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La Renga: Un ataque incesante

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Y verás cómo quieren en Chile al amigo cuando es forastero”, dice la letra del conocido vals “Si Vas Para Chile”, compuesto por Chito Faró en 1942, y si existe alguien que ponga en duda este mensaje o que piense que sólo se trata de pura palabrería, puede preguntarle su opinión a los trasandinos de La Renga, asiduos visitantes a nuestro territorio, quienes pueden dar fe de todo el cariño y devoción que les profesan los chilenos en cada una de sus recurrentes presentaciones. Quizás el gran mérito de los nativos de Mataderos es su innata capacidad para renovar su propuesta y lograr que cada visita tenga un toque especial, y esta ocasión claramente no es la excepción, primero que todo porque vienen a presentar su más reciente producción y undécimo álbum de estudio, “Pesados Vestigios” (2014), y segundo, porque este show era el encargado de inaugurar el Polideportivo del Estadio Nacional.

LA RENGA CHILE 2015 09

Cuando toca La Renga la emoción se respira a cuadras, y la efervescencia en los alrededores presagiaba una noche inolvidable. Dentro del Polideportivo el escenario era inmejorable: una miscelánea cantidad de lienzos colgaban a lo largo y ancho del recinto, una escenografía ad hoc a “Pesados Vestigios” y un marco de público dispuesto a alentar a sus ídolos desde el primer minuto. Cánticos, banderas, petardos, el sonido del bombo, cuerpos a torso desnudo, todos elementos que convierten esta experiencia en lo más cercano a un partido de fútbol que se puede estar, sin nada que envidiarle a los grandes clásicos de Sudamérica, y con la única diferencia que todos estos seguidores alientan para el mismo lado. Los encargados de calentar el ambiente fueron los copiapinos de Engranaje, que ofrecieron un show duro y potente, el que contó con el respeto y complicidad de un público comprometido al cien por ciento con el espectáculo. En los minutos previos la ansiedad de los fanáticos se hace incontenible; los cánticos caen y resuenan desde todos los rincones del recinto ñuñoino, mientras una bandera chilena gigante se despliega en la cancha.

LA RENGA CHILE 2015 02

El aliento de los mismos de siempre, su recalcitrante e incondicional fanaticada, muestra su apoyo irrestricto a uno de los últimos bastiones del rock argentino y sudamericano. Pasadas las 21:00 hrs., y en medio de un ensordecedor recibimiento, hacen su aparición los tres músicos que conforman La Renga, y casi en un acto reflejo cada uno de los cuerpos presentes se tensan, los músculos se aprietan, y el ritmo cardiaco se detiene por un segundo, impulsos que representan la calma antes de la tormenta sonora que estalla con toda la potencia e intensidad de “Corazón Fugitivo”, y que significa el punto de partida a una experiencia llena de desenfreno y desahogo. Las revoluciones siguieron en aumento con “Canibalismo Galáctico” y “Tripa Y Corazón”, para continuar con “Pole”, otro de sus temas nuevos, dedicado a la figura de Víctor Poleri, actor de varios de los videos de la banda y uno de los dueños del Galpón del Sur, recinto donde La Renga dio sus primeros pasos.

LA RENGA CHILE 2015 06

Gustavo Nápoli dedica el tema “El Twist Del Pibe” a Rodrigo Avilés, estudiante que resultó herido de gravedad en las protestas del 21 de Mayo. La melodía recibe los bellos matices que ofrece el saxofón de Manuel Varela, pero sin perder la energía e impronta de los bonaerenses. Gran parte de la furia e intensidad que caracteriza a La Renga radica en la destreza y potencia que impregna la batería de Jorge “Tanque” Iglesias, que ejecuta casi sin esfuerzo feroces transiciones, cada cual más veloz que la otra, esencia que queda en evidencia en las dinámicas “El Juicio Del Ganso” y “Lo Frágil De La Locura”, que a su vez generó un preciso contraste con el ritmo más sereno de “Sabes Qué”. Los trasandinos no dan tregua en su misión por calentar el ambiente, y es así como “En El Baldío” y “A Tú Lado” penetran como dagas directas a los sentidos de un público que se encuentra en éxtasis, inmerso por completo en la propuesta sonora. En “No Para De Aletear” hace su aparición un grupo de cuatro músicos a cargo de los vientos, y la fórmula resulta muy efectiva.

