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Korn: El legado y el libreto de la industria del choclo al descubierto

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Una vez más KoRn se salió con la suya. En una tercera incursión de los de Bakersfield en Chile, llegaron al Teatro Caupolicán. Bajo la expectación de más de cinco mil fans que vibraron con –como es de costumbre-  un escueto y calculado show como suelen presentar. Pero no por eso un mal show..

Fue un show vibrante, repleto de los más asiduos seguidores de la mazorca californiana, el lleno del local sumado a una entregada audiencia, permitieron a KoRn salir airosos y a sus anchas del escenario santiaguino. Por tercera vez, sin hacer un show brillante, pero repasando clásicos infaltables como ‘Blind’, ‘Faget’ y ‘Got the life’, entre otras.

Hay que decirlo, sin mucho esfuerzo, KoRn, si que sabe hacerla bien. Son una marca totalmente recontra probada y sus integrantes lo saben. De todas maneras, lo del sábado pasado fue el show más cercano y cálido de KoRn en nuestras tierras.

Es verdad que Jonathan “HIV” Davis y su fiel, pero diezmada compañía, lideraron una revolución en cuanto a nuevas corrientes de metal (mediático y popular). Pero está demás decir que las salidas de “Head” en 2005, y la de David Silveria en 2006, marcaron una ruptura en el núcleo más básico de esta maquinaria “korniana”.

KoRn a lo largo de la historia ha realizado muchos canjes. Su música hasta el día de hoy, ha viajado de las más crudas sonoridades (ej: ‘Blind’, Korn 1994), rítmicas poco convencionales (ej: ‘Faget’, Korn 1994), y voces casi animalescas (ej: ‘Twist’, Life is peachy 1996), a conseguir cierta sofisticación que esbozan en el 2010. ¿Quién en 1996, hubiera pensado un KoRn con sintetizadores y parafernálicos arreglos (Zac Baird), realizando un  “anecdótico” unplugged (2007), o con eximios músicos entre sus filas? –Terry Bozzio duante 2007, Shane Gibson y Ray Luzier actualmente.

Para muchos ha sido un misterio el punto de inflexión que se generó en 1999, tras las accidentadas grabaciones y posterior lanzamiento de “Issues” -Otros dicen que fue para el éxito de “Follow the leader” (1998) el comienzo de todos los problemas. Disco que de entrada tuvo críticas acerca de un antes y un después de KoRn, luego todos sabemos que sucedió.

¿Fue mejor esta visita de Davis, Arvizu y Shaffer (integrantes originales), que las dos anteriores?

No es fácil deducirlo, por varias razones. Las tres presentaciones de KoRn en nuestro país han tenido constantes. Primero, setlists de 17 canciones como promedio -18 este año- en donde han repetido los mismos clásicos (‘Blind’, ‘Shoots and Ladders’, ‘Got the Life’, ‘Faget’, ’Freak on a Leash’ y ‘Somebody Someone’ fueron interpretadas en 2002, 2008 y 2010), con algunos cambios cada vez  -‘Throw me away’, ‘Need to’, ‘4U’ y ‘Oildale’, en 2010.

Pero si se puede resumir algo, por más que alguien encuentre mil y una formas de criticar a KoRn. No podrá contra los números que los avalan.  En lo personal, Davis y los suyos, es el ejemplo perfecto de la expresión “Hazte la fama y échate a la cama”. Supieron replicar al pie de la letra la fórmula del éxito, su éxito.

En Chile, en 2002 y 2010, las veces que han tocado por su cuenta, la concurrencia ha repletado las locaciones seleccionadas.

Este año, se auguraba un buen show de los californianos, cuando se consideraba al local de San Diego 850, y sobre todo que KoRn en vivo, siempre ha sonado potente y bien. Lo fue el 2002, el 2008 y no había razón para que este año no lo fuera.

Las puertas se abrieron temprano, D’Asfalto & Tierra se plantaban minutos antes de las 20hrs., sobre el escenario a hacer lo suyo. Pero como dijo Bielsa alguna vez: “No voy hablar de ellos si no es para elogiarles”.

