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Limp Bizkit: Moviendo masas

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Como preámbulo a lo que será su séptimo álbum de estudio, “Stampede Of The Disco Elephants” (2014), los norteamericanos de Limp Bizkit regresan a Chile para ofrecer el que será su segundo show en nuestro territorio. Tras su arrollador paso en 2011 por el Movistar Arena, todas las expectativas se encuentran puestas en lo que puedan realizar los nativos de Jacksonville en un escenario mucho más íntimo y envolvente, como el del Teatro Caupolicán. A minutos del inicio del show, el recinto de San Diego ya se encuentra rebosante de extasiados fanáticos sedientos de nü metal y con una energía que se percibe en el ambiente, lo que no hace otra cosa que augurar una noche inolvidable, en donde Fred Durst y compañía prometen dar un repaso por lo más selecto de su discografía.

LIMP BIZKIT CHILE 2013 01

Con un poco más de 15 minutos de retraso y ante la impaciencia de los fanáticos, el escenario, adornado por un fondo con caricaturas de los rostros de cada uno de los miembros de la banda, recibe a John Otto, Sam Rivers, DJ Skeletor y el siempre excéntrico Wes Borland, quien para la ocasión luce un disfraz blanco a cuerpo entero, que incluye una máscara y un juego de luces distribuido entre su casco, la hombrera y avambrazo derecho, simulando una suerte de alienígena. Desde tras bastidores se escucha la voz de Fred Durst y el recinto explota en una cerrada ovación, dando paso al sonido arrollador de “Show Me What You Got”, que en base a poderosas secuencias de cuerdas y una sólida batería desata fugaces pasajes de locura y desenfreno. La exitosa “Rollin’ (Air Raid Vehicle)” sube la temperatura y las revoluciones, fortaleciendo la instintiva conexión con el público, que salta al ritmo de la música, imitando en perfecta sincronía los gestos del frontman. El carismático vocalista, fiel a su estilo, dialoga con sus fanáticos, indicándoles lo increíble que es estar de vuelta en Chile, complementando que nuestro país es el mejor lugar del mundo para hacer música, en una frase sacada directamente del baúl de los clichés.

LIMP BIZKIT CHILE 2013 02

“Gold Cobra”, el primer single de su último álbum de estudio, sigue golpeando con la fuerza de sus potentes secuencias sónicas, que resuenan en cada rincón del recinto. Fred Durst le pregunta a los asistentes si tienen que trabajar mañana, añadiendo que ellos se encargarán de que todos “estén muy cansados en el trabajo”, lo cual garantiza con los primeros acordes de “My Generation”, que convierten la cancha en un verdadero campo de batalla, con aceleradas secuencias de mosh pit, que rápidamente comienza a dejar a los primeros damnificados de la jornada. El show apenas da sus primeros pasos, y ya se percibe en la atmósfera una estrecha complicidad entre los fanáticos, cuya motivación tiene como común denominador el deseo de liberación y la devoción por Limp Bizkit. “Livin’ It Up” y “My Way” son los cortes encargados de inyectar nuevas dosis de dinamismo e intensidad, destacando por la exquisita ejecución de cuerdas de Borland y el preciso sonido del bajo de Sam Rivers. Desde todas las localidades comienzan a surgir oleadas de cánticos de apoyo, donde Durst acompaña con las palmas, y que John Otto utiliza como base rítmica para improvisar una melodía. La acelerada “Hot Dog” mantiene el nivel de la presentación, denotando una buena conexión entre cada uno de los miembros de la banda, incluyendo a  DJ Skeletor que aporta con certeras pinceladas de distorsión.

LIMP BIZKIT CHILE 2013 03

Fred Durst menciona que existe un tema nuevo que ya está sonando en Internet, “Ready To Go”, y al igual que lo acontecido hace un par de noches en el Estadio Malvinas Argentinas, invita a un fanático a subir al escenario e interpretar la canción junto a él. Un valiente surge desde una orilla de la cancha y desde el primer minuto se denota desenvuelto y confiado, cantando de igual a igual, en una excelentemente bien lograda secuencia a dos voces. La presentación del improvisado cantante recibe la aprobación generalizada del respetable, dándole la oportunidad para que se repita el plato con “9 Teen 90 Nine”, donde la batería de John Otto no para de golpear, haciendo temblar la estructura, e invitando a subir la intensidad en un desafío que cada una de las miles de almas presentes asume de inmediato. La fiesta continúa con “Almost Over”, que destaca fuertemente por lo pegajosa de su base rítmica, la que sin embargo no prende del todo a la ya entregada audiencia. Llega el momento de las versiones/homenajes, mientras el frontman posa para una foto en el centro del escenario con todo el público de fondo, estableciendo lo que a la postre será una hermosa postal.

