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Lacuna Coil: Alma y convicción

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En un par de años más se cumplirán dos décadas desde que los italianos de Lacuna Coil publicaron “In A Reverie” (1999), su debut en el mundo de la música extrema. En retrospectiva, aquellos días aparecen fértiles y esperanzadores, a pesar del ambiente lúgubre y melancólico que define la personalidad del conjunto y de su propuesta artística, aprovechando con astucia el buen pasar que tenía el sub-género del metal gótico y alternativo para, de forma paulatina pero decidida, ubicarse dentro los exponentes más sobresalientes, junto a titanes como Paradise Lost o Moonspell, por citar sólo a un par.

Los prematuros cambios en la alineación amenazaron con sumir a la banda en la inestabilidad y entramparlos en un proceso de transición que en teoría pudo ser letal para su futuro, sin embargo, la convicción de los miembros originales restantes y el horizonte próspero que se abría ante ellos, inyectaron energías renovadas a la agrupación, quienes continuaron hasta conseguir sus objetivos, periplo que en su desarrollo los ha ubicado año tras año en los escenarios más importantes de todo el orbe. Lacuna Coil, debido a que pertenece a una camada más joven en comparación a los estandartes del estilo, ha asimilado tanto el sonido clásico del metal como el de atisbos más contemporáneos desde sus primeras composiciones y, en ese sentido, “Delirium”, su flamante obra y motivo de esta gira que los trajo por cuarta ocasión a nuestro país, se constituye como un trabajo donde la experiencia y la pericia instrumental que han alcanzado juega un papel decisivo a la hora de entregar un álbum que ha cosechado críticas más que favorables desde su publicación, situación que anoche quedó absolutamente ratificada.

Varios minutos antes del inicio de la presentación la pista del local estaba casi ocupada en su totalidad. El júbilo se apoderó de los fieles e incondicionales seguidores, quienes cantaron y acompañaron durante toda la actuación que se extendió por dos horas. “Ultima Ratio”, de su material más reciente, fue una obertura enérgica que contagió a todos los asistentes y además dejó en evidencia la buena recepción que no sólo ha obtenido “Delirium” en el público nacional, sino que también el resto de sus últimas entregas, como se apreció en “Spellbound”, “Die & Rise” y en “Kill The Light”. Concientes de aquello, el repertorio de anoche y del tour se compone en su mayoría de muestras extraídas desde “Karmacode” (2006) en adelante, con apenas un par de canciones de la época anterior a eso.

El carisma de Cristina Scabbia y el bagaje que la cantante ha adquirido en estos casi veinte años son el sello característico del conjunto y de eso no cabe duda, porque los cortes nuevos como “Blood, Tears, Dust”, “Ghost In The Mist” o la nunca-antes-tocada-en-vivo “My Demons” utilizan lo mejor de su capacidad vocal, puesto que dichas piezas (y en general su era moderna) ostentan un mayor grado de dificultad en su ejecución técnica.

La cuarta incursión de Lacuna Coil en este lado del mundo tuvo espacio para sorprender a los fanáticos que llenaron el recinto de calle Alameda, como la ejecución de un tema en su lengua nativa, “Senzafine”, o la versión 2017 de “The Ghost Woman And The Hunter”, parte de “Comalies” (2002), el tercer disco de su carrera, regalos que generaron la aprobación eufórica de una concurrencia que siempre fue intensa y agradecida. “Downfall” puso la cuota emotiva de la jornada con su dedicación al fallecido padre de la vocalista, mientras que “Our Truth” y el cover de Depeche  Mode, “Enjoy The Silence”, ambos provenientes del álbum “Karmacode” (2006), unieron en un solo gran coro a todos los presentes, quienes a esas alturas estaban entregados por completo al trance que provocaba la agrupación.

El sonido de Scabbia y sus compañeros en la actualidad está muy cerca de las tendencias imperantes en el mundo del metal del último período, y eso les ha servido para llegar cada vez a más oyentes, posicionando al grupo en un lugar privilegiado y libre de prejuicios. “Nothing Stands In Our Way” es una declaración de principios y así lo entendió la multitud que vociferó a todo pulmón. Para la clausura, la homónima de su registro del año pasado más “The House Of Shame”, del mismo larga-duración, y “Heaven’s A Lie” entremedio, bajaron el telón de la mejor manera posible a una función que, por lo visto, cumplió a cabalidad con las expectativas de su fanaticada.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Ignacio Caro Moyá

Setlist

  1. Intro / Ultima Ratio
  2. Spellbound
  3. Die & Rise
  4. Kill The Light
  5. Blood, Tears, Dust
  6. Victims
  7. Ghost In The Mist
  8. My Demons
  9. Trip The Darkness
  10. Senzafine
  11. Zombies
  12. Swamped
  13. Upsidedown
  14. The Ghost Woman And The Hunter
  15. Downfall
  16. Intro / You Love Me ‘Cause I Hate You
  17. Our Truth
  18. Enjoy The Silence (original de Depeche Mode)
  19. Nothing Stands In Our Way
  20. Delirium
  21. Heaven’s A Lie
  22. The House Of Shame

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Queens Of The Stone Age: Como un reloj

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Queens Of The Stone Age

Siempre es complicado para una banda el hecho de salir a girar presentando un álbum nuevo, y aunque el aclamado “Villains” (2017) de Queens Of The Stone Age supuso un giro en el sonido de los oriundos de Palm Desert, también significó un avance en la capacidad interpretativa de la banda, ampliando sus horizontes sonoros a una gama mucho más dinámica, sobre todo en vivo. Lo anterior da a entender que presentar composiciones nuevas no sería una complicación para el quinteto, ya que la destacable calidad de sus trabajos les ha permitido una muy buena recepción con cada disco que publican. Luego de memorables visitas en 2010, 2013 y 2014, QOTSA concretaba su anhelado regreso en Movistar Arena, ante una fiel fanaticada que sólo quería disfrutar lo que Josh Homme y compañía tenían para ofrecer. Obviamente, la banda cumplió a cabalidad con las expectativas, por ende, lo vivido en el recinto del Parque O’Higgins fue una verdadera celebración, de principio a fin.

