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Limp Bizkit: El libreto de Durst

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Limp Bizkit no es de esas bandas que dejen indiferente a nadie, la gran porción de fanáticos que hoy en día aun sustentan si bien es parte de una diezmada generación que dejó el nü metal prácticamente en el pasado. Pero de todos modos, no es menor, como muchos de los rockeros más clásicos pudieran querer o pensar. Es claro que Durst y compañía alimentan esa animadversión hacia ellos. Es que ya se les ha hecho costumbre, es parte de su libreto. Un libreto que al igual que Korn, Slipknot, y otras bandas de la corriente nümetalera (aggro) manejan a la perfección.

Limp Bizkit llegaba a Chile tras un fallido intento por venir en 2010, luego que el mismo Durst sufriera una lesión que lo dejara imposibilitado. Con Wes Borland, guitarrista y miembro original de la banda, retornado meses antes del comienzo de la gira en 2009. Con nuevo disco bajo el brazo, y con todo a su alrededor, aparentemente a su favor. No era para más, 10 años de espera, una larga travesía que muchos olvidaron en el camino pero que en otros nació y en los más leales se renovó.

Lenta fue la llegada de los fanáticos, es que el Movistar Arena estuvo lejos de llenarse, a pesar que el escenario estuviera casi en la mitad del recinto. Los más de cinco mil asistentes desbordaron el lugar más por el despliegue de energía que por cantidad.

A pesar de los largos diez años, es notable el arrastre y la influencia que tiene esta banda rap metal americana. Es decir, mantienen el rango de fanáticos que les siguen, si bien la audiencia anoche 21 de julio no era multitudinaria, si lo era en gran parte novicia. Es que en este largo periodo sin duda han sufrido un recambio.

A lo nuestro. El periplo comenzó pasadas las 20 hrs. cuando Alex de la Fuente y una formación de 2X reformada y llena de fuerza que por medio de grandes clásicos como ‘No lo podrás sostener’, ‘A romper la calma’, con la participación de Pablo “Didi” Ferrari (ex Sangre Aborigen, actual Retumba). Para dar paso a una ovacionada ‘La fuerza policial’, el caballito de batalla con que 2X se bajó en gloria y majestad del escenario. Pero no fue, sino tras ‘Juicio y Castigo’, que la banda finalizara una tremendamente aceptable presentación.

Tras un poco más de media hora de 2X en el escenario, la aparición de la sediciosa figura de Fred Durst, el estrafalario guitarrista Wes Borland, el mítico DJ Lethal (ex House of Pain) y la gran dupla que conforma John Otto (Batería) y Sam Rivers (Bajo), estaba por venir. El público que tímidamente sumaba, se notaba impaciente. Pero el rápido actuar de los roadies de 2X, sumada a la previa preparación del escenario para la presentación de los de Florida, ayudó a que la espera no fuera extensa.

Fue entonces cuando aparecieron uno a uno los integrantes, y tras la introducción ‘Introbra’, el quinteto norteamericano irrumpía en Chile por primera vez. Para desatar el furor y la algarabía colectiva entre los presentes con ‘Why Try’, de su última placa “Gold Cobra”. Luego, con ‘Pollution’, daban el primer batatazo de la noche, aquella joyita de su primer disco, “Three Dollars Bill Y’all” (1997). Y claro eso fue todo, porque en adelante, todo se centró en el “Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavoured Water” (2000) y en menor medida en el “Significant Other” (1999).

Entonces vino ‘Hot Dog’ y los “fuck” iban y venían, el Movistar Arena a estas alturas se comenzaba a rendir frente a una banda que al fin pagaba su gigantesca deuda con el público chileno y claro comenzaba a hacerlo con Sudamérica.

‘Break stuff’ encendió los ánimos hasta el techo, la temperatura de golpe y a los fanáticos que apostados en todos los sectores del recinto se pusieron a saltar y disfrutar. La comunión de los aficionados con la banda, ya establecida, permitía a un maqueteado Durst interactuar con los presentes, con cada vez mayor fluidez.

El trajín de la banda incluyó luego ‘My Generation’ adjunta a ‘Livin it up’, que desembocó en una emotiva interpretación de ‘Re-Arranged’ y la cercanía del quinteto con la fiel audiencia llegaba a su punto máximo.

Llamó constantemente la atención la actitud de Wes Borland, que junto al resto de sus compañeros, a excepción de Durst, se mostró bastante distante y molesto, aparentemente, por el sonido. Se sentía algo de tensión en las filas del quinteto en la medida que el show seguía en curso. A título personal, me pregunto si habrá sido mi imaginación, o ¿no?.

