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Lamb Of God + Carcass + Heaven Shall Burn: El lenguaje del metal

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Durante la noche del jueves se vivió una de las citas más potentes del metal en lo que va del año. En las dependencias del Teatro Caupolicán, Lamb Of God, Carcass y Heaven Shall Burn, unieron fuerzas en una jornada donde destacaron performances sobresalientes, la energía de un público desatado y el altísimo volumen de los amplificadores, dejando a todo el mundo con los tímpanos resentidos. A este combo hay que sumar la presencia de los nacionales de Forahneo, banda formada por integrantes de Undercroft y Necrosis, encargada de abrir el espectáculo frente a un marco reducido de público, pero que de igual forma se las arregló para subir los ánimos durante la media hora que se mantuvo en escena, presentando lo mejor de su álbum debut, “Perfidy” (2015), y agradeciendo a los fanáticos que se la juegan por la escena nacional.

Desde Alemania, Heaven Shall Burn retornó a nuestro país para presentar su más reciente disco, “Wanderer” (2016), el octavo en una carrera que ya va por los veinte años de existencia y que en Chile ha conquistado a un buen número de adherentes. A pesar de no convocar a tantas personas como lo hicieron los dos números que los sucedieron, el quinteto se dejó caer con un set breve pero muy intenso, repasando lo esencial de su discografía y destrozando los oídos de los asistentes, cortesía de un sonido extremadamente saturado –provocado principalmente por la guitarra de Maik Weichert– que hacía difícil distinguir lo que pasaba en escena y obligó a muchos a buscar formas de proteger sus órganos auditivos.

Bajo esta gran muralla de electricidad, el grupo se mandó sendas versiones de “The Loss Of Fury”, que abrió el show, “The Weapon They Fear”, y las extraídas de su último álbum, “Bring The War Home” y “Corium”, en medio de una entrega total por parte de la banda, destacando la figura de Marcus Bischoff, frontman que en reiteradas ocasiones se montó en la barricada para cantar junto a los fans, incluso realizando un crowdsurfirng al final del hit “Endzeit” durante los últimos minutos de Heaven Shall Burn sobre el escenario del teatro de la calle San Diego.

Para sellar su participación en esta noche de metal, los germanos se despidieron con “Counterweight” y el cover de los legendarios Edge Of Sanity, “Black Tears”. A pesar del estridente sonido, Heaven Shall Burn salió con los brazos en alto en esta nueva visita a la capital. Como “veteranos” representantes del metalcore, el quinteto alemán dio en el gusto a sus fanáticos, pese a lo poco que duró su espectáculo, dejando una buena impresión entre los metaleros que se apostaban para recibir el azote de Carcass. Sería bueno poder verlos en un show a solas, ya que la potencia de sus canciones y veinte años de carrera lo ameritan.

Hace cuatro años fue el último concierto de Carcass en nuestro país, en el marco del extinto The Metal Fest, en una presentación que dejó con sentimientos encontrados a este redactor, principalmente por un sonido que no hizo justicia al trabajo de los ingleses. Afortunadamente, en esta nueva cita con Carcass las cosas mejoraron mucho y pudimos disfrutar de un concierto impecable, elegante y brutal, como sólo los de Liverpool saben hacerlo. El cuarteto liderado por Jeff Walker no ha sacado ningún disco desde el año 2013 con “Surgical Steel”, por lo que incluso si se trataba de un show “para festival”, se las arreglaron para interpretar 16 canciones que sembraron el caos en el recinto.

La contienda comenzó con “316L Grade Surgical Steel”, instalando de inmediato una atmósfera hostil, pero al mismo tiempo melódica y épica. Porque Carcass tiene eso: como buenos ingleses, imprimen clase en todo lo que hacen y no importa si los riffs y la batería funcionan como aplanadoras, o los títulos de las canciones parezcan salidas de la mente de un enfermo, Carcass suena sutil a pesar de todo. En su comparsa macabra se avistan los ritmos galopantes de Iron Maiden, la oscuridad de Black Sabbath y la rapidez de Judas Priest, todas leyendas del heavy metal que conocen su lado más perverso en las arcas de Carcass. “Carnal Forge”, “Cadaver Pouch Conveyor System”, “This Mortal Coil”, fueron claras muestras del poderío los ingleses, en un concierto que no conoció puntos bajos.