KoRn por su parte, salió a escena pasadas las 21hrs., bajo el clamor de la gente, y ‘4U’ que sonaba de fondo.  Nadie se percató de la salida de Zac Baird (teclados y sintetizadores), al escenario, sólo fue cuando apareció Ray Luzier -batería, desde 2007, en reemplazo de Silveria– por detrás de su batería, y Shane Gibson al costado izquierdo.  Pero fue recién cuando Munky, Fieldy y Hiv, se pararon en las tablas del Caupolicán, cuando el público ya efervescente entró en locura, y el teatro se encendió.

Todo pintaba bien para el show, un ameno pero a la vez electrizante comienzo con ‘4U’, daba paso a toda la potencia de ‘Dead bodies everywhere’, y la emoción luego se concentraba en ‘Need to’,  que al momento voló la cabeza a más de algún fanático de la vieja escuela de KoRn. Toda una pieza maestra del primer y homónimo disco de KoRn, del ’94.

El inicio, sinceramente, fue escalofriante. La gente presente hizo vibrar a la estructura del recinto, la música lo repletó de energía, y el calor iba en exponencial aumento por cada sonido de KoRn que machacaba los oídos de sus fans, en su regreso. Fue magnánimamente potente, como pocos conciertos que he presenciado.

Con ‘Coming undone’, Davis y compañía nos trajo de vuelta a la era post ’00, y como es de costumbre, aprovecharon nuevamente por tributar “egocéntricamente” a Queen, con un fragmento de ‘We will rock you’.

Después fue el turno de ‘Here to stay’, y una introducción de piano para ‘Falling away from me’, que volvía a encender al máximo a los presentes. Es bueno destacar la participación de Zac Baird, sobre todo en los tracks post 2000, y en algunas adaptaciones de canciones anteriores. Si bien, con una contratación de ese estilo, KoRn asimila el cierre del capítulo de garaje, por una sofisticación en los arreglos de su música.

La sorpresa de la noche la dio Jonathan Davis personalmente, al presentar un adelanto de su próximo disco, aun sin nombre (Korn III, o “Remember Who You Are“). ‘Oildale’, la segunda de esta placa, que aun no ve la luz, y por cierto, el nombre del track tampoco es definitivo. Más bien fue avizorada, con muchísima emoción, pero en un esfuerzo por monitorear el nuevo trabajo de la banda. Finalmente causó aceptación.

Infaltable, ‘Somebody Someone’, que con ciertas modificaciones, de igual forma arrolló a una entusiasta elite de fans presentes. Para luego, ‘Did my time’, hiciera lo suyo con los más novatos seguidores de la banda.

Sobre Ray Luzier, no hay mucho que decir. Cumple, es un baterista de técnica vistosa. Se nota que KoRn, privilegió el virtuosismo antes que la creatividad. De alguna manera su presentación, su segunda en Chile, no ameritaba tanta demostración de destreza innecesaria, si para cada clásico iba cometer un error. Llegaba a ser cómico, a ratos, como se le caían una y otra vez las baquetas, en ‘Blind’, ‘Faget’, ‘Clown’ y muchas otras, y entre cada canción se esforzaba por dejar en claro su destreza. ¿Habrá estado nervioso?. Sería ridículo. Creo que hablo por muchos, sino por todos al momento en que aceptamos a Ray como reemplazante “temporal” de David Silveria. Y hablo por todos los fanáticos de KoRn, al decir, que todos soñamos con “Head” y David, de vuelta en la banda.

Throw me away’, mostró la cara más electrónica del show, fue un somero desliz, que de hecho, sonó más agradable que en el mismo disco. A continuación, interpretaron otra joyita, que ya la habían tocado la vez anterior. Pero, ‘Helmet in the bush’ volvió con lo antiguo, y el placer de todos los presentes no se hizo esperar.