‘Eat you alive’, pasaba como un nuevo punto de ignición, que con ‘My way’ y ‘Nookie’ desataban la entrega de un público, que no podía ser catalogada de otra forma, como notable, no pararon de corear. Todo eso, sumado al oficio que más bien se advertía como un sonido cada vez más similar al de estudio y una correctísima puesta en escena.

Tras las constantes pausas entre canciones, y la contundencia de Durst al espetar tan decidora frase: “Fuck you!”, a lo cual el público le respondería de la misma manera. Para que luego el calvo vocalista explicara: “Es muy divertido decir esa palabra… …No sé por qué”. Hasta el momento todo era jolgorio, y Dj Lethal insistía en tratar de sacarnos de contexto pinchando discos con beats electrónicos, y hasta un pedazo de ‘Jump around’.

Al término de tales intromisiones, fue cuando la emotividad llenó al local del Parque O’Higgins. El cover de The Who, incluido en su placa de 2003 “Results May Vary”, empezó a sonar.

Tras el gran momento, que encumbró a Limp Bizkit en lo más grande, con ese paupérrimo cover. Fue el turno de subir el volumen y la distorsión nuevamente, con una breve introducción por parte de Borland. ‘Boiler’ continuaba con una presentación que para muchos comenzaba a cerrar una etapa que permanecía trunca hace años.

La melodía de Misión Imposible III, salía de la guitarra de Borland y del bajo de Rivers ahora, la euforia para variar se erguía como invitado entre el público y el escenario. Ya se olía el final del show. Sobre todo si consideramos que bandas de este tipo no suelen esforzarse mucho por seguir tocando. Recordemos que las tres presentaciones de Korn que ya ha registrado en Chile ninguna ha alcanzado los 110 minutos de duración, asimismo pasó con Deftones en 2001, 2006 y 2011 y con Slipknot en 2005 por enumerar algunos ejemplo.

Para entonces Fred Durst quién se había retirado del escenario, vuelve a salir y pregunta: “¿Quieren más? ¿Tienen algún pedido que hacerme?”, a lo cual el público responde dividido entre ‘Faith’ y ‘Rollin’’, causándole una confusión a Durst y una serie de malos entendidos.

Finalmente todo terminó con el clásico cover de George Michael, ‘Faith’. La canción que hace más de 15 años les valiera gran parte de la fama y el renombre que hoy ostentan. Esa misma, comenzaba a cerrar una noche redonda. En donde fanáticos y banda, acaparaban primeras impresiones del otro. Y satisfacían una deuda que por mucho tiempo había permanecido sin saldar.

Tras el “intento de numerito” de Durst con las féminas presentes, y con la libido más apaciguada, luego que una fanática casi lo “comiera a besos”. Durst subió a un individuo del público a cantar ‘Full Nelson’, contrariando el pedido popular por ‘Rollin’, que vendría después a cerrar el set. Fred Durst, hizo lo que quiso en su paso por Santiago y sin duda reafirmó el porqué de su fama.

Setlist:

  1. Why Try
  2. Pollution
  3. Hot Dog
  4. Break Stuff
  5. My Generation
  6. Livin’ It Up
  7. Re-Arranged
  8. Eat You Alive
  9. My Way
  10. Nookie
  11. Behind Blue Eyes
  12. Boiler
  13. Take a Look Around
  14. Faith
  15. Full Nelson
  16. Rollin’

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52 Comentarios

52 Comments

  1. Sickness

    22-Jul-2011 en 7:17 pm

    una mierda esta wea de articulo weon….
    por qué esta escrito en forma tan despectiva??
    no te gusta el rap metal hijo de puta????
    dedicate a otra cosa imbecil.

    • Pelao

      22-Jul-2011 en 7:27 pm

      Suena más bien irónico o “violento” al estilo de Limp Bizkit…

    • ANTISICKNESS

      30-Jul-2012 en 5:16 pm

      Tú mejor cierra la boca, puto sudaca. El rap metal es mierda, como tu puta familia de monos. Ponte un poncho, hazte con una ocarina y sal a la calle a mendigar unas monedas, pedazo de basura. Subhumano, que eres un subhumano.

  2. lucas

    22-Jul-2011 en 7:33 pm

    estuvo la raja el concierto wn!!!!!!!!!!!!!!!!!

