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Kraftwerk: Benditas máquinas

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Es difícil a estas alturas del año encontrarse con un espectáculo con el que uno pueda decir “esto es lo mejor que he visto durante 2016”. Sobre todo cuando hemos sido testigos de sendos conciertos durante los últimos once meses, muchos de ellos protagonizados por bandas legendarias que llegaron a nuestro país como parte de una reunión impensada o para despedirse definitivamente de los escenarios. Pero, tal como lo hicieron en su soñado debut en Chile el año 2004, en el olvidado teatro Víctor Jara, los alemanes de Kraftwerk volvieron a superar todas las expectativas, realizando un show de categoría superior, como pocas veces se pueden experienciar en vivo por estas tierras.

17 Kraftwerk @ Teatro Caupolicán 2016

Haciendo uso de la tecnología 3D, los cuatro músicos se enfundaron en sus trajes LED y se pusieron frente a sus consolas para dar una lección de clase y buen gusto, recompensando a todos los que se repitieron el plato con un nuevo y maravilloso espectáculo audiovisual, impresionando a todos los que iban a verlos por primera vez, y borrando de la memoria esos fallidos recitales que realizaron como teloneros de Radiohead el año 2009, donde incluso fueron recibidos con pifias por parte de algunos desatinados e ignorantes adeptos de la banda de Thom Yorke. En un Teatro Caupolicán repleto y sobrevendido –este fue uno de los puntos negros de la noche, con gente tratando de ingresar al recinto en largas filas, incluso cuando la música ya había comenzado, en una muy mala movida de la productora a cargo–, Kraftwerk nos hizo decir: “esto es lo mejor que he visto durante el año”.

06 Kraftwerk @ Teatro Caupolicán 2016

A eso de las 21:15 horas la intro musical que suele acompañar la previa a sus shows llegó a su fin y el telón que cubría el escenario desapareció, dejando ver la gran pantalla de la cual saldrían –literalmente– los alucinantes videos que acompañaban las composiciones del grupo. Para dejar en claro que la cosa se venía en serio, “Numbers” dio la partida con el beat en alto, un sonido impecable y un montón de números que invadieron al teatro, entre gritos de asombro de la audiencia. El viaje por el universo computacional continuó sin pausas con “Computer World”, “Home Computer” y, finalmente, “Computer Love”, en un mix donde las tres composiciones fluyeron perfectamente y en total sincronía con las imágenes que se proyectaban en tres dimensiones desde la pantalla, algunas mejor logradas que otras en el efecto visual, pero siempre acertadas y justificadas en un show donde el foco siempre está en la música. “The Man-Machine”, la sideral “Spacelab” –que tuvo el aterrizaje de una nave extraterrestre en las dependencias del teatro, en uno de los grandes momentos de la noche– y una de las imprescindibles del repertorio de los germanos, “The Model”, confirmaron que antes de cualquier show parafernálico, Kraftwerk es y será por siempre un nombre que se caracteriza por crear con sus máquinas melodías que bordan lo divino.

16 Kraftwerk @ Teatro Caupolicán 2016

Y si de melodías que bordan lo divino se trata, la bellísima “Neon Lights” nos llevó por parajes nostálgicos, incluso melancólicos. Nos subimos a bordo de un escarabajo para tomar la carretera en “Autobahn”, que fue mezclada con “Geiger Counter”, dando paso a otro de los peaks de la velada con la poderosa “Radioactivity”, que sumó a las ciudades siniestradas por desastres nucleares a Fukushima, cortesía del accidente que ocurrió en la central nuclear de esa ciudad el año 2011. Las cosas volvían a un tono más espacial con “Electric Café” y se transformaron en fiesta de la mano de la saga “Tour de France”, donde se tocaron en un mismo mix “Tour de France”, “Tour de France Étape 1”, “Chrono”, “Tour de France Étape 2”, en honor a la competencia de ciclismo más grande e importante del mundo.