Dos temones del primer disco al principio, abrieron las ansias por más, y así fue. Los tres discos clásicos de KoRn hasta 1998, se tomaron la segunda parte del show. ‘Freak on a leash’, que a pesar de las variaciones con que fue lanzada, animó a la audiencia. Con ‘Faget’, el teatro se vino abajo. A pesar que no era la primera vez que la tocaban, despertó a un semi adormilado público que con el exalto inicial esperaba más.

Se agradeció con creces, ‘Good god’, y ‘Blind’. Que para beneplácito de muchos, comenzaba a equilibrar la balanza en lo clásico y potente. Mal que mal, se acordaron de lo que  los catapultó a la fama, y los mantiene en el lugar que están hoy en día.

Tras la pausa, vino el cierre. Y ¡Qué cierre!. Jonathan, a pesar de su capacidad respiratoria tan venida a menos –tras cada canción se acercaba al costado de la batería para tomar aire desde una mascarilla- salió caminando con gaita en brazos, y ‘Shoot and ladders’, comenzó a sonar.

No sé si flojos o ansiosos, pero antes de terminar el tema, ‘Clown’ continuaba el show, y el azote a un público que no paró de cantar y saltar durante todo el show. Al final, que más se podía esperar de un show tan redondo, potente y muy bien recibido.  ‘Got the life’ terminó por sellar un resultado a favor de KoRn, y una experiencia para muchos fanáticos que vieron a su banda favorita por tercera vez.

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26 Comentarios

26 Comments

  1. Gise

    20-Abr-2010 en 1:47 am

    Encontré muy poco acertada tu reseña señors. A ratos pareciera que no tienes idea de lo que estás hablando. No sé a que show habrás ido tu, pero koRn se disfrutó de principio a fin. Y Luzier? Un maestro, creatividad le sobra y si es ‘virtuoso’, porque no demostrarlo? Además no fue en exceso y lo de las baquetas fue puro show. La nostalgia de la formación original siempre estará, pero la calidad de los arreglos de koRn ahora, son innegables.

  2. Kris

    20-Abr-2010 en 2:31 am

    Lo mismo que arriba, el batero no hizo más que MEJORAR temas clásicos dándoles vida nueva. Para mi fue uno de los mejores elementos del show.

    Quedé demasiado feliz con el show.

  3. Bien

    20-Abr-2010 en 2:53 am

    Acertado review. Objetivo y sin fanatismos, ni pesimismos.
    Bien.

    Obvio que cualquier fan se va a sentir “pasado a llevar” cuando la crítica no es incondicional y cornetera.

    El show estuvo increíble y como fan consecuente acepto las cosas que se deben criticar.

  4. Jon

    20-Abr-2010 en 12:02 pm

    Gise!, cuantas veces has visto a Korn en vivo?… Los viste el 2002 con Head, y David…
    Creo que hubo una diferencia rotunda, con las dos presentaciones que vinieron después en 2008, y este año…
    Ray Luzier, no es mal baterista, pero es muy circense para tocar, hiperkinético y eso le hace cometer errores quizás irrelevantes pero también innecesarios…En el review, se lee clarito que el show estuvo bueno, y que la gente respondió bien, no sé donde está la divergencia que dices…

    Saludos HN,
    Muy buenas fotos!…

  5. Dani

    20-Abr-2010 en 1:10 pm

    Lo del tanque de oxigeno es casi una curiosidad de la banda, Jon siempre lleva de esos tanques. Se me hace pensar que padece de asma.

    Creo que el show estuvo bueno y en parte es verdad lo del baterista, cuando uno gritaba o algo asi se emocionaba harto como si estuviese en una tocata, tu veias que el si miraba a la gente, a diferencia de los otros que son más rockstar.