Incluso cuando bajan un poco las revoluciones y juegan a ser una banda de estadio, como ocurrió en la ganchera “Keep On Rotting In The Free World”, el cuarteto no pierde su esencia, en un espectáculo que se complementa a la perfección con las perturbadoras imágenes que acompañan a las canciones, aunque hay que agradecerles que esta vez no pusieron fotos de genitales consumidos por alguna enfermedad venérea, como ocurrió en su anterior paso por Santiago. Sutileza ante todo. Para finalizar, “Heartwork” puso a moshear a todo el mundo en el momento más épico de la presentación, y dieron la estocada final con un extracto de “Carneous Cacoffiny”, sellando de manera impecable su tercer concierto en Chile.

Dejándonos con ganas de más, los cuatro músicos agradecieron con calidez a una audiencia enardecida y prometieron volver pronto. Dando una lección del metal más extremo, dosificado con la elegancia inglesa, Carcass entregó un show excepcional en una noche que todavía nos deparaba una batalla más.

El “Cordero de Dios” retornó al Caupolicán, a cinco años de su último show en ese recinto y a dos de su presentación en el marco del festival Santiago Gets Louder, promocionando su más reciente LP, “VII: Sturm Und Drang” (2015). A pesar de que el derroche de energía por parte del público con las dos bandas anteriores se hacía evidente en los rostros presentes en la cancha, los norteamericanos revitalizaron a la muchedumbre ejecutando lo mejor de su potente catálogo. Sin mediaciones, “Laid To Rest” puso a la cancha a combatir nuevamente, dando inicio a otro espectáculo impecable.

Ruin” dio paso al material más reciente del conjunto, siendo “512“, sencillo del último álbum, uno de los cortes más coreados por la ferviente fanaticada. Haciendo gala de un sonido demoledor, los estadounidenses una vez más dieron cátedra y mostraron sus mejores credenciales, por si a alguien todavía le quedaban dudas de por qué Lamb Of God es una de las mejores bandas del estilo en nuestra época. Riffs con sabor a Pantera, condimentados con una técnica exquisita y la enérgica presencia de Randy Blythe en las voces, dan como resultado una mezcla letal de la cual es imposible hacer la vista gorda, pese a que su fórmula se mantiene casi intacta desde sus inicios.

Cortes como “Desolation“, “Walk With Me In Hell“, “Ghost Walking” o “Now You’ve Got Something To Die For“, esta última dedicada por Blythe a dos chilenos: al poeta Pablo Neruda y a Tom Araya, vocalista y bajista de Slayer –que también podríamos considerar una especie de poeta–, saciaron la sed de sangre del público en los poco más de 60 minutos en que Lamb Of God estuvo sobre el proscenio. Si bien, era noche de mosh pits de antología, fueron los estadounidenses quienes se llevaron la medalla de oro a la hora de provocar el caos sobre la cancha del Teatro Caupolicán. Llegando al final del set, destacaron “The Faded Line“, “Set To Fail” y la infaltable “Redneck“, que dio el tiro de gracia a una jornada inolvidable.

Agradeciendo al público y a todas las bandas que se presentaron durante este jueves, Lamb Of God bajó el telón de este verdadero festival del metal, donde bandas de América y Europa se unieron para hablar bajo un mismo lenguaje y manifestarse bajo un mismo sonido: el inmortal sonido del metal.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

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Dream Theater: El sueño sigue vivo

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Dream Theater

En la que podría ser considerada como la gira más importante que ha realizado el quinteto estadounidense en los últimos años, Dream Theater aterrizó nuevamente en nuestro país para presentarse en un Movistar Arena a tablero vuelto. La promesa de la interpretación íntegra del disco “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory” (1999), por lejos la placa más popular de su carrera, responsable de lanzarlos a la fama mundial y que se encuentra celebrando veinte años de vida, fue suficiente para atraer a los miles de fanáticos chilenos que estuvieron a punto de agotar todas las entradas disponibles en el recinto del Parque O’Higgins, formando una postal que recordó a la masiva convocatoria que lograron en su debut en la Pista Atlética el año 2005. Teniendo en cuenta la situación en la que se encuentra Santiago, lo de Petrucci y compañía fue todo un logro. Y, para fortuna del respetable, el espectáculo estuvo a la altura.