  3. [saиgяecøиleche]

    22-Jul-2011 en 7:36 pm

    El concierto no estuvo de lo mejor en cuanto a sonido, concuerdo con eso. Se notaba el malestar de Wes.
    En shows como este se cacha lo fuerte que es la barrera del idioma, Fred no sabe nada de español y la mayoría de los cancha VIP con cuea sabían decir “fuck you”, he ahí el comienzo de algunos malentendidos.
    Tal vez con más temas viejos como Counterfeit y alguno que otro del Gold Cobra, Douchebag o Shotgun, habrían hecho la noche más amena.
    Sin embargo, gran presentación. Limp Bizkit saldó su deuda pendiente con Latinoamérica, especialmente con Chile.

    A diferencia del compadre que escribió más arriba, no te echaré chuchadas ni pondré en duda tus gustos musicales. Hay gente que solo ve blanco y negro; si no ve un artículo elogiador sobre lo que le gusta, tiran mierda. El show no estuvo de lo mejor, admitámoslo. Buen artículo.

    • Juan Enrique Chomon

      23-Jul-2011 en 9:40 am

      Muchas gracias [saиgяecøиleche].

  4. Daniela

    22-Jul-2011 en 7:38 pm

    para alguien muy fan esta nota es un poco ofensiva; yo fui al concierto, note el malestar del grupo hacia el encargado de sonido, de hecho fred rompió, quizás con querer, 2 micrófonos pero estuvo muy bueno el concierto, toco las canciones conocidas y las mejores de cada disco, interactuo casi melosamente con el publico, lo cual siempre se agradece.

    • Juan Enrique Chomon

      23-Jul-2011 en 9:40 am

      Quizás es cierto lo que dices. Es mi estilo, en HN comparten mi juicio. Mientras tenga ese respaldo podré mostrar mi punto de vista. Siempre sabiendo que es solo un punto de vista y que puede ser erróneo. Si alguien se sintió pasado a llevar, no era la idea. Solo pienso que Durst es un personaje y que en gran parte no comparto su manera de actuar.

      • K

        23-Jul-2011 en 2:07 pm

        Creo que ese es el problema. Por lo mismo encontré “bipolar” (lo pongo entre comillas pq no encuentro forma de graficarlo de mejor manera) el review. Porque en partes reconoces la fiesta que se vivía, la energía nuestra y la de la banda y la retroalimentación que había de esta. El sonido cada vez más fiel, excelente puesta en escena… pero por otro lado haces comentarios con desdén sobre Durst, su “maqueteo”, su intento de numerito… entonces el review se vuelve extraño, al menos para mí al leerlo, es como “le gustó o no… lo pasó bien, disfrutó?, estuvo bueno el concierto o estaba más preocupado de no comprarle el libreto a Fred?”. Además de tirar ciertos palos con respecto a la calidad musical de la banda.
        Por otro lado… por supuesto que la banda estaba tensa a momentos, sobretodo al principio, no era tu imaginación… por algo Durst se enojó y mandó el micrófono lejos y pateo un parlante… pq se acoplaba. Pasó justo en Break Stuff, pero aún así generó un momento de tensión, y Borland tuvo que rellenar mientras Durst salió de escena.
        Se nota que no te simpatiza Fred… no es algo que te pueda criticar(su vida personal se ha visto llena cosas cuestionables), pero no me parece extrapolar ese sentimiento a la banda completa, sobretodo oyendo y sabiendo la calidad de cada uno de los músicos que la integra, que es además de eso, multifacética e íntegra.
        En resumen, eso es lo que me generó, que no evitaste en un review musical hacer notar que el vocalista te cae como patada en la guata.

      • Juane

        23-Jul-2011 en 2:14 pm

        Es que para bien o para mal, la personalidad de Durst es demasiado intervencionista con el show y a ratos tiende a desvirtuarse.

      • K

        23-Jul-2011 en 2:26 pm

        Jajaja Hey… la paleta de colores no es blanca o negra, tb. tiene matices.

      • Juane

        23-Jul-2011 en 2:30 pm

        Si si, pero en mi incapacidad de poder tomar la paleta completa, tengo que tomar una decisión

      • Lol

        26-Jul-2011 en 3:37 am

        no tomaste decisión
        elegiste blanco y negro
        por eso salió bipolar.