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Promediando la hora de show, las banderas en la cancha no han dejado de flamear en ningún instante, configurando una bella imagen que acompaña cada uno de los certeros golpes que encaja La Renga: “La Furia De La Bestia Rock” y “El Rey De La Triste Felicidad” atacan directo al mentón de los mismos de siempre, quienes no acusan el castigo y siguen saltando, cantando y fundiéndose en algunas secuencias de moshing. No vamos a descubrir hoy lo completo que es Gustavo Nápoli como músico, quien no sólo tiene una exquisita capacidad vocal que se hace escuchar de manera nítida por sobre la poderosa base instrumental, sino que también es uno de los guitarristas más talentosos que ha concebido Argentina. “Dementes En El Espacio” y “Motorock” siguen arrancando el desahogo desde las entrañas de los miles de fanáticos que repletaron el Polideportivo. En contraste con la pasividad que exhibe Nápoli en el escenario, resulta inevitable notar toda la excentricidad y locura de Gabriel “Tete” Iglesias, que recorre de lado a lado la escena, en una exhibición de destreza física envidiable.

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¿Cómo lo están pasando?, ¿están rockeando?”, son las palabras elegidas por “Chizzo” para motivar aun más a un inagotable público. “Panic Show” y “Oportunidad Oportuna” son los encargados de encender la fiesta, y la creciente energía e intensidad se entremezclan con la sensación de unidad y hermandad que rodea al espectáculo. “La Razón Que Te Demora” y “Oscuro Diamante” son las encargadas de bajar el telón a la primera parte de la presentación de La Renga, que abandona el escenario en medio de un torbellino de silbidos, cánticos, gritos y algunos suspiros de resignación. Resulta claro que la dosis de rock todavía no ha sido suficiente para las miles de almas presentes. El improvisado intermedio se ve amenizado de inmediato por el sonido del bombo y el canto de los fanáticos que se rehúsan a terminar el carnaval. Al cabo de unos minutos de suspenso, Chizzo, Tete y Tanque retornan al escenario para ofrecer el último round de una pelea que desean ganar por knockout.

LA RENGA CHILE 2015 01

A la hora de resaltar las virtudes de La Renga se vienen muchos atributos a la cabeza, pero sin duda uno de los más llamativos y destacables es la innata capacidad que tienen para lograr algo que, bajo cualquier otro contexto, sería prácticamente una quimera: desintegrar las fronteras culturales y unir en un abrazo fraternal a los fanáticos nacionales y argentinos. El sonido de la armónica aporta nuevas texturas en “Masomenos Blues” y los vientos hacen lo propio en “El Viento Que Todo Empuja”, en una melodía que empieza a medio tiempo para posteriormente explotar con toda la energía de la batería y las cuerdas. “El Final Es En Donde Partí” comienza a ofrecer las últimas pinceladas de rock de una velada que no ha estado exenta de emociones y buenas vibras, con cuerpos sudorosos que acusan el desgaste energético, pero que no ceden en su misión de alentar.

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El cierre corre por cuenta de “Hablando De La Libertad”, mientras en las pantallas laterales se despliegan imágenes del montaje del show en nuestro país, y en la cancha un lienzo gigante se mueve al ritmo de una marea humana. La Renga abandona el escenario, en medio de los aplausos de un público totalmente agradecido, con el compromiso de volver lo antes posible.

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La gélida noche capitalina hizo una breve pausa para recibir nuevamente todo el calor de La Renga que, a punta de un rock sólido y potente, y una batería de éxitos incombustibles, calentaron el Polideportivo del Estadio Nacional. No cabe ninguna duda que los oriundos de Mataderos dejan una marca indeleble por donde pasan, y Chile claramente no es la salvedad: los mismos de siempre se hicieron sentir más fuerte que nunca y “Chizzo” Nápoli y compañía no decepcionaron, con una entrega total durante las casi dos horas y media que duró la presentación, gestando un ataque sonoro incesante que jamás bajo las revoluciones, y donde se dieron el lujo de recorrer íntegro su nuevo álbum, demostrando que no sólo viven del pasado, sino que tienen un presente igual o más auspicioso.

Setlist

  1. Corazón Fugitivo
  2. Canibalismo Galáctico
  3. Tripa Y Corazón
  4. Pole
  5. El Twist Del Pibe
  6. Nómades
  7. El Juicio Del Ganso
  8. San Miguel
  9. Lo Frágil De La Locura
  10. Sabes Qué
  11. En El Baldío
  12. Día De Sol
  13. A Tú Lado
  14. No Para De Aletear
  15. La Furia De La Bestia Rock
  16. Mirada De Acantilado
  17. Muy Indignado
  18. El Rey De La Triste Felicidad
  19. Dementes En El Espacio
  20. Motorock
  21. Panic Show
  22. Arte Infernal
  23. Oportunidad Oportuna
  24. La Razón Que Te Demora
  25. Oscuro Diamante
  26. Masomenos Blues
  27. El Viento Que Todo Empuja
  28. El final Es En Donde Partí
  29. Hablando De La Libertad

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Nicolás Aros

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Felipe oliveros

    24-May-2015 en 11:21 am

    Demasiado bacan como, siempre grupaso tienen cuerda la rato.

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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