    Jon, con una actitud entre volado y somnifero, que extrañamente igual sonrreia como “chuta llenamos esta wea” (quizás no esperaba tanto ,después de lo que paso en monsters of rock cuando casi los sacan porque querian ver a ozzy.. )

    Escuché un rumor muy extraño que me contaron de.. cachense.. alfombra roja del canal 13.. que KoRn quería volver en mayo, tiene poco sentido ,pero.. bueno xD jajajaja

  6. Dani

    20-Abr-2010 en 1:11 pm

    Bah, eso del asma, me equivoque la frase: quise decir: se me hace pensar que los usa porque padece de asma, que sea cuando era niño.

  7. Yo

    20-Abr-2010 en 2:41 pm

    se equivocan, shoots and ladders no la tocaron el 2008 :O

    • hola

      20-Abr-2010 en 5:37 pm

      El 2008, si tocaron Shoot and Ladders, pero solo la introducción de gaita, como el 2002 tocaron solo un pedazo de Justin…

  8. FUCKAGGRO

    20-Abr-2010 en 3:22 pm

    KORNETA PAL QUE LEE

  9. Cartagena

    20-Abr-2010 en 3:26 pm

    Bastante desordenada la review, además de forzada por tanto “choclo” y parafernalias.

    Siendo alguien que comenzó a escuchar a KoRn en el pick de su carrera y los siguió fielmente hasta el año 2006, además de haber tenido la fortuna y el privilegio de verlos en sus tres presentaciones en el país, puedo decir objetivamente que ésta no fue la peor ni la mejor presentación que han tenido.

    Si la comparamos con la venida del 2002, este show fue decadente; un JD bastante a maltraer (aunque mucho más delgado que las veces anteriores), una banda parchada, un setlist con puntos negros (throw me away no es la mejor creación de los ultimos años de su carrera) y con una producción pobre; no sólo por el recinto, sino que en cuanto a sonido y escenografía, pues no olvidemos que en el 2002, KoRn levantó un “múñeco issues” de varios metros sobre el escenario. Sin embargo lo posittivo de este show fue que pudimos ver a un KoRn más ameno, menos divo y agradecido con los fans; desde el “gentil esfuerzo”de Jonathan por cantar al máximo cada canción, hasta las peripecias de Fieldy con su bajo, que luego descuartizaría para obesequiarselo a unos cuantos, dieron cuenta de una banda conciente de que ya no mueve a masas adolescentes, sino a fieles seguidores.

    [lejos el momento más ameno, eso si, fue al cierre de blind, en el que todos coreamos los distorcionados riffs de guitarra… un poco de amor, y se agradeció]

    El año 2008 fue la misma tónica que la del día sábado, pero más frio, por lo mismo, dicha visita no logró calar ondo ni en los medios, ni en el corazón de los fanáticos. En verdad fue raro ver a KoRn como trio, apoyados por musicos de relleno y Luzier, quien pese a sus innegables cualidades como intrumentista, sencillamente no es miembro de KoRn… puede que algunos argumenten que gracias a estas incorporaciones la banda ha alcanzado un sonido más pulcro, pero fue precisamente lo contrario aquello que posicionó a KoRn como un referente musical a finales de os 90’s; un sonido crudo, sucio y a la medula. Fueron temas como Divine, Good God & Reclame my Place (o tambien “Helmut”, la cual pocos han logrado seguir en los últimos shows) los que redefinieron la música pesada por al menos 5 años y la banda lo sabe, por lo que insiste en tocar la misma parrilla cuando visita estas latitudes… de lo contrario, sumado los altos precios (injustificados sin la presencia de digamos un Ozzy), el Caupolican hubiese estallado en revuelta.

    Pero cualquier fan sabe a estas alturas que pedir un KoRn, cosecha del 96′, es sólo un sueño… Incluso es idílico pensar en un show similar al de la Pista Atlética el año 2002, pues, mal que mal, ya ha pasado casi una década.

  10. hola

    20-Abr-2010 en 5:32 pm

    Chuu y yo que pensé que iba a leer como Cartagena iba a destrozar “la” review, Y no pasó naa po…
    pleito!, pleito!

