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Lamb Of God + Carcass + Heaven Shall Burn: El lenguaje del metal

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Durante la noche del jueves se vivió una de las citas más potentes del metal en lo que va del año. En las dependencias del Teatro Caupolicán, Lamb Of God, Carcass y Heaven Shall Burn, unieron fuerzas en una jornada donde destacaron performances sobresalientes, la energía de un público desatado y el altísimo volumen de los amplificadores, dejando a todo el mundo con los tímpanos resentidos. A este combo hay que sumar la presencia de los nacionales de Forahneo, banda formada por integrantes de Undercroft y Necrosis, encargada de abrir el espectáculo frente a un marco reducido de público, pero que de igual forma se las arregló para subir los ánimos durante la media hora que se mantuvo en escena, presentando lo mejor de su álbum debut, “Perfidy” (2015), y agradeciendo a los fanáticos que se la juegan por la escena nacional.

Desde Alemania, Heaven Shall Burn retornó a nuestro país para presentar su más reciente disco, “Wanderer” (2016), el octavo en una carrera que ya va por los veinte años de existencia y que en Chile ha conquistado a un buen número de adherentes. A pesar de no convocar a tantas personas como lo hicieron los dos números que los sucedieron, el quinteto se dejó caer con un set breve pero muy intenso, repasando lo esencial de su discografía y destrozando los oídos de los asistentes, cortesía de un sonido extremadamente saturado –provocado principalmente por la guitarra de Maik Weichert– que hacía difícil distinguir lo que pasaba en escena y obligó a muchos a buscar formas de proteger sus órganos auditivos.

Bajo esta gran muralla de electricidad, el grupo se mandó sendas versiones de “The Loss Of Fury”, que abrió el show, “The Weapon They Fear”, y las extraídas de su último álbum, “Bring The War Home” y “Corium”, en medio de una entrega total por parte de la banda, destacando la figura de Marcus Bischoff, frontman que en reiteradas ocasiones se montó en la barricada para cantar junto a los fans, incluso realizando un crowdsurfirng al final del hit “Endzeit” durante los últimos minutos de Heaven Shall Burn sobre el escenario del teatro de la calle San Diego.

Para sellar su participación en esta noche de metal, los germanos se despidieron con “Counterweight” y el cover de los legendarios Edge Of Sanity, “Black Tears”. A pesar del estridente sonido, Heaven Shall Burn salió con los brazos en alto en esta nueva visita a la capital. Como “veteranos” representantes del metalcore, el quinteto alemán dio en el gusto a sus fanáticos, pese a lo poco que duró su espectáculo, dejando una buena impresión entre los metaleros que se apostaban para recibir el azote de Carcass. Sería bueno poder verlos en un show a solas, ya que la potencia de sus canciones y veinte años de carrera lo ameritan.

Hace cuatro años fue el último concierto de Carcass en nuestro país, en el marco del extinto The Metal Fest, en una presentación que dejó con sentimientos encontrados a este redactor, principalmente por un sonido que no hizo justicia al trabajo de los ingleses. Afortunadamente, en esta nueva cita con Carcass las cosas mejoraron mucho y pudimos disfrutar de un concierto impecable, elegante y brutal, como sólo los de Liverpool saben hacerlo. El cuarteto liderado por Jeff Walker no ha sacado ningún disco desde el año 2013 con “Surgical Steel”, por lo que incluso si se trataba de un show “para festival”, se las arreglaron para interpretar 16 canciones que sembraron el caos en el recinto.

La contienda comenzó con “316L Grade Surgical Steel”, instalando de inmediato una atmósfera hostil, pero al mismo tiempo melódica y épica. Porque Carcass tiene eso: como buenos ingleses, imprimen clase en todo lo que hacen y no importa si los riffs y la batería funcionan como aplanadoras, o los títulos de las canciones parezcan salidas de la mente de un enfermo, Carcass suena sutil a pesar de todo. En su comparsa macabra se avistan los ritmos galopantes de Iron Maiden, la oscuridad de Black Sabbath y la rapidez de Judas Priest, todas leyendas del heavy metal que conocen su lado más perverso en las arcas de Carcass. “Carnal Forge”, “Cadaver Pouch Conveyor System”, “This Mortal Coil”, fueron claras muestras del poderío los ingleses, en un concierto que no conoció puntos bajos.

Incluso cuando bajan un poco las revoluciones y juegan a ser una banda de estadio, como ocurrió en la ganchera “Keep On Rotting In The Free World”, el cuarteto no pierde su esencia, en un espectáculo que se complementa a la perfección con las perturbadoras imágenes que acompañan a las canciones, aunque hay que agradecerles que esta vez no pusieron fotos de genitales consumidos por alguna enfermedad venérea, como ocurrió en su anterior paso por Santiago. Sutileza ante todo. Para finalizar, “Heartwork” puso a moshear a todo el mundo en el momento más épico de la presentación, y dieron la estocada final con un extracto de “Carneous Cacoffiny”, sellando de manera impecable su tercer concierto en Chile.

Dejándonos con ganas de más, los cuatro músicos agradecieron con calidez a una audiencia enardecida y prometieron volver pronto. Dando una lección del metal más extremo, dosificado con la elegancia inglesa, Carcass entregó un show excepcional en una noche que todavía nos deparaba una batalla más.

El “Cordero de Dios” retornó al Caupolicán, a cinco años de su último show en ese recinto y a dos de su presentación en el marco del festival Santiago Gets Louder, promocionando su más reciente LP, “VII: Sturm Und Drang” (2015). A pesar de que el derroche de energía por parte del público con las dos bandas anteriores se hacía evidente en los rostros presentes en la cancha, los norteamericanos revitalizaron a la muchedumbre ejecutando lo mejor de su potente catálogo. Sin mediaciones, “Laid To Rest” puso a la cancha a combatir nuevamente, dando inicio a otro espectáculo impecable.

Ruin” dio paso al material más reciente del conjunto, siendo “512“, sencillo del último álbum, uno de los cortes más coreados por la ferviente fanaticada. Haciendo gala de un sonido demoledor, los estadounidenses una vez más dieron cátedra y mostraron sus mejores credenciales, por si a alguien todavía le quedaban dudas de por qué Lamb Of God es una de las mejores bandas del estilo en nuestra época. Riffs con sabor a Pantera, condimentados con una técnica exquisita y la enérgica presencia de Randy Blythe en las voces, dan como resultado una mezcla letal de la cual es imposible hacer la vista gorda, pese a que su fórmula se mantiene casi intacta desde sus inicios.

Cortes como “Desolation“, “Walk With Me In Hell“, “Ghost Walking” o “Now You’ve Got Something To Die For“, esta última dedicada por Blythe a dos chilenos: al poeta Pablo Neruda y a Tom Araya, vocalista y bajista de Slayer –que también podríamos considerar una especie de poeta–, saciaron la sed de sangre del público en los poco más de 60 minutos en que Lamb Of God estuvo sobre el proscenio. Si bien, era noche de mosh pits de antología, fueron los estadounidenses quienes se llevaron la medalla de oro a la hora de provocar el caos sobre la cancha del Teatro Caupolicán. Llegando al final del set, destacaron “The Faded Line“, “Set To Fail” y la infaltable “Redneck“, que dio el tiro de gracia a una jornada inolvidable.

Agradeciendo al público y a todas las bandas que se presentaron durante este jueves, Lamb Of God bajó el telón de este verdadero festival del metal, donde bandas de América y Europa se unieron para hablar bajo un mismo lenguaje y manifestarse bajo un mismo sonido: el inmortal sonido del metal.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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