11 Kraftwerk @ Teatro Caupolicán 2016

Si bien, los temas tiene una larga extensión, como la dupleta formada por “Trans-Europe Express” y “Metal On Metal”, que suman unos once minutos juntas y siguieron en el entrañable set, el recital se hizo cortísimo y el ritmo de este no da espacio para distraerse o hacer otra cosa que contemplar y disfrutar de lo que se tiene en frente. La salida al encore llegó con el que quizás era el momento más esperado por el respetable: la interpretación de “The Robots”. En esta oportunidad no tuvimos a los autómatas haciendo de las suyas en el escenario, sino que sobre nosotros, saliendo desde la pantalla y observándonos desde las alturas. Espectacular, como no podía ser de otra forma, y llamó la atención también que los robots estuvieran modelados como los integrantes originales del cuarteto –recordemos que el único miembro fundador que queda en Kraftwerk es Ralf Hütter–.

12 Kraftwerk @ Teatro Caupolicán 2016

Para cerrar la jornada, los alemanes echaron mano a su último disco, el ya lejano “Tour de France Soundtracks” (2003), con la potente “Aéro Dynamik”, para dar paso a “Planet Of Visions”, y al gran final conformado por la triada “Boing Boom Tschak”, “Techno Pop” y “Music Non Stop”, momento en que cada uno de los integrantes tuvo su momento para brillar desde los sintetizadores y luego retirarse del escenario recibiendo la ovación del público. Hütter fue el último en abandonar el proscenio, lógicamente, despidiendo una presentación que no conoció puntos bajos.

01 Kraftwerk @ Teatro Caupolicán 2016

Puede que sea la última vez que veamos a Kraftwerk por estos lados y, si es así, nos dejaron un concierto que nunca olvidaremos, uno que puede considerarse superior al que entregaron en ese show de culto el año 2004, y eso ya es decir mucho. Haciendo uso de la tecnología como herramienta para crear, los alemanes nos regalaron un excelente repaso por lo más destacado de su discografía, que a pesar de haber sido concebida hace más de treinta años, suena tan vanguardista y moderna como en esa época. Ovación de pie para Ralf Hütter y compañía, que a través de sus sonidos artificiales nos hicieron volar hasta el centro de nuestras almas. Benditas máquinas.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Numbers
  2. Computer World
  3. Home Computer
  4. Computer Love
  5. The Man-Machine
  6. Spacelab
  7. The Model
  8. Neon Lights
  9. Autobahn
  10. Geiger Counter
  11. Radioactivity
  12. Electric Café
  13. Tour de France
  14. Tour de France Étape 1
  15. Chrono
  16. Tour de France Étape 2
  17. Trans-Europe Express
  18. Metal On Metal
  19. The Robots
  20. Aéro Dynamik
  21. Planet Of Visions
  22. Boing Boom Tschak
  23. Techno Pop
  24. Music Non Stop

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Patogeno

    28-Nov-2016 en 4:03 pm

    Ojo, los trajes no son led, son simplemente de neopreno

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Arcade Fire: Firmando el legado

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Arcade Fire

La crítica musical puede ser muy traicionera si es que no es tomada con la responsabilidad que merece; en ciertos contextos, es capaz de trazar el camino que llevará una banda gracias a su tremenda influencia sobre la sociedad. El romance de los canadienses Arcade Fire con la crítica en general ha tenido altos y bajos, pasando de verdaderas declaraciones de amor en álbumes como “Funeral” (2004) o “Reflektor” (2013), hasta el desencantamiento propio de cualquier matrimonio complicado con “Everything Now” (2017), quinto álbum de la agrupación y que sirvió como motivo de promoción en esta segunda visita a nuestro país.

Luego de su debut como parte de Lollapalooza Chile 2014, Arcade Fire volvió con la difícil tarea de defender un disco que para muchos no logra cuajar del todo, dejando poco del sonido que tan bien desarrollaron en álbumes anteriores. Más allá de todo eso, el hecho de que los canadienses sean constantemente señalados como uno de los más grandes shows en vivo a nivel mundial es algo que se debe comprobar de manera personal, presenciando en carne propia todo el despliegue escénico que entregan, uno que se aleja de los clichés típicos, como juegos de luces, fuegos artificiales o distractores elementos visuales para suplir la falta de calidad musical. Aquí tenemos un espectáculo completo, puesto que toda la atención se centra en un colectivo de muy buenos músicos dándolo todo en el escenario.