  11. Aswethinkweis

    20-Abr-2010 en 5:35 pm

    Davis venido a menos?? si lo dicen por el tanque de oxìgeno, parece k no sabe o por lo menos no recuerdan que ya cuando vinieron el 2002 usaba oxìgeno…en lo personal me parece que fue un tremendo recital, y los he visto las tres veces…cada uno tiene lo suyo… no se si un mono inflado sea causa de una mejor escenografìa…ademàs que korn nunca se ha caraterizado por tener mucho apoyo visual màs que una que otra gira europea. La escenografìa me pareciò màs k justa pra lo k està proponiendo Korn hoy…show a la antigua, poca parafernalia pero rock duro y directo…por lo mismo jonathan ha vuelto al buzo y dejò la falda de lado….si alguien piensa, despuès de ver los ùltimos 6 temas que tocaron el sàbado, que korn es una banda “decadente” o que davis hace esfuerzos sobrehumanos para cantar, me parece que fue a otro recital…por k el power y la calidad de ese final de recital fue notable…

  12. aswethinkweare

    20-Abr-2010 en 5:52 pm

    Uh la comprensión de lectura, por dios!…

    Muy de acuerdo con mi singular… aparte el review deja en claro eso…
    A KoRn, a pesar de todos los problemas, críticas y otros, nunca le ha costado demostrar y mostrar un buen show… Creo que el review apunta a algo muy cierto. Siendo KoRn, una banda muy talentosa, pudo llegar más lejos, pero muchas veces se contentó con lo mínimo para dejar a sus fans felices y quedar ellos tranquilos… Evidentemente es una visión muy acotada y que no a todos les parezca, pero no por eso me parece que pueda ser inválida…

  13. Mausoler

    20-Abr-2010 en 7:20 pm

    comparto el comentario salvo por lo del baterista. me parecia increible.
    aunque no es lo mismo que el 2002 por razones obvias, fue un tremendo show, en un gran recinto, a un precio bastante razonable.

  14. Cartagena

    20-Abr-2010 en 8:11 pm

    KoRn sin parafernalia?

    ¿qué son entonces las muñecas inflables de los tiempos del KoRn, las proyecciones del life is peachy, la jaula del family values en los tiempos del FTL, el mono issues hasta el 2002 (que fue lo que vimos aca), la TV interactiva del Untouchables, además del pedestal tipo Giger y las máscaras para el crew de músicos en los tiempos del TALITM?

    Este es por mucho el tour más austero de la banda; si eso es bueno o malo, depende de cada uno, pero es objetivo decir que uno espera más, tanto por tradición como por el valor de las entradas.

    Y claro que hablo de un JD a maltraer:

    1997 (epoca Dorada)
    http://www.youtube.com/watch?v=k54EG8Xgaq0&feature=related

    1998
    http://www.youtube.com/watch?v=n6Fz4CI23Z8

    2002 (prácticamente lo mismo que se vió aca en Stgo)
    http://www.youtube.com/watch?v=FZo2AtrtJTY&feature=related

    Nadie ha dicho que el show fue un bodrio, pero sería que decir que el show de los GNR de marzo fue mejor que el de principios de los 90’s apelando a la madurez musical… simplemente no es lo mismo.

  15. nicowez

    21-Abr-2010 en 3:52 am

    no soy fanboy de KoRn… pero creo que este review se cae en bastantes aspectos… parece escrito por alguien que se desiluciono de la banda en un punto de la carrera y aun no lo puede “sanar”.

    Lo de las baquetas de ray luzier creo que todos nos dimos cuenta, (hasta el tipo que estaba con el foco en la ultima fila) que es parte del show tirar la baqueta y volver a agarrarla sin parar de tocar la cancion… y creo que pienso como muchos que David no se echa tanto de menos.

