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Limp Bizkit: El libreto de Durst

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Limp Bizkit no es de esas bandas que dejen indiferente a nadie, la gran porción de fanáticos que hoy en día aun sustentan si bien es parte de una diezmada generación que dejó el nü metal prácticamente en el pasado. Pero de todos modos, no es menor, como muchos de los rockeros más clásicos pudieran querer o pensar. Es claro que Durst y compañía alimentan esa animadversión hacia ellos. Es que ya se les ha hecho costumbre, es parte de su libreto. Un libreto que al igual que Korn, Slipknot, y otras bandas de la corriente nümetalera (aggro) manejan a la perfección.

Limp Bizkit llegaba a Chile tras un fallido intento por venir en 2010, luego que el mismo Durst sufriera una lesión que lo dejara imposibilitado. Con Wes Borland, guitarrista y miembro original de la banda, retornado meses antes del comienzo de la gira en 2009. Con nuevo disco bajo el brazo, y con todo a su alrededor, aparentemente a su favor. No era para más, 10 años de espera, una larga travesía que muchos olvidaron en el camino pero que en otros nació y en los más leales se renovó.

Lenta fue la llegada de los fanáticos, es que el Movistar Arena estuvo lejos de llenarse, a pesar que el escenario estuviera casi en la mitad del recinto. Los más de cinco mil asistentes desbordaron el lugar más por el despliegue de energía que por cantidad.

A pesar de los largos diez años, es notable el arrastre y la influencia que tiene esta banda rap metal americana. Es decir, mantienen el rango de fanáticos que les siguen, si bien la audiencia anoche 21 de julio no era multitudinaria, si lo era en gran parte novicia. Es que en este largo periodo sin duda han sufrido un recambio.

A lo nuestro. El periplo comenzó pasadas las 20 hrs. cuando Alex de la Fuente y una formación de 2X reformada y llena de fuerza que por medio de grandes clásicos como ‘No lo podrás sostener’, ‘A romper la calma’, con la participación de Pablo “Didi” Ferrari (ex Sangre Aborigen, actual Retumba). Para dar paso a una ovacionada ‘La fuerza policial’, el caballito de batalla con que 2X se bajó en gloria y majestad del escenario. Pero no fue, sino tras ‘Juicio y Castigo’, que la banda finalizara una tremendamente aceptable presentación.

Tras un poco más de media hora de 2X en el escenario, la aparición de la sediciosa figura de Fred Durst, el estrafalario guitarrista Wes Borland, el mítico DJ Lethal (ex House of Pain) y la gran dupla que conforma John Otto (Batería) y Sam Rivers (Bajo), estaba por venir. El público que tímidamente sumaba, se notaba impaciente. Pero el rápido actuar de los roadies de 2X, sumada a la previa preparación del escenario para la presentación de los de Florida, ayudó a que la espera no fuera extensa.

Fue entonces cuando aparecieron uno a uno los integrantes, y tras la introducción ‘Introbra’, el quinteto norteamericano irrumpía en Chile por primera vez. Para desatar el furor y la algarabía colectiva entre los presentes con ‘Why Try’, de su última placa “Gold Cobra”. Luego, con ‘Pollution’, daban el primer batatazo de la noche, aquella joyita de su primer disco, “Three Dollars Bill Y’all” (1997). Y claro eso fue todo, porque en adelante, todo se centró en el “Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavoured Water” (2000) y en menor medida en el “Significant Other” (1999).

Entonces vino ‘Hot Dog’ y los “fuck” iban y venían, el Movistar Arena a estas alturas se comenzaba a rendir frente a una banda que al fin pagaba su gigantesca deuda con el público chileno y claro comenzaba a hacerlo con Sudamérica.

‘Break stuff’ encendió los ánimos hasta el techo, la temperatura de golpe y a los fanáticos que apostados en todos los sectores del recinto se pusieron a saltar y disfrutar. La comunión de los aficionados con la banda, ya establecida, permitía a un maqueteado Durst interactuar con los presentes, con cada vez mayor fluidez.

