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Lacrimosa: Repasando la historia

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En una de las últimas citas metaleras del año, Santiago recibió a Lacrimosa en un Club Blondie que esperaba atento el regreso de la banda a nuestro territorio. Luego de su última presentación en 2015, el proyecto compuesto por Tilo Wolff y Anne Nurmi trajo un repertorio con lo mejor de su discografía, además de un repaso a “Testimonium” (2017), su última placa de estudio. Tras 27 años de carrera, la popularidad de la banda se ha disparado en nuestro país, siendo una de las agrupaciones más queridas por el público local. Lo anterior quedó demostrado con creces durante esta noche, en la que artista y público fueron uno solo.

Lacrimosa Theme” hizo las veces de introducción en el comienzo, arrancando con “Wenn Unsere Helden Sterben”, primera estocada en esta velada dedicada a la historia del grupo. Con tan amplía carrera a cuestas, a veces es difícil generar un espectáculo que logre abarcar lo más posible, privilegiando el material más actual por sobre composiciones anteriores. Por suerte, en el caso de Lacrimosa eso no fue necesario, ya que la notable puesta en escena les permitió darse un paseo por toda su historia sin necesidad de perder el norte de la promoción para “Testimonium”. Finalmente, de eso se trataba todo.

Independiente de que fuera solo una canción por cada disco insigne de la banda, aun así, fue agradable escuchar temas como “Stolzes Herz”, “Durch Nacht Und Flut” o “Alleine Zu Zweit”, extraída directamente desde el álbum “Elodia”, lanzado en 1999. De esa misma forma, composiciones como “Welterbrand”, “Lass Die Nacht Nicht Über Mich Fallen” o “My Pain” fueron parte de la promoción para el último trabajo de estudio.

Este equilibrio permitió apreciar la constante evolución que atraviesa el conjunto. Pese a enfocarse en una arista más electrónica en esta última publicación, el sello de Lacrimosa sigue intacto, desenvolviéndose como una progresión natural de su intención original.

Siempre existirán diversas maneras de demostrar la tristeza, la desolación, el pesar y la confusión, y estos sentimientos se expresan mediante las melodías de una banda que supo encontrar su sitial. Alejándose del cliché casi obligado de parte de las agrupaciones más oscuras de los noventa, donde todos intentaban emular a sus héroes, Lacrimosa siempre se trató sobre la manifestación de las emociones, plasmarlas en piezas musicales y dejar que fueran perdurables al paso del tiempo. De aquello ya van más de dos décadas, y tal parece que la tarea fue cumplida.

Setlist

  1. Wenn Unsere Helden Sterben
  2. Nach Dem Sturm
  3. Zwischen Allen Stühlen
  4. Der Morgen Danach
  5. Not Every Pain Hurts
  6. Lichtgestalt
  7. Weltenbrand
  8. Lass Die Nacht Nicht Über Mich Fallen
  9. Schakal
  10. My Pain
  11. Herz Und Verstand
  12. Feuer
  13. Stolzes Herz
  14. Alleine Zu Zweit
  15. Ich Bin Der Brennende Komet
  16. If The World Stood Still A Day
  17. Alles Lüge
  18. Durch Nacht Und Flut

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Gustavo Santaolalla: El arte de la trayectoria

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Gustavo Santaolalla

La física define a la “trayectoria” como el recorrido que describe un objeto que se desplaza por el espacio. Este término en el ámbito musical se usa indiscriminadamente para hablar de carreras en múltiples estados; ya sea que exista o no un recorrido presente, se habla de las trayectorias para definir a los más grandes, pero pocos emulan a la física y hacen que este desplazamiento continúe. Una cosa es el movimiento hecho, pero otra el que se sigue haciendo, y por prácticamente 50 años, si hay un artista latinoamericano que no ha detenido sus rumbos –y, por tanto, su camino– ese es Gustavo Santaolalla.

Desde el rock profundamente argentino que profesaba en Arco Iris hasta su actualidad, donde se mezclan soundtracks y producciones para artistas desde Café Tacvba hasta Eric Clapton, Santaolalla ha hecho un andar profuso y lleno de canciones, propias y ajenas. Sin embargo, como dijo antes de su primera visita como Gustavo Santaolalla a nuestro país (antes había estado varias veces con Bajofondo), recién a los 66 años lanzó su carrera como solista, la que tiene discos y canciones a su haber, pero que jamás había configurado para girar o mostrarse, quizás en el último acto de humildad que tiene un tipo que gusta del proceso, del camino, ese que invitó a desandar en un Teatro Nescafé de las Artes casi repleto en la fresca noche del 12 de septiembre.