Aunque el gran gancho del recital era la ejecución de su clásico álbum, el tour lleva el nombre del último trabajo de estudio del conjunto, “Distance Over Time”, lanzamiento que ocurrió este año y mantiene a los músicos vigentes, pese a no causar el mismo entusiasmo de épocas anteriores entre sus seguidores. Fue así como la primera parte de la maratónica jornada estuvo dedicada a repasar los mejores cortes del nuevo disco, ante la respuesta entusiasta del público, que, sin saber todas las letras, transmitía toda su energía al grupo. “Untethered Angel”, “Fall Into The Light”, “Barstool Warrior” y, para cerrar este tramo, la potentísima “Pale Blue Dot”, mostraron lo mejor de este Dream Theater 2019, además de rescatar dos canciones más antiguas: “In The Presence Of Enemies, Part I” y la celebrada “A Nightmare To Remember”. El escenario estaba listo para el momento más esperado de la noche.

Finalizado el interludio de quince minutos, las luces se volvieron a apagar y un video animado a modo de película nos introdujo a los personajes que protagonizan la odisea contada en “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory”. La historia de un hombre atormentado por el alma en pena de una mujer asesinada en busca de justicia fue revisitada de manera apoteósica por los norteamericanos. Tocado de principio a fin y sin grandes interrupciones, el clásico de fines de los noventa llevó al éxtasis total al Movistar Arena. “Overture 1928” y “Strange Déjà Vu” dieron el potente inicio al viaje, con gente saltando e incluso mosheando al ritmo de los complicados patrones rítmicos de Dream Theater.

A veinte años de su nacimiento, cada una de las canciones de la placa siguen sonando tan frescas y creativas como antaño, y es un gusto comprobar que la banda no ha perdido un ápice en su poder de ejecución, realizando una más que destacable reproducción de las versiones de estudio. Incluso James LaBrie, quien en un momento de diálogo con el público pidió disculpas –se encontraba enfermo y no estaba en su mejor estado– cumplió con su tarea de forma impecable.

Petrucci, Myung, Rudess y Mangini, son unas verdaderas máquinas en sus instrumentos, aunque aquí se debe hacer una acotación: la ausencia de Mike Portnoy es un fantasma que todavía pena entre los fanáticos de la banda. El histriónico baterista no sólo era un as en los tarros, sino que tenía carisma e inyectaba de espíritu rockero a la performance del grupo, cualidad que Mangini simplemente no tiene. El tipo es lo más cercano a la perfección en su instrumento, al punto de llegar a parecer un robot. Es cierto que de vez en cuando interactúa con la fanaticada, pero durante gran parte de la noche sólo se limita a hacer su trabajo. Se echa de menos una “chasconeada” entre tanta técnica y seriedad, sobre todo cuando su batería es una de las más vistosas en el mundo del rock y el metal. Tampoco ayudó que anoche la mezcla dejara prácticamente silenciados los platillos del músico, problema que opacó en muchos pasajes la emoción de un show que exige perfección.

Superando el bache con la batería, todo funcionó perfecto y canciones como “Home”, “The Dance Of Eternity” y las emotivas “Through Her Eyes” y “The Spirit Carries On”, fueron grandes hitos de la velada, que bajó el telón con “Finally Free”, dando por cumplido el sueño de los fans acérrimos de Dream Theater. Pero todavía quedaba más, y finalmente “At Wit’s End” disparó el tiro de gracia, sellando tres horas de música que no dejó a nadie insatisfecho.

Los oriundos de Boston dieron una última gran reverencia al respetable y se retiraron despedidos por una ovación unánime. Al final de la noche los comentarios eran bastante similares entre sí, concordando que esta ha sido una de las presentaciones más espectaculares que ha dado la banda en Chile, y no están equivocados. En un año de grandes conciertos, el de Dream Theater se encumbra como uno de los más emocionantes, confirmando que el sueño sigue más que vivo.

Setlist

  1. Untethered Angel
  2. A Nightmare To Remember
  3. Fall Into The Light
  4. Barstool Warrior
  5. In The Presence Of Enemies, Part I
  6. Pale Blue Dot
  7. Regression
  8. Overture 1928
  9. Strange Déjà Vu
  10. Through My Words
  11. Fatal Tragedy
  12. Beyond This Life
  13. Through Her Eyes
  14. Home
  15. The Dance Of Eternity
  16. One Last Time
  17. The Spirit Carries On
  18. Finally Free
  19. At Wit’s End

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