  5. Hurricane

    22-Jul-2011 en 7:44 pm

    Take A Look Around es tema de Mision Imposible 2 porsiaca, no de la 3 como dice el articulo
    a arreglar ese dato

  6. Felipe

    22-Jul-2011 en 8:24 pm

    a diferencia de los demas, yo esperaba menos.. esperaba q tocaran temas del gold cobra, pero me equivoque y tocaron los temas precisos, excelente show (Y)

    • Anorgasmica Orgasmica

      22-Jul-2011 en 9:12 pm

      Concuerdo contigo, pense = y me ekivoq
      creo q hicieron un gran show y dejaron incluyéndome contentos a lo fans…

      • Juan Enrique Chomon

        23-Jul-2011 en 9:37 am

        Si mencioné que Fred Durst era calvo no fue en mala onda, fue para no repetir tanto su nombre

  7. pablo oyarzo

    22-Jul-2011 en 9:07 pm

    yo tambien creia que iban a tocar temas de gold cobra pero fue mucho mejor que tocaran lo clásico aunque no hubiera estado mal que al final tocaran gold cobra o shotgun y al final no se presentaron los integrantes de la banda no hubo despedida eso fue lo único que les falto pero estuvo muy muy bueno el recital

  8. Anorgasmica Orgasmica

    22-Jul-2011 en 9:13 pm

    No habia pa q decir q Fred Durst esta pelao o cualquier otro detalle se nota algo rara la nota del concierto… como q esta demas! se nota la mala onda xD

  9. blasfemo gaete

    22-Jul-2011 en 9:17 pm

    el concierto se baso principalmente en el “puro sentimiento” de parte de nosotros como fans. Seguramente y no cabe la menor duda que hace 10 años atrás la asistencia de publico habría sido groseramente mayor a la de anoche pero después de tantos años algunos reniegan y a otros sencillamente se les olvidan los temas de su juventud. Personalmente este concierto fue una wea maravillosa donde recordé momentos y personas con los que crecimos escuchando este estilo de musica. Independiente del sonido que comparto fue a ratos asqueroso (como el sonido de la guitarra en full nelson) insisto que a este concieto lo marco el “SENTIMIENTO” y con el setlist tan bien elegido y el hecho de ver a la banda que marco una etapa en tu vida solo queda decir AGUANTE LIMP BIZKIT CONCHAETUMADRE!!!!!!

    • Nelson

      22-Jul-2011 en 9:57 pm

      Muy de acuerdo!!
      Sin dudas el concierto fue un flashback a la infancia,un verdadero sueño hecho realidad.

    • Anorgasmica Orgasmica

      25-Jul-2011 en 3:13 am

      La dura!! yo sentí lo mismo, retroceder a una linda época!!

  10. Sergio Eliseo Palma Vera

    22-Jul-2011 en 9:19 pm

    mision imposible 2 loco!!!!!

    • Juan Enrique Chomon

      23-Jul-2011 en 9:35 am

      Cierto, mi error.

  11. mono

    22-Jul-2011 en 9:33 pm

    – Misión Imposible II
    – Mejoren la redacción para la proxima nota
    – el sonido fue pésimo
    – concuerdo con varios, a pesar que faltaron temas, esperaba mucho menos del concierto y en verdad pagaron la deuda con cuática

    • Juan Enrique Chomon

      23-Jul-2011 en 9:35 am

      Lo tomaré en cuenta.

  12. emanuel elias escobar escoabr

    22-Jul-2011 en 10:03 pm

    el consierto fue hermanda i sentimiento por parte de limp bizkit io kreo ke fue donde seria la pirmera ves venia a chilito ! pero estubo filete !!espero vengan denuevo i token counterfeit !!!

  13. K

    22-Jul-2011 en 10:08 pm

    El concierto estuvo pulento.

    • K

      23-Jul-2011 en 3:51 am

      Sobre el artículo… bastante “bipolar”.

      • Juan Enrique Chomon

        23-Jul-2011 en 9:34 am

        Buena observación, no lo había pensado

  14. Keondawn

    22-Jul-2011 en 11:33 pm

    Despectivo el articulo, no me gustó mucho. Aqui hay uno mas completo: http://bit.ly/qPlqCF

  15. Jan

    23-Jul-2011 en 1:54 am

    Ahi nomás LB. Buen artículo.

    • Juan Enrique Chomon

      23-Jul-2011 en 9:34 am

      Gracias Jan.