Manteniendo la tónica de su última visita, el chileno Alain Johannes nuevamente fue el encargado de amenizar la espera al show de la banda, presentándose esta vez en su formato trío, junto a los hermanos Foncea acompañándolo en batería y sintetizadores. Con un sonido fuerte y claro, Johannes deleitó a los presentes en una presentación que bordeó los 40 minutos de duración, entregando composiciones como “Endless Eyes”, un recuerdo a Eleven con “Reach Out”, o la favorita “Making A Cross”, extraída del proyecto The Desert Sessions, animando a los fans que de a poco fueron llenando el Movistar Arena a la espera de QOTSA. Una vez más, Alain demostró su estatus de culto para el movimiento stoner, comprobándolo gracias a su desplante y entrega sobre el escenario por qué es uno de los artistas más solicitados entre los miles de proyectos que Homme y otros músicos de similar estilo llevan a cuestas.

Pero toda tranquilidad previa se vio interrumpida a eso de las 21:30 horas con la canción “Walk The Night” de The Skatt Brothers, que es utilizada regularmente como la introducción al show de QOTSA. Los integrantes fueron entrando de a uno al escenario, con Troy Van Leeuwen y Josh Homme llevándose la mayoría de las ovaciones, y con una banda sonando inspirada y decidida desde el primer minuto. Sólo bastó que el combo inicial con “If I Had A Tail”, “Head Like A Haunted House” y “Monsters In The Parasol” golpeara las cabezas de los presentes para entender que esto sería una locura, ratificando desde el primer momento que la velada sería de todo menos tranquila. Avalados bajo el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, tener un setlist fresco y variado parecía una tarea sencilla, más aún considerando el hecho de que se trataba de la cuarta visita de la banda a nuestro país, pero tal parece que QOTSA mira siempre adelante, y eso fue evidenciado por el claro énfasis que el repertorio ejerció sobre sus últimas dos placas, “…Like Clockwork” (2013) y el ya mencionado “Villains”.

Lo anterior habla de una madurez muy consistente que la banda forjó en el alero de sus últimas producciones, constituyéndose como una maquinaria con cada pieza haciendo su trabajo, en la más pura sincronización con el resto. El trabajo rítmico de Michael Shuman y Jon Theodore en el bajo y la batería, respectivamente, los mostró implacables y sólidos en cada canción que sostenían sobre sus cimientos instrumentales, mientras que Van Leeuwen tomó un protagonismo más notorio en cuanto a la ejecución de riffs, aportando la cuota de energía y furia necesaria a la particular voz de Homme. Por último, si bien no menos importante, quien dirige todo el buque, Dean Fertita y su silencioso trabajo instrumental, desfilando por la guitarra, los teclados, sintetizadores y la percusión, y generando el contexto e hilo conductor sonoro de toda la presentación. Momentos de brillo que iban y venían, con invitación incluida a Alain Johannes, que se unió a la banda para una agresiva interpretación de “Hangin’ Tree”, uno de los puntos altos en esta intensa noche.

Una intensidad presente cada minuto, que posiblemente se vio mermada por algunos problemas de saturación en ciertas partes del recinto, algo que fue comentario obligado a la salida del show por los asistentes, al punto de que en “Go With The Flow” el sonido (salvo el de retorno) se fue por unos fugaces tres segundos, imperceptibles dentro de la vorágine instrumental que la banda estaba viviendo sobre el escenario. Más allá de todo eso, la figura de QOTSA ahora ya se acerca hacia el estatus de culto, especialmente luego de haber sobrepasado el mainstream hace algún tiempo.

Fuera de toda discusión de cuál visita de la banda ha sido mejor, todas tienen algo que las hace únicas e incomparables y, en este caso particular, es la habilidad de poder desarticular y reinterpretar canciones acordes con los conocimientos adquiridos gracias al paso de los años. El quinteto lo dio todo en escena, con Theodore incluso lesionándose una mano (según lo comentado por Homme previo al encore), lo que toma sentido luego de que el setlist de la banda mostrara tres canciones que no fueron incluidas en la presentación. Queens Of The Stone Age destacó, se lució y sorteó cualquier inconveniente que se pudiese presentar, dejando en claro dos cosas: primero, que todavía queda mucho por hacer de cara al futuro, y segundo, que esta no será la última vez que sabremos de ellos en nuestro país.

Setlist

  1. If I Had A Tail
  2. Head Like A Haunted House
  3. Monsters In The Parasol
  4. My God Is The Sun
  5. Feet Don’t Fail Me
  6. The Way You Used To Do
  7. You Can’t Quit Me Baby
  8. No One Knows
  9. The Evil Has Landed
  10. I Sat By The Ocean
  11. Hangin’ Tree
  12. Domesticated Animals
  13. Make It Wit Chu
  14. Smooth Sailing
  15. I Appear Missing
  16. Villains Of Circumstance
  17. Little Sister
  18. Go With The Flow
  19. Regular John
  20. A Song For The Dead

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