    Shane es un buen guitarrista, creo que no tiene nada que envidiarle a Head (salvo el reconocimiento de ser integrante fundador de Korn) y lo que si me parecio extraño y concuerdo es el asuntito de la mascarilla de Jonathan Davis… en ciertos puntos comenzaba a ser preocupante la ausencia en la improvisacion de los musicos y se notaba una especie de relleno, pero creo que no nos conviene opinar (me incluyo obviamente) si no sabemos lo que pasaba tras el escenario. Aparte, que importa el tubo de oxigeno si aun canta bien y con las mismas energias. (podria dar ejemplos de otros vocalistas que les haria falta el tubo de oxigeno pero no me quiero echar la caballeria encima).

    Sobre aspectos visuales creo que si voy a ver a KoRn me da lo mismo ver un muñeco inflado o luces de neòn, o si prefiero ir a ver a Davis hecho un barril.

    Lo que si se es que KoRn sabe dar en el gusto al publico, y por lo menos fuimos a escuchar lo que todos queriamos, los clasicos (con una pincelada de lo nuevo) aunque se echo de menos A.D.I.D.A.S.

  16. Aswethinkweis

    21-Abr-2010 en 6:31 pm

    Muñecos, jaulas y demàs son meros elementos decorativos sn ninguna funcionalidad…en los que korn nunca ha basado su show, sì lo ha hecho en el power y la energìa que proyectan en vivo…por parafernalia entiendo shows como el de NIN o Kiss e incluso radiohead…donde el escenario tiene una funciòn…no sè en què el muñeco del issues puede influir en un recital…Insisto en que no encuentro que Davis estè venido a menos, por lo menos a mì el recital me hizo recordar el porquè me gustaba tanto korn cuando chico…

  17. Juane

    21-Abr-2010 en 9:15 pm

    La verdad no sé si lo mío es una decepción sin sanar. Es tan solo una decepción, como a cualquiera le puede pasar. Intenté ser lo más objetivo, y creí que quedaba claro que el concierto estuvo bueno, inclusive mejor que los dos anteriores por un tema de cercanía y sonido. Me queda en lo personal, un gusto a poco por ver a los integrantes originales que en mí opinión completaban la escencia KoRn. Sobre todo la complicidad que se generaba entre Munky y Head y la de Fieldy y David. Si bien Shane y Ray son grandes músicos, que han demostrado gran versatilidad, creo que han olvidado de vez en cuando que están en reemplazo de otros elementos de una banda que no formaron, y que si viera gran aporte compositivo de parte de ellos, quizás podría empezar a mirarlos con otros ojos. Pienso que de alguna manera podrían surgir mejor como músicos por su cuenta en una banda de su autoría, y no interpretando temas que en parte no compusieron, o que no lo hicieron del todo. En general, la gracia para mí, de Korn, siempre ha sido su forma de ser directa. En puesta de escena, sonido y música. Por muchas razones, esa esencia que tenían ha ido variando, porque de alguna manera, los integrantes restantes lo han ido haciendo, y también por cierto han madurado en ciertas cosas. El estilo que han adoptado post 2000 en sus composiciones no lo comparto, pero eso es solo mi opinión (que de todos modos, la he visto replicada en muchos fanáticos de Korn de infancia). A mi me molesto tanta pirueta de Luzier, en específico, porque yo, siendo baterista, me fijé que fallaba mucho en cosas super tontas, que quizás no modificaban toda la potencia de la canción, o quizás para muchos, cosas que ni se notaron. Pero que fallaba… lo hacía, entonces como que no se justificaba tanto “jueguito” si no iba a hacer un trabajo tan prolijo con los tracks clásicos.
    Quizás el review pudo ser más ordenado, pero uno siempre puede mejorar con el siguiente.
    Saludos a todos que se dieron el tiempo de leer, y han comentado.

