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La Renga: Un ataque incesante

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Y verás cómo quieren en Chile al amigo cuando es forastero”, dice la letra del conocido vals “Si Vas Para Chile”, compuesto por Chito Faró en 1942, y si existe alguien que ponga en duda este mensaje o que piense que sólo se trata de pura palabrería, puede preguntarle su opinión a los trasandinos de La Renga, asiduos visitantes a nuestro territorio, quienes pueden dar fe de todo el cariño y devoción que les profesan los chilenos en cada una de sus recurrentes presentaciones. Quizás el gran mérito de los nativos de Mataderos es su innata capacidad para renovar su propuesta y lograr que cada visita tenga un toque especial, y esta ocasión claramente no es la excepción, primero que todo porque vienen a presentar su más reciente producción y undécimo álbum de estudio, “Pesados Vestigios” (2014), y segundo, porque este show era el encargado de inaugurar el Polideportivo del Estadio Nacional.

LA RENGA CHILE 2015 09

Cuando toca La Renga la emoción se respira a cuadras, y la efervescencia en los alrededores presagiaba una noche inolvidable. Dentro del Polideportivo el escenario era inmejorable: una miscelánea cantidad de lienzos colgaban a lo largo y ancho del recinto, una escenografía ad hoc a “Pesados Vestigios” y un marco de público dispuesto a alentar a sus ídolos desde el primer minuto. Cánticos, banderas, petardos, el sonido del bombo, cuerpos a torso desnudo, todos elementos que convierten esta experiencia en lo más cercano a un partido de fútbol que se puede estar, sin nada que envidiarle a los grandes clásicos de Sudamérica, y con la única diferencia que todos estos seguidores alientan para el mismo lado. Los encargados de calentar el ambiente fueron los copiapinos de Engranaje, que ofrecieron un show duro y potente, el que contó con el respeto y complicidad de un público comprometido al cien por ciento con el espectáculo. En los minutos previos la ansiedad de los fanáticos se hace incontenible; los cánticos caen y resuenan desde todos los rincones del recinto ñuñoino, mientras una bandera chilena gigante se despliega en la cancha.

LA RENGA CHILE 2015 02

El aliento de los mismos de siempre, su recalcitrante e incondicional fanaticada, muestra su apoyo irrestricto a uno de los últimos bastiones del rock argentino y sudamericano. Pasadas las 21:00 hrs., y en medio de un ensordecedor recibimiento, hacen su aparición los tres músicos que conforman La Renga, y casi en un acto reflejo cada uno de los cuerpos presentes se tensan, los músculos se aprietan, y el ritmo cardiaco se detiene por un segundo, impulsos que representan la calma antes de la tormenta sonora que estalla con toda la potencia e intensidad de “Corazón Fugitivo”, y que significa el punto de partida a una experiencia llena de desenfreno y desahogo. Las revoluciones siguieron en aumento con “Canibalismo Galáctico” y “Tripa Y Corazón”, para continuar con “Pole”, otro de sus temas nuevos, dedicado a la figura de Víctor Poleri, actor de varios de los videos de la banda y uno de los dueños del Galpón del Sur, recinto donde La Renga dio sus primeros pasos.

LA RENGA CHILE 2015 06

Gustavo Nápoli dedica el tema “El Twist Del Pibe” a Rodrigo Avilés, estudiante que resultó herido de gravedad en las protestas del 21 de Mayo. La melodía recibe los bellos matices que ofrece el saxofón de Manuel Varela, pero sin perder la energía e impronta de los bonaerenses. Gran parte de la furia e intensidad que caracteriza a La Renga radica en la destreza y potencia que impregna la batería de Jorge “Tanque” Iglesias, que ejecuta casi sin esfuerzo feroces transiciones, cada cual más veloz que la otra, esencia que queda en evidencia en las dinámicas “El Juicio Del Ganso” y “Lo Frágil De La Locura”, que a su vez generó un preciso contraste con el ritmo más sereno de “Sabes Qué”. Los trasandinos no dan tregua en su misión por calentar el ambiente, y es así como “En El Baldío” y “A Tú Lado” penetran como dagas directas a los sentidos de un público que se encuentra en éxtasis, inmerso por completo en la propuesta sonora. En “No Para De Aletear” hace su aparición un grupo de cuatro músicos a cargo de los vientos, y la fórmula resulta muy efectiva.