LIMP BIZKIT CHILE 2013 04

El acelerado riff de “Smells Like Teen Spirit”, original de Nirvana, desata la locura de los miles de fanáticos, el cual es interrumpido en mitad de su ejecución por Borland, quien ofrece unas pequeñas pinceladas de “Alive” de Pearl Jam, recibiendo como recompensa una lluvia de aplausos. La potencia e intensidad de “Killing In The Name” de Rage Against The Machine vuelve a despertar al monstruo, que canta al unísono cada una de las líneas de la canción, al ritmo incesante y fluido del bajo de Rivers. Las secuencias de moshing se hacen a cada segundo más recurrente, en una danza de almas coléricas y cuerpos sudorosos que vuelan de lado a lado de la pista, en un acto de profunda entrega y desahogo. Con una incompleta “Pollution” se comienza a transitar en la última etapa del show, teniendo uno de sus puntos más altos en la sensible ejecución del clásico “Take A Look Around”, que termina por hacer estallar el recinto, con miles de energéticos cuerpos que brindan una batalla invisible, y donde la única ganadora es la banda, testigo privilegiada del cariño y respeto que les brinda el público chileno. Si bien es cierto, en el primer tramo del evento la voz de Durst se perdía un poco entre el resto de la instrumentación, a medida que avanzó la presentación estos ripios fueron solucionados para dar paso a una ejecución controlada y depurada. La banda se retira del escenario entre una marejada de silbidos y los aplausos de una fanaticada que se rehúsa a abandonar el recinto.

LIMP BIZKIT CHILE 2013 05

Al cabo de un par de minutos de eufórica insistencia, Fred Durst y sus compañeros regresan al escenario, recibiendo como regalo una bandera chilena, la cual agita por el aire en recíproco fervor. La poderosa “Break Stuff” es la encargada de cerrar el show, con un público en completo estado de trance que no deja de cantar y saltar, haciendo caso omiso al desgaste de la velada. Limp Bizkit cierra de esta forma una exitosa presentación que destacó, principalmente, por la potencia del sonido logrado y el funcionamiento colectivo. DJ Skeletor programa el tema “Stayin’ Alive” de los históricos Bee Gees, mientras la banda se despide de su público y se retira tras el escenario.

LIMP BIZKIT CHILE 2013 06

El show de Limp Bizkit no dio tregua en su misión de despertar al público capitalino, con 90 minutos de un sonido dinámico y demoledor, en base a una matizada y bien lograda selección de canciones, donde se extrañaron grandes himnos de la banda como “Nookie” o “Faith”, pero que cumplió a la cabalidad desde el punto de vista de la intensidad y la entrega sobre el escenario. No cabe duda que los oriundos de Florida gozan de un público totalmente incondicional por estas latitudes, pero eso no le resta mérito a su capacidad innata para mover masas y hacerlas saltar con una fuerza tal, que por momentos amenazaron con echar abajo el Teatro Caupolicán. A la salida del recinto de San Diego, los cientos de cuerpos sudados y las caras de satisfacción son el testimonio fiel de que Fred Durst y compañía nuevamente volvieron a pisar fuerte en nuestro país, estructurando una visita que no hace otra cosa que reafirmar su estatus de ídolos y dejar a sus fanáticos con ganas de más.

Setlist

  1. Show Me What You Got
  2. Rollin’ (Air Raid Vehicle)
  3. Gold Cobra
  4. My Generation
  5. Livin’ It Up
  6. My Way
  7. Hot Dog
  8. Ready To Go
  9. 9 Teen 90 Nine
  10. Almost Over
  11. Smells Like Teen Spirit (cover de Nirvana)
  12. Killing In The Name (cover de Rage Against The Machine)
  13. Pollution
  14. Take A Look Around
  15. Break Stuff

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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