de la banda y canta con personalidad hacia el público. Al momento del break el fan se prepara, sostiene la bandera entre sus piernas, se quita los lentes y los guarda con cuidado en el bolsillo de su chaqueta. Para cuando las guitarras se dejan caer, el tipo ocupa todo el escenario con sus saltos y puños al aire. Esa elocuente y divertida escena define todo lo que es Limp Bizkit: el jugar a creerse rudo poniendo “caremalo”, mientras alzamos el brazo haciendo como que conducimos un auto a toda velocidad por la carretera. Ir a ver a Limp Bizkit en vivo es ir a reencontrarse con ese quinceañero que alguna vez pataleó porque no pudo obtener el permiso de sus padres para hacerse un piercing y, encerrado en su pieza, gritaba su odio contra la pared escuchando “Break Stuff”. Limp Bizkit es ser pollo y creerse choro, y anoche todos fuimos los más malos en un concierto notable.

26 Limp Bizkit @ Teatro Caupolicán 2016

Celebrando la gira que conmemora los veinte años de carrera de la banda, los norteamericanos regresaron por tercera vez a la capital, repletando el Teatro Caupolicán, creando una atmósfera perfecta, con todo el mundo prendidísimo y la banda sonando como cañón. “Boiler” marcó el inicio del show, transportándonos a principios de este milenio, época en que la agrupación vivía su mejor momento. A los quince años, cuando sus canciones nos revolucionaron las hormonas y nos convencieron de que llevar una gorra de béisbol, una camisa ancha y una barba de candado, era lo más bacán del mundo.

21 Limp Bizkit @ Teatro Caupolicán 2016

Siguieron en el set “Endless Slaughter“, “Hot Dog” y la prendida “Rollin’ (Air Raid Vehicle)“, marcando el primero de una seguidilla de momentos para el recuerdo. Y es que todo el concierto se mantuvo siempre en una vara alta, incluso cuando hicieron acto de presencia sencillos más recientes del grupo, como “Bring It Back” o “Gold Cobra”, ambos extraídos de “Gold Cobra” (2011), el último trabajo de estudio del quinteto hasta la fecha, a la espera del estreno de “Stampede Of the Disco Elephants”, LP que viene siendo anunciado desde hace un par de años, pero del que sólo conocemos un adelanto y que tuvo parte en el repertorio mostrado en el recinto de San Diego.

24 Limp Bizkit @ Teatro Caupolicán 2016

Fred Durst, quien intercambio su clásica gorra por una de pescador –lo más probable que sea para ocultar una calvicie que demuestra que los años no pasan en vano–, se mostró más afable y buena onda que nunca, acercándose en reiteradas veces a los fanáticos, incluso tomando el celular de uno de ellos y grabando un video en modo selfie, que de seguro será un preciado tesoro para el dueño del aparato. El tipo estaba en su salsa y cómo no, si estaba frente a una legión de fanáticos que lo dieron todo en un setlist impecable. “My Generation” dio paso al pasaje más old school de la jornada, con “Livin’ It Up”, “Counterfeit” y “Pollution”, que se transformaron en lo más valorable de este tercer concierto de los estadounidenses, por lo menos para quienes los siguieron fielmente y no sólo se quedaron con sus éxitos radiales. Pero, ¿para qué andamos con cosas? El 90% de los que estábamos ahí queríamos escuchar los clásicos de antaño, y la banda no se reservó ninguno.

01 Limp Bizkit @ Teatro Caupolicán 2016

La comparsa comenzó con “My Way” y el recinto completo coreando una de las composiciones más “maduras” del conjunto. Luego llegó la gran ausente del concierto anterior “Nookie”, que dio paso a una breve salida falsa para que se colara entre medio “Walking Away”, otra del último LP, y cerrar la velada con “Break Stuff” y “Take A Look Around”. Se puede alegar que faltó “Behind Blue Eyes”, la reversión de la original de The Who, o sobre la inclusión de los intermedios musicales que ponían entre canción y canción, algo que vienen haciendo hace rato y, a excepción de algunos –como el de “Walk” de Pantera–, se hacen bastante innecesarios, dejando la sensación de que pudieron haber aprovechado esos minutos en tocar un par de temas más. Pero qué más da, Limp Bizkit cumplió y lo hizo a lo grande, en el que puede ser el mejor espectáculo que han brindado en estas tierras y uno de los mejores en lo que va del año, algo que este redactor sinceramente no se esperaba.

