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Leprous: Llamados a ser grandes

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El año 2011 fue lanzado al mercado “Bilateral”, el segundo álbum de Leprous y el responsable de ponerlos en el mapa mundial como una de las nuevas grandes atracciones del rock progresivo. Desde entonces, el quinteto noruego ha dado a luz un total de cinco placas de estudio, las cuales han logrado expandir su sonido en una fórmula que fusiona en un perfecto balance la técnica y la emoción, y anoche en el Club Chocolate ese balance se complementó con la complicidad y pasión de la fanaticada que recibió el notable debut de Leprous en la capital.

Antecedidos por la aplaudida actuación de Mourning Sun, banda penquista que, con apenas cinco años de actividad discográfica en la escena, ha logrado establecerse como uno de los números más prominentes del atmospheric doom nacional, Leprous hizo su arribo triunfal al escenario de la mano de “Bonneville”, corte que abre su más reciente larga duración, “Malina” (2017), marcando el contundente inicio a poco más de una hora y media de lo más destacado de su repertorio. “Stuck” y “Echo” continuaron en el set, convocando al respetable a cantar y saltar por la pista de baile. El vínculo entre los fans y la banda se dejó sentir desde la primera nota, e hizo de este debut una experiencia mágica para todos los presentes.

Respaldados por un sonido a la altura y la intimidad de un espacio que permitía una completa vista del grupo desde todos los rincones del recinto, el concierto fluyó sin problemas y pudimos disfrutar de sendas versiones en vivo de canciones como “The Valley”, “Mirage” y “The Slave”, cortes donde el conjunto muestra su faceta más explosiva y que en vivo se transforman en una experiencia realmente demoledora. Asimismo, momentos de calma e introspección, como lo fue el espectacular cover de Massive Attack, “Angel”, marcaron la velada, dejando en claro la versatilidad de Leprous.

Hacia el final del espectáculo, “The Price”, “Illuminate” y “The Cloak”, se robaron la ovación del respetable, quemando los últimos cartuchos y dejando a todo el mundo con ganas de más. La primera de las dos fechas de Lerpous en Chile fue un éxito total, dejando con expresiones de gratitud y sorpresa a unos músicos que cruzaron el mundo entero para encontrarse con un grupo de fieles devotos que los secundaron en cada canción. Fue, de hecho, la efusividad del respetable la que, al parecer, los llevó a adicionar una canción más al set regular a última hora, gesto que fue agradecido con vítores por parte de la audiencia, sobre todo cuando este último regalo fue “From The Flame”, uno de los cortes más populares de los noruegos.

Los halagos eran reales y Leprous demostró porque están llamados a ser de los grandes en el futuro próximo. Esta primera noche será recordada como otro gran triunfo para los fanáticos del rock más complejo, quienes seguramente se harán parte de la segunda función, donde, según lo aseverado por los propios músicos, presentarán una lista de canciones completamente distinta a la mostrada anoche. Las expectativas no pueden ser mayores para lo que está por venir, pero, por ahora, nos quedamos con un debut impecable.

Setlist

  1. Bonneville
  2. Stuck
  3. Echo
  4. The Valley
  5. MB. Indifferentia
  6. Golden Prayers
  7. Restless
  8. Slave
  9. Angel (original de Massive Attack)
  10. The Price
  11. Mirage
  12. The Cloak
  13. Illuminate
  14. From The Flame

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Mark Farner’s American Band: Hermano, estoy brillando

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Mark Farner

Es difícil lograr dar con la definición de un “sonido americano” en el sentido de lograr contener todas las manifestaciones en Estados Unidos, un territorio difícil de abarcar en su totalidad. Pero hay gente que lo intenta para no sólo lograr ese “sonido americano”, sino también para acentuar la identidad o impulsarla. Esto es lo que ha hecho en su carrera Mark Farner, quien, con Don Brewer y Mel Schacher, formara Grand Funk Railroad en 1969, una de las referencias obligadas en el rock norteamericano, que también diera forma al sonido de Detroit, algo más directo y listo para el buen rato, con una conciencia social asociada a la paz en contra de la guerra. Pero los problemas legales hicieron que, a comienzos de este año, Farner tuviera que luchar contra los otros miembros por el nombre de su banda, Mark Farner’s American Band, porque según Brewer y Schacher daba lugar a equívocos por el legado de Grand Funk. Una batalla legal que quedó en nada, y que por suerte fue así, ya que quizás no habría mejor nombre para la banda que trajo Mark a tocar a un Teatro Caupolicán con más de dos mil personas, las que jamás se sentaron durante todo el show.

Luego de un clip –sin mucha calidad técnica audiovisual– que destacaba la carrera en números de Mark Farner, en especial con Grand Funk, a las 20:58 horas comenzó la música, como una bofetada para las personas que se atrasaron, porque esto fue un par de minutos antes de la hora en la que supuestamente todo iniciaba. Una lección para esas personas que no respetan los horarios establecidos y un premio para quienes madrugaron para ver desde el inicio las aptitudes y carisma de Farner, figura que a sus 70 años todavía mantiene las energías y la capacidad de llamar a la gente a volverse loca.

