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Korn: Al pie de la letra

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En la quinta visita de la banda norteamericana a nuestro país, el sexteto llegó a presentar su más reciente trabajo discográfico, “The Serenity Of Suffering” (2016), disco que dejó de lado experimentaciones y maniobras desesperadas por mantenerse vigentes para volver a la raíz y desarrollar más de lo que saben hacer mejor, en el registro más redondo que han sacado en mucho tiempo, a pesar de la sensación de reciclaje de riffs y fórmulas. En este contexto, un Teatro Caupolicán abarrotado recibió de brazos abiertos a una agrupación que conoce bien cada uno de sus movimientos y que, sin salirse en ningún momento del libreto, entregó un show contundente, donde destacaron los clásicos que marcaron a una generación completa.

Un gran telón con el nombre de la banda secundó a los músicos en su arribo al proscenio, quienes no dieron tregua a sus fanáticos, iniciando la velada con las demoledoras “Right Now” y “Here To Stay”, desatando de inmediato el caos en la cancha del teatro de la calle San Diego. Entre headbanging y saltos de los músicos, destacaba la figura de Tye Trujillo, hijo de Robert Trujillo, bajista de Metallica, quien tomó el lugar de Reginald “Fieldy” Arvizu en el bajo, en una decisión que trajo controversia entre los fanáticos más acérrimos de Korn, quienes deseaban ver a la banda con la formación completa.

Entendiendo la molestia, este redactor debe decir que la adición del joven bajista al combo le dio un valor agregado al show, ya que, mientras todos los músicos se movían sobre el escenario cumpliendo sus roles a cabalidad, Tye disfrutaba del momento como lo que es: un niño; uno que está tocando junto a una de las bandas más importantes del estilo frente a miles de personas, y más encima haciéndolo perfectamente. Una brisa de aire fresco en un show efectivo -aunque bastante maqueteado-; la presencia del joven Trujillo hacía aún más disfrutable un espectáculo que no dio tregua.

Rotting In Vain” fue el primer corte extraído del nuevo álbum, calzando perfecto en el setlist gracias a su vibra y sonido familiar en las arcas de los californianos. “Somebody Someone”, “Word Up!”, el cover de Cameo, que más funciona como una jocosa cortina para dar inicio a “Coming Undone”, donde además se dieron el lujo de tocar una estrofa de “We Will Rock You“, el inmortal himno de Queen.

Insane” fue la última muestra del nuevo álbum, para dedicar el resto del recital a echar mano a los hits que todo el mundo quería escuchar. “Y’All Want A Single” puso a toda la muchedumbre a clamar al unísono “Fuck That!”, mientras que “Make Me Bad”, tocada por primera vez en Chile tras 15 años, nos llevó por los recovecos más oscuros de la banda. La gaita hizo acto de presencia, cortesía de Jonathan Davis, señal inequívoca de que “Shoots And Ladders” era el siguiente paso en el show, la que vino acompañada de otro tributo, esta vez a Metallica con “One”.

Para la salida en falso, “Blind”, “Twist” y “Good God” marcaron un final que apeló directamente a los fans más comprometidos con la historia del conjunto. El gran final estuvo compuesto de dos canciones imprescindibles: “Falling Away From Me” y “Freak On A Leash”, dándose el lujo de dejar fuera del repertorio un clásico como “Got The Life”, poniendo la nota de cierre a una jornada sólida. Concentrándose casi por completo al repertorio que cultivaron durante la primera década de este milenio, Korn se dejó de cuentos y entregó lo que los seguidores pedían, y lo que ellos mejor saben hacer.Cumpliendo el guión al pie de la letra y echando mano a la nostalgia, los seis músicos sellaron su quinto paso por la capital, llevándonos de vuelta a nuestra adolescencia.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Right Now
  2. Here To Stay
  3. Rotting In Vain
  4. Somebody Someone
  5. Word Up! (original de Cameo)
  6. Coming Undone (con guiño a “We Will Rock You” de Queen)
  7. Insane
  8. Y’All Want A Single
  9. Make Me Bad
  10. Shoots And Ladders (con guiño a “One” de Metallica)
  11. Blind
  12. Twist
  13. Good God
  14. Falling Away From Me
  15. Freak On A Leash

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3 Comentarios

3 Comentarios

  1. Mauricio

    28-Abr-2017 en 2:20 pm

    La primera vez que fue tocada “Make Me Bad” fue en el show del 2002

  2. Pblo

    28-Abr-2017 en 11:22 pm

    Puta, los vi las 4 veces anteriores y ahora no fui porque seré papa en 2 semanas … creo que no fue imprescindible, más aun considerando que PAL xhimkowe éramos una cagada de gente. !¿qué tal El Niño?, !¿!no es un poco freak un niño ultra Maduro de gira con adultos?, obviamente debe tener una madure de cabro de 10 pero sigue teniendo 12.