Justo antes de iniciar el show, a eso de las 21:20 horas, el teatro comenzó a aplaudir sin que se hubiera levantado aún el telón: la presencia de Jorge González, quien trabajara con Santaolalla en “Corazones” y su álbum homónimo, generaba vítores raros para un país que no reconoce a sus ídolos en vida, y era un pequeño aperitivo de la energía y sensaciones que inundarían el espacio por casi tres horas.

Todo iniciaba con “Inti Raymi”, y la Santabanda –como se hacen llamar los músicos de Santaolalla– mostraba la variedad de timbres que aparecerían en el show. Con la ovación del teatro, Gustavo aparecía para instalarse y comenzar con el primer set, rico en canciones de Arco Iris, esa banda que armó cuando empezaba a relacionarse con la música, con canciones como “Abre Tu Mente” o “Camino”, las que en el formato de esta gira obtienen matices y colores únicos, alejándose de la falsa psicodelia que se le legó a una banda como Arco Iris, que simplemente incluyó el folklore en el rock en tiempos de apretones mentales y revoluciones hippies. Ahora estas composiciones son atemporales y su construcción sólo alcanza tintes clásicos con los arreglos de este espectáculo, donde es la canción la que manda. Quizás eso hace de Santaolalla un compositor cautivante: deja que la canción mande, y él y los suyos sólo son puntos que arman la trayectoria de estos temas.

Así, a diferencia de otros shows en este formato, se coló un par de temas de su trabajo solista en esta primera parte, “Un Poquito De Tu Amor” y “Compañeros del Sendero”, dos sorpresas de varias que vendrían. Luego volvería a Arco Iris con canciones como la conocida “Zamba”, “Quiero Llegar” o la “Canción De Cuna Para El Niño Astronauta”, tras la cual vendría el recuerdo a la gran Mercedes Sosa y al amigo de mil batallas de Gustavo, León Gieco, para cerrar esa primera parte con el “Río De Las Penas” Intensa forma de dejar esperando a una audiencia que ya veía que el concierto iba para largo, y que sería incluso más extenso que las fechas anteriores hechas por Santaolalla y la Santabanda, sólida en todo momento, con Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolás Rainone, Andrés Beeuwsaert y Pablo González haciendo gala de su carácter de multiinstrumentistas para dominar cada faceta que las canciones ponen en frente.

Al volver –­casi de improviso– Santaolalla irrumpe con “No Existe Fuerza en el Mundo”, que interpretara Gieco, mostrando lo importante de esa alianza para Gustavo. Luego de esto aparecería el trabajo completamente solista, con tracks como “A Solas” o “Todo Vale” para dar paso a otra corriente más atmosférica de la labor de este artista, que son los soundtracks, eligiendo “De Ushuaia A La Quiaca” de “Diarios de Motocicleta”, el main theme de la banda sonora del videojuego “The Last Of Us”, y un medley de “Brokeback Mountain”, mostrando la diversidad de espíritus, donde destaca el uso del charango y su timbre tan característico, entregando solemnidad y recogimiento, tal como el que se sintió en el homenaje hecho a Jorge González. Luego de mencionarlo para dar con una ovación gigante nuevamente, Santaolalla habla de los lazos que lo unen con González y dice que habrá un disco en honor a él, y que contará con una interpretación de “Por Amarte”, del “Corazones” (1991), ese disco que juntó por primera vez a dos de los artistas más importantes del continente. La versión fue sentida, contenida, una preciosa reversión donde Santaolalla ahondó en el sufrimiento del hablante. Si como compositor es clave, como intérprete se subvalora la intensidad que alcanza y que parece trascendental, más allá de lo obvio.

Debe ser, sino la experiencia, la trayectoria, esos caminos que se cruzan para corear “Mañana Campestre” o sentir “Pena En Mi Corazón”. Bajofondo y Arco Iris. Dos caras de un mismo creador, una apelando a las oscuridades y sus brillos, y otra a la belleza de la luz, tanto interna como externa, lo que trasunta en la belleza tierna de “Vecinos” y en la fuerza de “Ando Rodando”, que luego sólo crecería con la interpretación, a pura garganta y caja, en honor a la tradición de la vidala, para terminar con “Sudamérica” de Arco Iris y “Pa’ Bailar” de Bajofondo, ya con todo el mundo de pie, disfrutando de uno de esos artistas que no se cansan de deambular y hacer que su punto en la inmensidad del cosmos nunca deje de andar. Treinta canciones en casi tres horas, incluyendo el intermedio de quince minutos, emociones por montones y un sonido cálido que permitía a la voz de Santaolalla sobresalir. Pocas veces un espectáculo es capaz de capturar todas las facetas de un artista, en especial uno de tan amplio espectro, y ese fue el lujo que entregó Gustavo Santaolalla en el inicio de una gira solista que no es más que la demostración del más fino arte de la trayectoria.

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