LA RENGA CHILE 2015 04

Promediando la hora de show, las banderas en la cancha no han dejado de flamear en ningún instante, configurando una bella imagen que acompaña cada uno de los certeros golpes que encaja La Renga: “La Furia De La Bestia Rock” y “El Rey De La Triste Felicidad” atacan directo al mentón de los mismos de siempre, quienes no acusan el castigo y siguen saltando, cantando y fundiéndose en algunas secuencias de moshing. No vamos a descubrir hoy lo completo que es Gustavo Nápoli como músico, quien no sólo tiene una exquisita capacidad vocal que se hace escuchar de manera nítida por sobre la poderosa base instrumental, sino que también es uno de los guitarristas más talentosos que ha concebido Argentina. “Dementes En El Espacio” y “Motorock” siguen arrancando el desahogo desde las entrañas de los miles de fanáticos que repletaron el Polideportivo. En contraste con la pasividad que exhibe Nápoli en el escenario, resulta inevitable notar toda la excentricidad y locura de Gabriel “Tete” Iglesias, que recorre de lado a lado la escena, en una exhibición de destreza física envidiable.

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¿Cómo lo están pasando?, ¿están rockeando?”, son las palabras elegidas por “Chizzo” para motivar aun más a un inagotable público. “Panic Show” y “Oportunidad Oportuna” son los encargados de encender la fiesta, y la creciente energía e intensidad se entremezclan con la sensación de unidad y hermandad que rodea al espectáculo. “La Razón Que Te Demora” y “Oscuro Diamante” son las encargadas de bajar el telón a la primera parte de la presentación de La Renga, que abandona el escenario en medio de un torbellino de silbidos, cánticos, gritos y algunos suspiros de resignación. Resulta claro que la dosis de rock todavía no ha sido suficiente para las miles de almas presentes. El improvisado intermedio se ve amenizado de inmediato por el sonido del bombo y el canto de los fanáticos que se rehúsan a terminar el carnaval. Al cabo de unos minutos de suspenso, Chizzo, Tete y Tanque retornan al escenario para ofrecer el último round de una pelea que desean ganar por knockout.

LA RENGA CHILE 2015 01

A la hora de resaltar las virtudes de La Renga se vienen muchos atributos a la cabeza, pero sin duda uno de los más llamativos y destacables es la innata capacidad que tienen para lograr algo que, bajo cualquier otro contexto, sería prácticamente una quimera: desintegrar las fronteras culturales y unir en un abrazo fraternal a los fanáticos nacionales y argentinos. El sonido de la armónica aporta nuevas texturas en “Masomenos Blues” y los vientos hacen lo propio en “El Viento Que Todo Empuja”, en una melodía que empieza a medio tiempo para posteriormente explotar con toda la energía de la batería y las cuerdas. “El Final Es En Donde Partí” comienza a ofrecer las últimas pinceladas de rock de una velada que no ha estado exenta de emociones y buenas vibras, con cuerpos sudorosos que acusan el desgaste energético, pero que no ceden en su misión de alentar.

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El cierre corre por cuenta de “Hablando De La Libertad”, mientras en las pantallas laterales se despliegan imágenes del montaje del show en nuestro país, y en la cancha un lienzo gigante se mueve al ritmo de una marea humana. La Renga abandona el escenario, en medio de los aplausos de un público totalmente agradecido, con el compromiso de volver lo antes posible.

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La gélida noche capitalina hizo una breve pausa para recibir nuevamente todo el calor de La Renga que, a punta de un rock sólido y potente, y una batería de éxitos incombustibles, calentaron el Polideportivo del Estadio Nacional. No cabe ninguna duda que los oriundos de Mataderos dejan una marca indeleble por donde pasan, y Chile claramente no es la salvedad: los mismos de siempre se hicieron sentir más fuerte que nunca y “Chizzo” Nápoli y compañía no decepcionaron, con una entrega total durante las casi dos horas y media que duró la presentación, gestando un ataque sonoro incesante que jamás bajo las revoluciones, y donde se dieron el lujo de recorrer íntegro su nuevo álbum, demostrando que no sólo viven del pasado, sino que tienen un presente igual o más auspicioso.

Setlist

  1. Corazón Fugitivo
  2. Canibalismo Galáctico
  3. Tripa Y Corazón
  4. Pole
  5. El Twist Del Pibe
  6. Nómades
  7. El Juicio Del Ganso
  8. San Miguel
  9. Lo Frágil De La Locura
  10. Sabes Qué
  11. En El Baldío
  12. Día De Sol
  13. A Tú Lado
  14. No Para De Aletear
  15. La Furia De La Bestia Rock
  16. Mirada De Acantilado
  17. Muy Indignado
  18. El Rey De La Triste Felicidad
  19. Dementes En El Espacio
  20. Motorock
  21. Panic Show
  22. Arte Infernal
  23. Oportunidad Oportuna
  24. La Razón Que Te Demora
  25. Oscuro Diamante
  26. Masomenos Blues
  27. El Viento Que Todo Empuja
  28. El final Es En Donde Partí
  29. Hablando De La Libertad

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Nicolás Aros

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Felipe oliveros

    24-May-2015 en 11:21 am

    Demasiado bacan como, siempre grupaso tienen cuerda la rato.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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