En vez de hacer lo mismo que en otras fechas en Sudamérica e iniciar con “Are You Ready?”, de inmediato comenzó todo con “We’re An American Band”. Y es que Mark Farner es reconocido como el “patriota rockero” o el “patriota del rock”, instalando siempre la dinámica de ser hijo de Estados Unidos, tanto por el lado de quienes luchan por lo que es hoy (es hijo de un condecorado militar que batallara en la Segunda Guerra Mundial), como también por lo que es su espíritu primitivo (su madre es de herencia Cherokee). En su música esto se traspasa en letras llenas de ese confort, de ser parte de algo, de llamar a ser parte de un todo y también con la visión de que es necesario ser bueno con todas y todos, “hermanas y hermanos”, como llamaría Mark a la audiencia varias veces en la noche. Mientras, se sucedían clásicos como “Rock & Roll Soul” o “Footstompin’ Music”, donde él se fue a un teclado al centro del escenario a tocar mientras el público cantaba, y se veía gente en otro mundo, en otra esfera. Ojalá todo el público que va a shows musicales viviera el espectáculo como lo hacían personas de 60 o 70 años viendo a Mark Farner, agitándose y cantando todo, con devoción conmovedora.

Fuera de ciertas excepciones, todo lo que tocaron era parte de las canciones que Farner escribió para Grand Funk Railroad, tal como llamara Homero Simpson en la referencia de cultura pop más grande a la agrupación, “las salvajes y descamisadas letras de Mark Farner”, que se condecían con las poleras agitadas al viento en varios tramos de un show con grandes momentos, como “People Let’s Stop The War” o “Shinin’ On”, mientras la banda sonaba precisa, con los vacíos necesarios para sentir que los efectos o las voces completan el todo, sin sobrecargar jamás la vibra del espacio.

Esto permitió que todo el tiempo el sonido estuviera con claridad suficiente para escuchar la voz de quien cantara, fuera Mark o alguno de sus músicos. Un teclado, una guitarra, un bajo y una batería. Nada más ni nada menos era lo que había en el escenario, y con ello bastaba para generar momentos gigantes, como en “Heartbreaker”, donde el sonido era menos festivo, pero sí mucho más emotivo, siendo un punto alto de un show de gran calidad.

Extractos de otras canciones, como “Gotta Get Out Of This Place”, sonaron antes de que Mark volviera al teclado para hacer “Mean Mistreater”, otra gran canción, para luego de “Bad Time” y “Sin’s A Good Man’s Brother” llegaran las únicas dos que no vienen de la pluma de Farner. La fantástica versión de “The Loco-Motion”, originalmente de Carole King, y Some Kind Of Wonderful, popularizada por Soul Brothers Six, fueron momentos de diversión que dejaban en claro cómo es que ese “sonido americano” podía ser dúctil y, a la vez, notarse con mucha claridad.

Y, como era de esperar, el capitán en este navío sonoro, Mark Farner, elige cerrar el show con una vibrante versión de “I’m Your Captain”, con solos, extensión y mucho más, dejando a la gente muy prendida y brillante, como en un estado lisérgico, digno de los 60, digno de tardes en el pasto transportando ganas, amor y angustias acalladas gracias a canciones llenas de buenas vibraciones.

El público, como pocas veces, exigió ensordecedoramente un encore, el que llegó con “Inside Looking Out” en una versión de diez minutos, la que fue coreada de forma aplastante por la gente terminando a las 22:43 horas, luego de una hora 45 minutos de un show perfecto para los fans de Grand Funk y también para quienes gustan de ese sonido americano. Hermanas, hermanos, ese fue el sonido del rock de Detroit, en una noche fría de mayo en Santiago de Chile, y qué bueno que fue.

Setlist

  1. We’re An American Band (original de Grand Funk Railroad)
  2. Rock & Roll Soul (original de Grand Funk Railroad)
  3. Footstompin’ Music (original de Grand Funk Railroad)
  4. Aimless Lady (original de Grand Funk Railroad)
  5. Paranoid (original de Grand Funk Railroad)
  6. People Let’s Stop the War (original de Grand Funk Railroad)
  7. Shinin’ On (original de Grand Funk Railroad)
  8. Heartbreaker (original de Grand Funk Railroad)
  9. Gotta Get Out Of This Place (original de Grand Funk Railroad)
  10. Mean Mistreater (original de Grand Funk Railroad)
  11. Bad Time (original de Grand Funk Railroad)
  12. Sin’s A Good Man’s Brother (original de Grand Funk Railroad)
  13. The Loco-Motion (original de Carole King)
  14. Some Kind Of Wonderful (original de Soul Brothers Six)
  15. I’m Your Captain (original de Grand Funk Railroad)
  16. Inside Looking Out (original de Grand Funk Railroad)

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