  16. stardog

    23-Jul-2011 en 4:01 am

    pésima columna sobre el recital. sólo eso. pésima. ah y por favor, el que haga la reseña de un concierto que lo firme. no creo que aquí hayan maricones q se escuden en una página y q escriban anonimamente.

    insisto, pésima crítica

    • Juan Enrique Chomon

      23-Jul-2011 en 9:33 am

      Stardog,
      Yo escribí el review, y no tengo absolutamente ningún problema en contarlo. Primero nunca me he escudado detrás de HN, porque nunca he tenido la necesidad de hacerlo. Pienso que insultar o tratar de denigrar a alguien que escribe un review. Sólo porque no te gustó y ha dicho un par de puntos de vista que no compartes, no es razón suficiente como para llamarlo “Maricón” o algo por el estilo. Los únicos juicios de valor que realmente me di el privilegio de poner, fueron cuando caractericé principalmente la figura de Fred Durst como sediciosa, maqueteada entre otras cosas. Y que por lo demás son cosas que el mismo Fred Durst sabe, por que saca provecho de eso.

      Por cierto, todo en buena onda. Pero recuerda que para criticar tan fuertemente algo. Parte por dar tu nombre, y luego FUNDAMENTOS. Estaré aquí abierto a lo que me digan, como siempre, esperando.
      Saludos,

    • Sebastian

      01-Ago-2011 en 8:25 pm

      stardog, bien maricon eres para acusar a alguien de cobarde, cuando a dado su nombre en un monton de comentarios, se te nota q eres un chorito de teclado no mas. weon penca

  17. Juan Enrique Chomon

    23-Jul-2011 en 9:43 am

    Es otro enfoque el review que referencias. Quizás es mejor porque evidencia vivencias como fan, que quizás tu y muchos buscan para sentirse identificados.

  18. ALEX

    23-Jul-2011 en 11:39 am

    Juan Enrique Chomon BUSCATE OTRA PEGAAAAA.

    • Juane

      23-Jul-2011 en 12:05 pm

      Tengo una. No es precisamente esta es for free, por amor al arte.

  19. carola

    23-Jul-2011 en 4:55 pm

    encontre bastante despectivo el articulo.

    estube leyendo los comentarios y la mayoria son ciertos, si lb hubiese venido el 2002 se estaria desbordando el movistar de gente.

    para la gran mayoria de los que asistimos fue volver a la basica, recordar amigos y momentos compartidos escuchando limp bizkit!!!

    si obvio hubieron pifias de sonido que son las clasicas de los sonidistas de las productoras! pero eso de que no habia conexion porque Fred no sabe español lo encontre absurdo, han pasado muchas bandas que con suerte dicen “hola” y la conexion ha sido tremenda.

    yo sali con una sensacion de felicidad de volver a tener 11 años y creo que la gran mayoria de los que fuimos nos quedaremos con eso.

  20. Cristian

    23-Jul-2011 en 9:36 pm

    un buen articulo, sincero lo encuentro, creo que eso de lamer botas solo por fanatismo es estupido como en otros medios, el show no fue nada de otro mundo la banda en realidad no tiene mucha gracia en vivo, ademas de que sonaron mal eso ayudo a que no se sintiera un show bueno, mas bien un show bastante frio si no fuera por los fanaticos, mas alla de fanatismos uno lo pasa bien en cualquier show, pero hay que saber apreciar cuando se nota lo profesional que son y con limp bizkit eso no se nota lamentablemente,

  21. Hurricane

    23-Jul-2011 en 9:42 pm

    parece que generó polémica el review.. yo tampoco lo comparto, no me gustó, demasiado despectivo-.
    el de RocknVivo está mejor.. hasta el de El Mercurio estuvo mejor.
    el de que posteó Keondawn mas arriba tambien esta bueno.

  22. Eduardo

    24-Jul-2011 en 3:22 am

    Por favor, unas clases de redacción al tipo que escribió el “artículo”

  23. Pelao

    24-Jul-2011 en 1:27 pm

    Oh sí, el de Rocknvivo, El Mercurio y el de ese tipo están más mejores, son super fanáticos y como aman Limp Bizkit no hay para que criticarlo mal.
    Loco es el único review que he leído que se atrevió a decir la parte más ácida de la verdad. Para todo el resto Limp Bizkit vino, tocó, lo dejó todo, sonó de excelencia y se fueron luego de tener una conexión esotérica con el público, felices y satisfechos!…

  24. Osvaldo Lizama

    24-Jul-2011 en 6:22 pm

    No creo que el artículo sea despectivo. Creo que está bien, apegado a la realidad. No se puede desconocer la jerarquía de Limp Bizkit, sin embargo, por motivos espacio-temporales, no resultó una presentación tan exitosa como si hubiera ocurrido hace una década atrás. Pero eso no pasa 100% por la banda, si no a todos los factores que impidieron que Limp Bizkit viniera en años anteriores, la promoción del evento y sus costos. En fin, no se puede despedazar al autor porque no se está de acuerdo con lo que dice.
    Dato aparte. Este párrafo no me gustó para nada:

    ” Sobre todo si consideramos que bandas de este tipo no suelen esforzarse mucho por seguir tocando. Recordemos que las tres presentaciones de Korn que ya ha registrado en Chile ninguna ha alcanzado los 110 minutos de duración, asimismo pasó con Deftones en 2001, 2006 y 2011 y con Slipknot en 2005 por enumerar algunos ejemplo.”

