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Kraftwerk: Benditas máquinas

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Es difícil a estas alturas del año encontrarse con un espectáculo con el que uno pueda decir “esto es lo mejor que he visto durante 2016”. Sobre todo cuando hemos sido testigos de sendos conciertos durante los últimos once meses, muchos de ellos protagonizados por bandas legendarias que llegaron a nuestro país como parte de una reunión impensada o para despedirse definitivamente de los escenarios. Pero, tal como lo hicieron en su soñado debut en Chile el año 2004, en el olvidado teatro Víctor Jara, los alemanes de Kraftwerk volvieron a superar todas las expectativas, realizando un show de categoría superior, como pocas veces se pueden experienciar en vivo por estas tierras.

17 Kraftwerk @ Teatro Caupolicán 2016

Haciendo uso de la tecnología 3D, los cuatro músicos se enfundaron en sus trajes LED y se pusieron frente a sus consolas para dar una lección de clase y buen gusto, recompensando a todos los que se repitieron el plato con un nuevo y maravilloso espectáculo audiovisual, impresionando a todos los que iban a verlos por primera vez, y borrando de la memoria esos fallidos recitales que realizaron como teloneros de Radiohead el año 2009, donde incluso fueron recibidos con pifias por parte de algunos desatinados e ignorantes adeptos de la banda de Thom Yorke. En un Teatro Caupolicán repleto y sobrevendido –este fue uno de los puntos negros de la noche, con gente tratando de ingresar al recinto en largas filas, incluso cuando la música ya había comenzado, en una muy mala movida de la productora a cargo–, Kraftwerk nos hizo decir: “esto es lo mejor que he visto durante el año”.

06 Kraftwerk @ Teatro Caupolicán 2016

A eso de las 21:15 horas la intro musical que suele acompañar la previa a sus shows llegó a su fin y el telón que cubría el escenario desapareció, dejando ver la gran pantalla de la cual saldrían –literalmente– los alucinantes videos que acompañaban las composiciones del grupo. Para dejar en claro que la cosa se venía en serio, “Numbers” dio la partida con el beat en alto, un sonido impecable y un montón de números que invadieron al teatro, entre gritos de asombro de la audiencia. El viaje por el universo computacional continuó sin pausas con “Computer World”, “Home Computer” y, finalmente, “Computer Love”, en un mix donde las tres composiciones fluyeron perfectamente y en total sincronía con las imágenes que se proyectaban en tres dimensiones desde la pantalla, algunas mejor logradas que otras en el efecto visual, pero siempre acertadas y justificadas en un show donde el foco siempre está en la música. “The Man-Machine”, la sideral “Spacelab” –que tuvo el aterrizaje de una nave extraterrestre en las dependencias del teatro, en uno de los grandes momentos de la noche– y una de las imprescindibles del repertorio de los germanos, “The Model”, confirmaron que antes de cualquier show parafernálico, Kraftwerk es y será por siempre un nombre que se caracteriza por crear con sus máquinas melodías que bordan lo divino.

16 Kraftwerk @ Teatro Caupolicán 2016

Y si de melodías que bordan lo divino se trata, la bellísima “Neon Lights” nos llevó por parajes nostálgicos, incluso melancólicos. Nos subimos a bordo de un escarabajo para tomar la carretera en “Autobahn”, que fue mezclada con “Geiger Counter”, dando paso a otro de los peaks de la velada con la poderosa “Radioactivity”, que sumó a las ciudades siniestradas por desastres nucleares a Fukushima, cortesía del accidente que ocurrió en la central nuclear de esa ciudad el año 2011. Las cosas volvían a un tono más espacial con “Electric Café” y se transformaron en fiesta de la mano de la saga “Tour de France”, donde se tocaron en un mismo mix “Tour de France”, “Tour de France Étape 1”, “Chrono”, “Tour de France Étape 2”, en honor a la competencia de ciclismo más grande e importante del mundo.