    Juane

  18. 7

    22-Abr-2010 en 5:54 pm

    me gustó el concierto, no pensé que se iba a llenar tanto el Caupolicán para ser sincero
    genial que se llenó y se disfrutó el show
    falto a.d.i.d.a.s jaja pero filo

    mi aporte, 6 videos del show:
    http://www.youtube.com/view_play_list?p=8E3519B7018A8F1F

    saludos
    bkn HN

  19. kato

    26-Abr-2010 en 12:50 pm

    yo también estuve en las 3 presentaciones y lo escucho desde sus inicios. Creo que hay varios aspecto que son importantes:
    1. muy pro: comenzó a las 9 y terminó 1.30 después, con el más menos mismo setlist de la gira. se agradece eso a lo cual estamos poco acostumbrados en un país donde cualquier idiota que dice que somo el mejor público del mundo pasa a ser ídolo.
    2. se nota que es una banda madura, que trabaja su show y le vale madre no sonar como hace 15 años, más que mal por algo siguen juntos (los que siguen), sino no hay evolución
    3. siento no haber escuchado adidas, pero al final…. lo agradezco, se nota que hicieron un setlist buscando dentro de sus discos, es agradable ver la selección que ellos mismos determinan, así como: hice esta wea hace 10 años. nadie la pescó pero lo toco en vivo y chao. Eso es bkn.
    4. Davis canta la raja en vivo con oxigeno incluido, lo cual da lo mismo, además venían en una onda muy tocata y eso estuvo la zorra. nada de monos inflados y mariconadas…. sólo música.

  20. Children of the KoRn

    07-May-2010 en 4:38 pm

    KoRn produce amor y odio, pero el éxito no es por nada… y sus conciertos los avalan

    Saludos HN,

    CTK

  21. Head

    09-May-2010 en 4:18 pm

    Korneta pa Davis…
    Korn ya no es lo mismo sin mi…

    • Jonathan Davis

      17-Ene-2017 en 7:27 pm

      igual volviste po maricon! <3

  22. Vito

    10-Oct-2010 en 11:10 pm

    hace mucho ya que fue el recital, pero no había leido el review
    y no puedo menos que enojarme con el 90% de todos quienes hacen las revisiones de los recitales
    primero, el show fue redondo y muy pero muy enérgico, y así se vivió para casi la totalidad de los que fueron.
    Los músicos de apoyo de korn si que valen la pena, ayudan mucho a las versiones nuevas que hacen de los temas antiguos (y las versiones nuevas son muy necesarias, nadie quiere tocar lo mismo exactamente durante 20 años). Pero lo que más me hizo enojar fue la crítica a Ray Luzier. Sí, head si es irremplazable (era el principal compositor), pero David? era totalmente remplazadble, y ray lo demostró. Ahora que es miembro de KoRn, uno se da cuenta de la técnica que posee y lo virtuoso que es. David se rompe una mano y un tobillo si intenta tocar como Ray, no hay comparaciones. Y que se le caigan las baquetas… que más da? se notaba en el sonido? no dejaba de tocar ni nada, de hecho puedo apostar a que puede tocar con una baqueta y sonar bien. David no tiene por qué volver, su puesto está más que completo. No podemos decir lo mismo de Head, ya que él si que es necesario. Munky puede ser muy simpático, tocar bien y lucirse, pero no compone al nivel de Welch, eso es seguro.

  23. Korneo

    28-Abr-2011 en 7:58 pm

    Perros y perras, jovenes y jovenas!
    Les comento y les doy la noticia de q sois unos idiotas.
    Korn es la creacion y lo mejor q hay en el Nu Metal, junto con deftones y soulfly…
    Digan lo q digan, mamen lo q mamen, los querre ver llorando por q ya no van a chile y ni mal tocando, pudieron verlos. Por eso, primero agradescan, tomen un intrumento, intenten tocar a un cuarto de habilidad q cualquiera de sus integrantes, y depues ponganse a ladrar… estupidos chilenos ingratos!

  24. Korneo

    28-Abr-2011 en 8:00 pm

    Y el q escribio la noticia?
    Sos mas malo q tu mujer en la cama!
    Por favor a la humanidad, cambia de trabajo, ahorra dinero, compra un revolver y pegate un tiro, sos lo mas mierda q hay!!! Choclo!!! jajajajajaja q imbecil…. es en lo unico q piensas? en un tronco q podria caber en tu dilatado y putrefacto ano?
    Cochino!

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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