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L7: Contra una idea peligrosa

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Bienvenidos a esta noche, hoy tendremos harta mina rica tocando rock, ¿qué mejor?”, esbozó una especie de animador que se subió al escenario del Club Chocolate para dar la bienvenida a los asistentes y comenzar el programa de lo que sería el debut de L7 en Chile, quienes luego de varias décadas de carrera llegaban por fin hasta un escenario nacional. Difícilmente haya una frase más desatinada para introducir un cartel que estuvo compuesto íntegramente por mujeres, las que, como músicos, durante mucho tiempo han debido mantenerse limitadas por los constantes prejuicios existentes dentro de ese tóxico ambiente de “mujeres, alcohol y rock” que parecía ser tónica común entre algunos de los asistentes.

El line up de la jornada fue completado por Cler Canifru y Frank’s White Canvas, quienes en breves sets entregaron un poco de su música mientras la gente llegaba hasta el lugar, con Canifru en primer lugar haciendo un pequeño repaso de veinte minutos por sus canciones, dándole paso a FWC posteriormente, quienes interpretaron parte de su repertorio de manera sólida y muy completa, planteando algo de lo que no queda duda luego de ver sus shows, y eso es el hecho de que ambas tienen un panorama muy prometedor a futuro.

La impaciencia comenzaba a apoderarse de los asistentes cuando finalmente se apagaron las luces para dar paso a lo que todos esperaban, el debut de L7 en Chile, materializado finalmente bajo los acordes de “Death Wish”, el primer golpe de la noche que encendió los ánimos en seguida en la pista del Club Chocolate. Es evidente que, desde el momento en que el cuarteto se toma el escenario, es imposible que las miradas se centren en cualquier factor externo al show y eso se agradece en tiempos donde la tecnología, principalmente, dificultan el panorama a la hora de mantener a la audiencia conectada hacia un show.

Aquí el carisma sobra y es la bajista Jennifer Finch quien se encarga de inyectar la rebeldía y energía en escena, algo que se entrelaza muy bien con el impecable trabajo de Donita Sparks como vocalista más que frontwoman, ya que en L7 son las cuatro integrantes quienes llevan la misión de representar la banda. De igual manera, es sorprendente ver a una agrupación con más de 30 años de historia y con sus integrantes con más de cinco décadas moverse con la soltura y naturalidad que lo hicieron, proyectando incluso más energía que cualquier otra banda joven del género.

Con seis trabajos de estudio, podría ser complicado armar un setlist que pueda abarcar de buena forma la mayoría de ellos, pero gracias a la naturaleza acelerada y directa de sus composiciones, es factible meter una buena cantidad de hits dentro del repertorio escogido para un show. Por eso fue posible escuchar canciones como “Andres”, “Everglade” o “Monster” ir arrollando una tras otra, no dando paso en falso para un show que funcionó en todo momento de una manera apurada e intensa, pero donde su prisa jamás fue en el mal sentido del trámite de tocar rápido y marcharse, sino más bien en la necesidad de capturar el éxtasis necesario y aprovechar el momentum de un ambiente tan encendido y, sobre todo, tan comprometido con lo que estaba pasando en el escenario. Y cuando se dice comprometido, es porque lo fue: no había persona en la cancha que no saltara en canciones como “Scrap” o “Fuel My Fire”, desatando una verdadera locura en la pista, con un público coreando cada palabra de las californianas.

También es importante notar cómo cada una cumple su rol fundamental en la banda, ya que, además del carisma que aporta Sparks y Finch, la guitarrista Suzi Gardner no se queda atrás con sus impecables riffs que dan forma a todo el sonido de L7, además de los potentes batazos que Demetra Plakas ejecuta en la batería, todo un lujo sonoro por dónde se le mire. No obstante, no todo fue tan bueno, porque a minutos de comenzar “Crackpot Baby” un entusiasmado fan subió al escenario para intentar hacer crowdsurfing, lanzándose junto con el guardia que intentó detenerlo y provocando una situación bastante complicada, debido a la altura más extensa de lo habitual que presenta el Club Chocolate. Fue la propia Jennifer quien detuvo la canción y pidió que alguien atendiera al accidentado, encarando de paso al irresponsable que cometió esta acción y deteniendo el show por unos minutos hasta que todo estuviera mejor. Citando lo que dijo Finch en el escenario, esto no es para nada gracioso, paremos esa tontera de arriesgar la integridad física de uno y del resto, para nadie es divertido estar viendo un show y que te caiga alguien encima desde el escenario. Afortunadamente, el concierto continuó de la mejor manera, con la banda entregando todo lo mejor de su repertorio, incluyéndose canciones como “Shitlist”, o el gran cierre con “American Society”, “Pretend We’re Dead” y “Fast And Frightening”, el broche perfecto para la primera –y esperemos que no última– presentación de L7 en nuestro país.

Independiente de los ripios que la noche pudo tener por consecuencia de otros factores, nada terminó por empañar el debut de una banda cuya historia merece ser reconocida y repasada para comprender el importante rol que desde siempre las mujeres han tenido en la música. Sería bueno que en pleno 2018 esto comenzara a ser una constante y no repetir el concepto eternamente estúpido de las “minas ricas tocando rock”, sino que a tener una mirada hacia las mujeres que se dedican a la música bajo otros parámetros, alejando de una vez por todas los clichés en torno al físico y otras cosas propias de una sociedad acostumbrada a mirar al sexo femenino como un objeto. Esa idea persiste, y lo hace peligrosamente en nuestra sociedad y nuestros medios, ya que aquí no vale reiterar cuánto se apoya a las mujeres, siempre serán mejores los hechos que las palabras. L7 nos deja esa valiosa lección y es importante considerarla no sólo en instancias populistas para decir “yo también”, sino más bien de manera activa y comprometida, tal como la escena musical lo ha demostrado durante el último año, donde los trabajos más interesantes están saliendo precisamente desde las artistas femeninas.

Setlist

  1. Death Wish
  2. Andres
  3. Everglade
  4. Monster
  5. Scrap
  6. Fuel My Fire
  7. One More Thing
  8. Off The Wagon
  9. I Need
  10. Slide
  11. Crackpot Baby
  12. Must Have More
  13. Drama
  14. I Came Back To Bitch
  15. Shove
  16. Dispatch From Mar-A-Lago
  17. Shitlist
  18. American Society
  19. Pretend We’re Dead
  20. Fast And Frightening

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Dj Loncho radio

    05-Dic-2018 en 9:33 am

    Estuvo muy bueno

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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