    Con eso te caíste y diste a entender que esa ola de grupos no son de tu total agrado. Lo siento casi como desmereciendo el trabajo de esas grandes bandas que marcaron a toda una generación y que aún siguen vigentes.

  25. Keondawn

    24-Jul-2011 en 9:00 pm

    Fuera de wbeo si veis a porcupine tree en vivo apuesto que te desarmai en elogios y pasai por alto que los wnes son mas frios que chofer de transantiago. suenan bien, tocan la raja pero no pasan del hola y el chao. yo voy a los conciertos por la experiencia de saltar y cantar y weas porque si quiero escuchar una wea perfecta y ver como ponen los deos pa tocar mejor me compro un dvd po, o no?

    el concierto de LB no le cambio la vida a nadie pero estuvo bueno y lleno de energia, si no la sintieron es porq van a puro sentarse a1as weas po! xdd

  26. DBR

    25-Jul-2011 en 1:45 am

    Las fotos estan buenísimas, sobre todo la de Wes que pusiste en grande. Las tomaste tú? gran trabajo. Otro punto de vista del concierto http://bit.ly/ofaura

  27. Panchita Guerrero

    25-Jul-2011 en 3:30 pm

    Es evidente que hubieron graves problemas de sonido, cuando una guitarra no suena estridente, cuando no escuchas el bajo y la batería no te retumba en el pecho, es por que tenemos un problema. Worland tenía todo el derecho del mundo a frustrarse, aves sus acordes sonaban como radio A.M. Pero el concierto estuvo mas entretenido que la chucha. De qué malos entendidos hablan? Acaso no fueron capaces de darse cuenta del humor irónico de Durst? Cuando el público movía el brazo para q se vieniera rollin, el loco preguntó q mierda significa el movimiento del brazo, naturalmente webeando, o acaso creen q no cachó ? jaja weones, disfrutó el concierto a rabiar, le regalaron una camiseta de chile con sus iniciales en la espalda, regaló cervezas, se tiró sobre el público, subió una par de weones al escenario, cantó con uno de ellos, agarró pal webeo al publico con q no tocaría rollin, tuvo una gran comu8nicación , el concierto más entretenido de los últimos años, un frontman así te arregla la noche al toque.

  28. Pelao

    25-Jul-2011 en 3:38 pm

    Yo fui a otro concierto parece, jaja…
    Vi a Durst desconectado, rozando con una actitud media redneck. Jurando que nadie entendía una palabra de lo que decía y claro sin parlamentos suficientes para controlarnos a nosotros que le dejamos en claro lo que queríamos, y que se notó que no era lo que tenían justamente planeado.

  29. Keondawn

    25-Jul-2011 en 8:52 pm

    Panchita cacho el mote! 😀
    La paja de tocar Rollin creo yo fue porque los wnes siempre terminan los conciertos conesa cancion entonces cuando te preguntan “que queris escuchar” y les decis Rollin, parece que quisieras que la wea se acabe luego xDDD
    yo creo que querian tocar al menos un par de canciones mas pero como el publico en vez de gritar COUNTERFEIT como tenian que hacerlo grito Rollin, terminaron la wea no ma

  30. Lol

    26-Jul-2011 en 3:43 am

    jajajaja malos entendidos????? wn como pueden compartir la opinión en HN? que varios weones comprtan una opinion no significa que tienen razón, si no miren el gobierno, muchos weones votaron por ese gallo… o sea mayoría ganó, pero eso nunca significó q tuvieran razón.
    Tú crei q el loco no entendió lo q le decíamos… si los tiempos del kiwi melón ya pasaron ahora no todos se pèinan cn el inglés pero había comunicación aquí, q Durst webeara cn q no nos entendía… era eso webeo…
    sería bastante tonto pensar q no entendió el movimiento del bracito si la wea la inventó el mismo.
    jajajaj hubo comunicación, sarcasmo, webeo.. de too
    El q no lo entendió y se lo tomó todo en serio y se frustró, pta se nota q no cacho naaaaada. Había q ir a pasarlo bien no a buscarle la quinta pata al gato pq no le cae bien el vocalista.