El trajín de la banda incluyó luego ‘My Generation’ adjunta a ‘Livin it up’, que desembocó en una emotiva interpretación de ‘Re-Arranged’ y la cercanía del quinteto con la fiel audiencia llegaba a su punto máximo.

Llamó constantemente la atención la actitud de Wes Borland, que junto al resto de sus compañeros, a excepción de Durst, se mostró bastante distante y molesto, aparentemente, por el sonido. Se sentía algo de tensión en las filas del quinteto en la medida que el show seguía en curso. A título personal, me pregunto si habrá sido mi imaginación, o ¿no?.

‘Eat you alive’, pasaba como un nuevo punto de ignición, que con ‘My way’ y ‘Nookie’ desataban la entrega de un público, que no podía ser catalogada de otra forma, como notable, no pararon de corear. Todo eso, sumado al oficio que más bien se advertía como un sonido cada vez más similar al de estudio y una correctísima puesta en escena.

Tras las constantes pausas entre canciones, y la contundencia de Durst al espetar tan decidora frase: “Fuck you!”, a lo cual el público le respondería de la misma manera. Para que luego el calvo vocalista explicara: “Es muy divertido decir esa palabra… …No sé por qué”. Hasta el momento todo era jolgorio, y Dj Lethal insistía en tratar de sacarnos de contexto pinchando discos con beats electrónicos, y hasta un pedazo de ‘Jump around’.

Al término de tales intromisiones, fue cuando la emotividad llenó al local del Parque O’Higgins. El cover de The Who, incluido en su placa de 2003 “Results May Vary”, empezó a sonar.

Tras el gran momento, que encumbró a Limp Bizkit en lo más grande, con ese paupérrimo cover. Fue el turno de subir el volumen y la distorsión nuevamente, con una breve introducción por parte de Borland. ‘Boiler’ continuaba con una presentación que para muchos comenzaba a cerrar una etapa que permanecía trunca hace años.

La melodía de Misión Imposible III, salía de la guitarra de Borland y del bajo de Rivers ahora, la euforia para variar se erguía como invitado entre el público y el escenario. Ya se olía el final del show. Sobre todo si consideramos que bandas de este tipo no suelen esforzarse mucho por seguir tocando. Recordemos que las tres presentaciones de Korn que ya ha registrado en Chile ninguna ha alcanzado los 110 minutos de duración, asimismo pasó con Deftones en 2001, 2006 y 2011 y con Slipknot en 2005 por enumerar algunos ejemplo.

Para entonces Fred Durst quién se había retirado del escenario, vuelve a salir y pregunta: “¿Quieren más? ¿Tienen algún pedido que hacerme?”, a lo cual el público responde dividido entre ‘Faith’ y ‘Rollin’’, causándole una confusión a Durst y una serie de malos entendidos.

Finalmente todo terminó con el clásico cover de George Michael, ‘Faith’. La canción que hace más de 15 años les valiera gran parte de la fama y el renombre que hoy ostentan. Esa misma, comenzaba a cerrar una noche redonda. En donde fanáticos y banda, acaparaban primeras impresiones del otro. Y satisfacían una deuda que por mucho tiempo había permanecido sin saldar.

Tras el “intento de numerito” de Durst con las féminas presentes, y con la libido más apaciguada, luego que una fanática casi lo “comiera a besos”. Durst subió a un individuo del público a cantar ‘Full Nelson’, contrariando el pedido popular por ‘Rollin’, que vendría después a cerrar el set. Fred Durst, hizo lo que quiso en su paso por Santiago y sin duda reafirmó el porqué de su fama.

Setlist:

  1. Why Try
  2. Pollution
  3. Hot Dog
  4. Break Stuff
  5. My Generation
  6. Livin’ It Up
  7. Re-Arranged
  8. Eat You Alive
  9. My Way
  10. Nookie
  11. Behind Blue Eyes
  12. Boiler
  13. Take a Look Around
  14. Faith
  15. Full Nelson
  16. Rollin’

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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