11 Kraftwerk @ Teatro Caupolicán 2016

Si bien, los temas tiene una larga extensión, como la dupleta formada por “Trans-Europe Express” y “Metal On Metal”, que suman unos once minutos juntas y siguieron en el entrañable set, el recital se hizo cortísimo y el ritmo de este no da espacio para distraerse o hacer otra cosa que contemplar y disfrutar de lo que se tiene en frente. La salida al encore llegó con el que quizás era el momento más esperado por el respetable: la interpretación de “The Robots”. En esta oportunidad no tuvimos a los autómatas haciendo de las suyas en el escenario, sino que sobre nosotros, saliendo desde la pantalla y observándonos desde las alturas. Espectacular, como no podía ser de otra forma, y llamó la atención también que los robots estuvieran modelados como los integrantes originales del cuarteto –recordemos que el único miembro fundador que queda en Kraftwerk es Ralf Hütter–.

12 Kraftwerk @ Teatro Caupolicán 2016

Para cerrar la jornada, los alemanes echaron mano a su último disco, el ya lejano “Tour de France Soundtracks” (2003), con la potente “Aéro Dynamik”, para dar paso a “Planet Of Visions”, y al gran final conformado por la triada “Boing Boom Tschak”, “Techno Pop” y “Music Non Stop”, momento en que cada uno de los integrantes tuvo su momento para brillar desde los sintetizadores y luego retirarse del escenario recibiendo la ovación del público. Hütter fue el último en abandonar el proscenio, lógicamente, despidiendo una presentación que no conoció puntos bajos.

01 Kraftwerk @ Teatro Caupolicán 2016

Puede que sea la última vez que veamos a Kraftwerk por estos lados y, si es así, nos dejaron un concierto que nunca olvidaremos, uno que puede considerarse superior al que entregaron en ese show de culto el año 2004, y eso ya es decir mucho. Haciendo uso de la tecnología como herramienta para crear, los alemanes nos regalaron un excelente repaso por lo más destacado de su discografía, que a pesar de haber sido concebida hace más de treinta años, suena tan vanguardista y moderna como en esa época. Ovación de pie para Ralf Hütter y compañía, que a través de sus sonidos artificiales nos hicieron volar hasta el centro de nuestras almas. Benditas máquinas.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Numbers
  2. Computer World
  3. Home Computer
  4. Computer Love
  5. The Man-Machine
  6. Spacelab
  7. The Model
  8. Neon Lights
  9. Autobahn
  10. Geiger Counter
  11. Radioactivity
  12. Electric Café
  13. Tour de France
  14. Tour de France Étape 1
  15. Chrono
  16. Tour de France Étape 2
  17. Trans-Europe Express
  18. Metal On Metal
  19. The Robots
  20. Aéro Dynamik
  21. Planet Of Visions
  22. Boing Boom Tschak
  23. Techno Pop
  24. Music Non Stop

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Patogeno

    28-Nov-2016 en 4:03 pm

    Ojo, los trajes no son led, son simplemente de neopreno

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Alcest: El territorio de lo imaginario

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Alcest

En un cotidiano tan moldeado por lo concreto, encontrarse con experiencias que dialogan con lo imaginario resulta un acontecimiento casi surreal. Bajo esa óptica, el concepto artístico de los franceses Alcest va en estrecha relación con aquellos episodios inusuales que retoman la fantasía. A cuatro años de su debut, la presentación del disco “Kodama” (2016) fue la coyuntura para esta segunda cita en Club Blondie, una velada etérea, que invitó a viajar a través de mundos que trascienden lo cotidiano.