  31. domy

    27-Jul-2011 en 11:23 am

    yo fui de pura suerte pq me regalaron las entradas 2 horas antes.. llegué cuando iban en la 2da canción y de inmediato retrocedí a mis sweet 16 XD increible.. casi emocionante… q no hubo comuniqueishon?? comooonn!! puro webeooo! el sonido fue lo unico penca.. el resto estuvo la raja.. hasta la mina q se subio a bailar estuvo bien… el Javier q tuvo el cuevazo de cantar lo hizo estupendo (como no.. si es vocalista de un tributo a FNM) se lució y se llevó aplausos..etece, etece… lo único q puedo criticar… es q me hubiese gustado aunque sea un “chao gracias!!”

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Howard Jones & Saiko: Masterizando legados

Publicado

en

Howard Jones

El riesgo para un proyecto musical con trayectoria está en perder calidad, potencia o la capacidad de mantener a flote las ansias creativas, enfrentando los éxitos pretéritos sin ponerlos como tabla de salvación, sino como un recuerdo bello y conmemorable. Por ello es refrescante ver bandas o artistas con décadas de trayectoria que siguen sacando buen material nuevo, evitando mirar tan atrás como para llegar a chocar, y así no sólo dejar a su público feliz, sino también a nuevos entusiastas. Esto es lo que unía en la noche de celebración del Aniversario 26 de Club Blondie a Saiko y Howard Jones, con backgrounds muy distintos: mientras la banda nacional ha tocado muchísimo en ese recinto y ha hecho del espacio subterráneo parte importante de su historia, el músico británico debutaba en Chile en ese, probablemente el lugar donde más ha sonado su música y que parecía perfecto para abordar tal debut.

Saiko salió primero a escena, pasadas las 21:15 hrs., con dos novedades: la más evidente era el debut en la batería de Mauricio Clavería, histórico baterista de La Ley y también de Diacero, donde comparte créditos con el bajista Luciano Rojas, nexo que ayudó a su integración a Saiko, marcando el primer momento con una intro tipo remix de “La Fábula”, donde Clavería mostró de inmediato esa potencia y urgencia, llena de recursos estéticos, que calzan con el perfil de Saiko. La segunda novedad fue la integración como guitarrista del productor y arreglista Martín D’Alesio, quien, tal vez no tan evidente, también es otro salto de calidad para una banda que en Rojas y Denisse Malebrán ya tiene un tótem absoluto. Y, además, están las canciones.

El inicio era arrollador con “Las Horas”, cuya letra tan poética como clara calza perfecto en una semana de recogimiento, como ocurre cada 11 de septiembre. La propia Denisse decía al final “nadie está olvidado”, quizás ante la gente que no agarra esa referencia como algo absolutamente coherente a la canción y su triste historia contada. Amados y amantes que también se encuentran en “Amor Que No Es” o en “Happy Hour”, tracks clásicos de los primeros discos del conjunto, que la gente coreó y disfrutó, con un sonido que no parece querer envejecer, pese a que van casi veinte años desde la salida de esos singles. He ahí la importancia de “remasterizar” la propia pega, no hacerla siempre igual, porque el diablo está en los detalles y el infierno puede estar al alcance de la mano cuando el piloto automático se enciende.

Una vibrante versión de “Estrechez De Corazón” y “Azar” terminaban con un tren de canciones más antiguas para dar espacio a otras que no por no ser longevas tienen menos arrastre. “Es Tan Lógico”, “Fluvial”, “Arder El Cielo” y “Viaje Estelar” hablan de una época de apariencia más calma en lo musical, pero de intensidad en lo emocional; de un pop potente, de excelencia, como siempre lo intentan generar, y en el escenario esto gana en credibilidad, aunque da la impresión de que con los nuevos integrantes y este énfasis, Saiko perfectamente puede elevar su sonido a los umbrales de un arena rock, porque la capacidad está, y con Clavería y Rojas como la base rítmica, y Malebrán con D’Alesio en lo melódico, perfectamente eso es posible.

Cuando Miro En Tus Ojos” iniciaba el trecho final, con puros golazos, que continuarían con “Limito Con El Sol”, luego con la upbeat “Debilidad”, y finalizando con un bis en “Lo Que Mereces”, en una hora de calidad y de conexión con su propia historia, esa que Saiko se ha encargado de tener bien a salvo, evitando la nostalgia excesiva. Esto mismo es lo que ha hecho Howard Jones, quien desde ser un maestro de los sintetizadores en los 80, ha comprendido cómo la música muta. A las 22:48 se subió al escenario de la Blondie, que estaba casi llena, para demostrarlo.