Una intro al más puro estilo de las peleas de box precedió la entrada de la banda al escenario, preparados para lo que sería un evento estelar de proporción mundial. Así, y por entre el público del Movistar Arena, fueron ingresando Win Butler, Régine Chassagne, Will Butler, Jeremy Gara, Tim Kingsbury, Richard Reed Parry y Sara Neufeld, acompañados también de las más recientes adiciones: Stuart Bogie y Tiwill Duprate, listos para entregar hasta la última gota en una noche tan esperada por los miles de fanáticos que repletaron el recinto. Como era de esperar, “Everything Now” fue el primer golpe lanzado por los canadienses, que luego se adentraron en una verdadera batería de éxitos, cantados a todo pulmón por sus seguidores. Para muchos, el hecho de tener nueve músicos en escena parece un exceso al borde de lo pretencioso, pero aquí eso se omite gracias a que cada uno tiene una identidad propia, funcionando de manera cronometrada como partes de una enorme maquinaria sonora.

Con una muy variada selección de todos sus álbumes, Arcade Fire tuvo tiempo para los fans más nostálgicos, así como los más recientes, despachando canciones como “Rebellion (Lies)“, “Haïti“, “Peter Pan“, “Electric Blue” o “Put Your Money On Me“, manteniendo en todo momento la tónica bailable, conducto principal de esta fiesta. Es muy importante darle una segunda vuelta a lo comentado anteriormente: el show venía por precedentes muy negativos de parte de la crítica estadounidense, acusando de que el interés se había perdido, que la banda ya no era lo mismo de antes, o que se estaban presentando en arenas con menos de la mitad de su capacidad vendida. La desmitificación de todos esos puntos negativos no hace más que echar por tierra esa construcción manipulable de realidades a través de la prensa, las que últimamente se han encargado de desprestigiar a la banda en sus titulares.

Y es que el show de Arcade Fire da para todo, desde el baile hasta la emotividad, todos los sentimientos conjugados en un solo repertorio de canciones. Más de algún recuerdo surgió con “My Body Is A Cage” e “Intervention“, pegadas de manera desgarradora, además de lágrimas cuando Win Butler dedicó “The Suburbs” a la memoria de David Bowie, para luego pasar a un montón de caras alegres bailando al ritmo de “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)“, “Reflektor” y “Afterlife“, dejando los ánimos por los cielos. “Creature Comfort” y “Neighborhood #3 (Power Out)” fueron los ataques que finalizaron el primer round de la noche, con la banda retirándose por unos momentos del escenario, para luego interpretar “We Don’t Deserve Love” y el gran cierre con “Wake Up“, coreada por todos los asistentes mientras la banda descendía del escenario para marchar entre la gente, generando un especial momento, de esos que quedan marcados entre los sucesos destacados para la posteridad. Arcade Fire había dado el último golpe, derrotándonos con un contundente nocaut.

Alrededor de 15 años de historia avala a Arcade Fire desde su concepción, por ende, la banda ya atraviesa una etapa donde necesitan encontrar su sitial dentro de la historia, ese período donde comienza a construirse un legado que debe perdurar por la eternidad. Basta de ningunear la escena actual, basta de vivir del pasado y negarse a aceptar que la música continuó su curso en el siglo XXI, tenemos ejemplos constantes de que los nuevos referentes ya están naciendo. En este caso en particular, quedó demostrado gracias a una impecable interpretación en el escenario, sin notas fuera de lugar o arreglos que destruyan la composición original. En vez de eso, Arcade Fire quiso exponer que ya cuentan con una carrera suficiente para situarse como un referente, y no sólo por discografía, sino que también por su sentido del espectáculo. No muchas bandas pueden tocar por más de dos horas un repertorio que todos canten, mucho menos con la soltura y elegancia que los canadienses desplegaron en su show. Esta nueva etapa del conjunto ya encontró su norte y la tarea de construir un legado fue totalmente superada.

Setlist

  1. Everything Now
  2. Rebellion (Lies)
  3. Here Comes the Night Time
  4. Haïti
  5. Peter Pan
  6. No Cars Go
  7. Electric Blue
  8. Put Your Money On Me
  9. Neon Bible
  10. My Body Is A Cage
  11. Intervention
  12. Neighborhood #1 (Tunnels)
  13. The Suburbs
  14. The Suburbs (Continued)
  15. Ready To Start
  16. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
  17. Reflektor
  18. Afterlife
  19. We Exist
  20. Creature Comfort
  21. Neighborhood #3 (Power Out)
  22. We Don’t Deserve Love
  23. Everything Now (Continued)
  24. Wake Up

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