Como antesala para este segundo encuentro, Bauda tomó la responsabilidad de abrir la jornada. Seleccionados por los mismos anfitriones, los teloneros contaron con una cantidad de público satisfactoriamente alta, quienes incluso participaron activamente en algunas canciones, como el caso de “Tectonic Cells”, mientras sonaban sus primeros arpegios. Las capas sonoras reverberantes proporcionadas por los locales permitieron crear una atmósfera familiarizada al sonido de los franceses, entregando una primera invitación a visitar los estados imaginarios que se profundizaron con los anfitriones.

Ya que el contexto de esta segunda visita se enmarca en la gira de “Kodama”, la presentación de los franceses se dividió en dos partes, dedicando la primera a interpretar íntegramente este trabajo, el cual carga con una importante inspiración de la cultura japonesa y, principalmente, en la obra de Hayao Miyazaki. Siguiendo el mismo orden que su versión de estudio, “Kodama” y “Eclosion” situaron a los presentes en este mundo donde la naturaleza cobra espiritualidad y se enfrenta a la inclemencia de la tecnología. Luego de estas dos canciones, Neige se tomó el tiempo para saludar al público, o más bien recibir los aplausos apabullantes en agradecimiento por una jornada que recién estaba comenzando. Luego de la evidente muestra de afecto, el alma creadora de Alcest se limitó a agradecer y continuar la carga.

La música de Alcest despierta emociones intensas. Los distintos matices por los que atraviesan las canciones entregan un ir y venir de contrapuntos sonoros, haciendo de cada canción un pequeño viaje en sí mismo, donde incluso el silencio es parte de la experiencia. Canciones como “Je Suis D’Ailleurs” pusieron a prueba la euforia del fanático en favor de disfrutar cada elemento de la canción. Por otro lado, “Untouched” y “Oiseaux De Proie” presentaron esta energía vertiginosa y emotiva que también es parte de la identidad del proyecto, la cuál mezcla de un modo sutil y equilibrado sonoridades tan disímiles como el black metal con el shoegaze. Ya presentada la obra en su totalidad, la banda visitó sus primeras composiciones con “Souvenirs D’Un Autre Monde”, trasladando el imaginario con influencia oriental a este otro terreno fantástico. Lamentablemente, parte de este ensueño fue interrumpido por una falla técnica que se extendió por más de lo esperado. Luego que Neige ofreciera las disculpas pertinentes, la banda interpretó “Percées De Lumière” y “Autre Temps”, recogidos de su segunda y tercera placa, respectivamente, generando en esta última un coro espontáneo del público.

Uno de los momentos más potentes de la noche estuvo marcado al cierre con la interpretación de “Sur L’Océam Couleur De Fer”, donde la quietud de la pieza mantuvo absorto a todo el Club Blondie en un instante legítimamente hermoso. Luego de que la banda se retirara tras interpretar “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles”, el público no se movió en absoluto esperando su retorno. En una tónica netamente reverberante, “Délivrance” marcó un cierre sutil, mientras cada miembro de la banda se retiraba y dejaba a Neige solo, envuelto en estas capas atmosféricas, retornando con el mismo temple que caracteriza tanto a la obra como al autor.

Hacer lo que logra Alcest no es un ejercicio fácil. Si bien los franceses son  influencia del metal contemporáneo que busca explorar horizontes sonoros, no hay duda que son pocas las bandas que logran hacerlo con tanta naturalidad como ellos. El aura que rodea las canciones detrás del genio de Neige funciona como un intermediario entre lo mundano y lo ilusorio, que rara vez se logra traspasar a lo concreto. En tiempos tan privados de sentimientos, presenciar un show como Alcest otorga la escasa oportunidad de visitar estos territorios de fantasía que alguna vez solimos recorrer durante la infancia.

Setlist

  1. Kodama
  2. Eclosion
  3. Je Suis D’Ailleurs
  4. Untouched
  5. Oiseaux De Proie
  6. Onyx
  7. Souvenirs D’Un Autre Monde
  8. Percées De Lumière
  9. Autre Temps
  10. Sur L’Océan Couleur De Fer
  11. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
  12. Delivrance

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