Tímidamente en el piano, Jones hizo una versión calma de “Hide And Seek” para luego sumar a Robbie Bronnimann, productor electrónico con el que Howard logró configurar el sonido que le quitaba el sueño y que se convirtió en el muy buen disco “Transform” (2018), una evolución lógica, pero llena de arrojo del pionero del synth-pop. Algo notorio en la canción que le da nombre al álbum o en “Take Us Higher”, pero también en el track del recuerdo, como la excelente “Equality” que, con un Howard colgándose la keytar, ganaba en potencia no sólo por la canción o los sintetizadores, sino en la re-producción esbozada por Bronnimann, que transformaba una canción de 1984 en el discazo “Human’s Lib” en algo que 35 años después puede sonar como si hubiera salido ayer.

Luego de otro momento en el piano de Howard con “No One Is To Blame”, seguía el frenesí electro-pop con “Beating Mr. Neg” o la excelente versión de “Everlasting Love”, que incluso se permitía entrecruzar con la línea melódica de “Twist And Shout” de The Beatles como si fueran canciones hermanas. Esa es la maestría de Howard Jones, quien, pese a no alcanzar una potencia vocal gigante, igualmente puede llegar a notas precisas, algo que no perdía de vista su micrófono a lo Chayanne, lo que también hizo que su gestualidad fuera muy particular, con atisbos de lo que había hecho hace un par de años David Byrne, por ejemplo.

El momento más bailable (y que también recordó un tanto al “Blue Monday” de New Order) fue “The Human Touch”, una vibrante construcción sonora que también tenía en las pantallas atisbos de Pet Shop Boys o de The Chemical Brothers, pero acercado de una forma única por la capacidad gestual de Howard Jones, quien a sus 64 años es capaz de entregar intensidad corporal cuando las canciones lo requieren. Esa canción donde se critica la posibilidad de reemplazar el “toque humano” por reacciones y acciones automatizadas, casi de máquinas, era a la vez algo completamente vital. En la máquina se ve el catalizador de un orgullo de ser humanos, de vivir los momentos con plena consciencia y querer hacerlos parte de un todo. Es eso que pone a la gente a bailar, pero además a darse cuenta del momento que se vive. Por ello, calzaba perfecto que luego Howard se sentara en el piano nuevamente para (cambiándole la letra un poco) hacer una versión 2.0 de “Life In One Day”, comprendiendo cómo ahora los días son más rápidos, urgentes, precisos, erróneos e inabarcables, como también lo expresa “Tin Man Song”.

El tramo final, que partía con “The One To Love You”, era de mayor repercusión con clásicos como “What Is Love?”, canción implacable y atemporal, para luego dar con el karaoke colectivo de “New Song”, justo para un pequeño bis que culminaría todo en “Things Can Only Get Better”. Y sí, es cierto, todo podrá estar mejor, en especial cuando vemos en figuras como Howard Jones las respuestas o, al menos, los ejemplos a seguir. En vez de caer en la espiral de la nostalgia vacía, una pequeña reinvención de lo propio es buena y no sólo hace lucir mejor todo, sino que también entrega más armas para la creatividad y, así, extender los legados mucho más allá, como se pudo ver en una noche brillante de artistas que siguen avanzando, hacia adelante, en una Blondie donde sonidos así no perecen, sino que se iluminan entre bolas disco y pasos de baile eternos.

Setlist Saiko

  1. Intro La Fábula
  2. Las Horas
  3. Amor Que No Es
  4. Happy Hour
  5. Estrechez De Corazón (original de Los Prisioneros)
  6. Azar
  7. Es Tan Lógico
  8. Fluvial
  9. Arder El Cielo
  10. Viaje Estelar
  11. Cuando Miro En Tus Ojos
  12. Limito Con El Sol
  13. Debilidad
  14. Lo Que Mereces

Setlist Howard Jones

  1. Hide And Seek
  2. Transform
  3. Take Us Higher
  4. Equality
  5. No One Is To Blame
  6. Beating Mr. Neg
  7. Everlasting Love
  8. Hero In Your Eyes
  9. The Human Touch
  10. Life In One Day 2.0
  11. Like To Get To Know You Well
  12. Tin Man Song
  13. The One To Love You
  14. What Is Love?
  15. New Song
  16. Things Can Only Get Better

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