31 Limp Bizkit @ Teatro Caupolicán 2016

Por una hora y cuarenta minutos volvimos a ser ese puberto odioso que decía detestar al sistema, pero que era incapaz de hacer la cimarra. Suena mala onda, pero, si miramos la historia de Limp Bizkit, es bastante consecuente. Siendo repudiados incluso por los mismos que los influenciaron –recordemos que el bajista de Rage Against The Machine se disculpó por haber inspirado a “tamaña mierda”–, Fred Durst y compañía siguen adelante, a pesar de que el paso de los años hace parecer cada vez más absurdo su discurso rebelde sin causa. “Es un trabajo sucio, pero alguien debe hacerlo”, dice el refrán, y mientras Limp Bizkit siga siendo capaz de llevarnos a nuestra época más inmadura y volvernos locos, que sigan aguantando el odio y las burlas, porque están haciendo un muy buen trabajo.

Setlist

  1. Boiler
  2. Endless Slaughter
  3. Hot Dog
  4. Rollin’ (Air Raid Vehicle)
  5. Bring It Back
  6. Gold Cobra
  7. My Generation
  8. Livin’ It Up
  9. Counterfeit
  10. Pollution
  11. Eat You Alive
  12. My Way
  13. Nookie
  14. Walking Away
  15. Break Stuff
  16. Take a Look Around

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
6 Comentarios

6 Comments

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Van Weezer Van Weezer
DiscosHace 5 días

Weezer – “Van Weezer”

Weezer ha lanzado una gran cantidad de discos de manera ininterrumpida durante los últimos años. Ni siquiera la pandemia de...

WINK WINK
DiscosHace 5 días

CHAI – “WINK”

Como pocas veces en la industria, una ola internacional de música golpeó con fuerza en los últimos años. La era...

Cavalcade Cavalcade
DiscosHace 2 semanas

Black Midi – “Cavalcade”

Durante la última década, muchos prometedores nombres han pasado por la escena musical. Con un hype a veces indescriptible de...

Dry Cleaning Dry Cleaning
DiscosHace 2 semanas

Dry Cleaning – “New Long Leg”

Usualmente, al ver lo mal que lo pasa la mayoría de los habitantes del mundo, es difícil buscar una referencia...

Daddy’s Home Daddy’s Home
DiscosHace 3 semanas

St. Vincent – “Daddy’s Home”

Desde su debut en 2007 con “Marry Me”, St. Vincent ha adoptado una multiplicidad de personas para contar sus historias,...

Hella Love Hella Love
DiscosHace 4 semanas

Marinero – “Hella Love”

Marinero es el seudónimo de Jess Sylvester, músico de ascendencia mexicana que para este álbum abandona la bahía de San...

Seek Shelter Seek Shelter
DiscosHace 4 semanas

Iceage – “Seek Shelter”

Cuando lanzaron “New Brigade” y “You’re Nothing” en 2011 y 2013, respectivamente, los daneses de Iceage estaban en la cima...

G_d’s Pee AT STATE’S END G_d’s Pee AT STATE’S END
DiscosHace 1 mes

Godspeed You! Black Emperor – “G_d’s Pee AT STATE’S END!”

Durante 2019, previo a que el mundo entrara en su letargo y una pandemia no fuese más que un argumento...

Fortitude Fortitude
DiscosHace 1 mes

Gojira – “Fortitude”

Si hay algo que caracteriza a Gojira, es su preocupación por transmitir un mensaje tan potente como su música. Desde...

Itaca Itaca
DiscosHace 2 meses

Txakur – “Itaca”

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes...

Publicidad
Publicidad

Más vistas