  3. Nico Miño

    29-Abr-2017 en 9:07 pm

    Sonó espectacular pero fue muy corto (una hora 15min. aprox.)y faltaron canciones de los primeros discos (clown, adidas).

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Arcade Fire: Firmando el legado

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Arcade Fire

La crítica musical puede ser muy traicionera si es que no es tomada con la responsabilidad que merece; en ciertos contextos, es capaz de trazar el camino que llevará una banda gracias a su tremenda influencia sobre la sociedad. El romance de los canadienses Arcade Fire con la crítica en general ha tenido altos y bajos, pasando de verdaderas declaraciones de amor en álbumes como “Funeral” (2004) o “Reflektor” (2013), hasta el desencantamiento propio de cualquier matrimonio complicado con “Everything Now” (2017), quinto álbum de la agrupación y que sirvió como motivo de promoción en esta segunda visita a nuestro país.

Luego de su debut como parte de Lollapalooza Chile 2014, Arcade Fire volvió con la difícil tarea de defender un disco que para muchos no logra cuajar del todo, dejando poco del sonido que tan bien desarrollaron en álbumes anteriores. Más allá de todo eso, el hecho de que los canadienses sean constantemente señalados como uno de los más grandes shows en vivo a nivel mundial es algo que se debe comprobar de manera personal, presenciando en carne propia todo el despliegue escénico que entregan, uno que se aleja de los clichés típicos, como juegos de luces, fuegos artificiales o distractores elementos visuales para suplir la falta de calidad musical. Aquí tenemos un espectáculo completo, puesto que toda la atención se centra en un colectivo de muy buenos músicos dándolo todo en el escenario.

Una intro al más puro estilo de las peleas de box precedió la entrada de la banda al escenario, preparados para lo que sería un evento estelar de proporción mundial. Así, y por entre el público del Movistar Arena, fueron ingresando Win Butler, Régine Chassagne, Will Butler, Jeremy Gara, Tim Kingsbury, Richard Reed Parry y Sara Neufeld, acompañados también de las más recientes adiciones: Stuart Bogie y Tiwill Duprate, listos para entregar hasta la última gota en una noche tan esperada por los miles de fanáticos que repletaron el recinto. Como era de esperar, “Everything Now” fue el primer golpe lanzado por los canadienses, que luego se adentraron en una verdadera batería de éxitos, cantados a todo pulmón por sus seguidores. Para muchos, el hecho de tener nueve músicos en escena parece un exceso al borde de lo pretencioso, pero aquí eso se omite gracias a que cada uno tiene una identidad propia, funcionando de manera cronometrada como partes de una enorme maquinaria sonora.

Con una muy variada selección de todos sus álbumes, Arcade Fire tuvo tiempo para los fans más nostálgicos, así como los más recientes, despachando canciones como “Rebellion (Lies)“, “Haïti“, “Peter Pan“, “Electric Blue” o “Put Your Money On Me“, manteniendo en todo momento la tónica bailable, conducto principal de esta fiesta. Es muy importante darle una segunda vuelta a lo comentado anteriormente: el show venía por precedentes muy negativos de parte de la crítica estadounidense, acusando de que el interés se había perdido, que la banda ya no era lo mismo de antes, o que se estaban presentando en arenas con menos de la mitad de su capacidad vendida. La desmitificación de todos esos puntos negativos no hace más que echar por tierra esa construcción manipulable de realidades a través de la prensa, las que últimamente se han encargado de desprestigiar a la banda en sus titulares.

Y es que el show de Arcade Fire da para todo, desde el baile hasta la emotividad, todos los sentimientos conjugados en un solo repertorio de canciones. Más de algún recuerdo surgió con “My Body Is A Cage” e “Intervention“, pegadas de manera desgarradora, además de lágrimas cuando Win Butler dedicó “The Suburbs” a la memoria de David Bowie, para luego pasar a un montón de caras alegres bailando al ritmo de “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)“, “Reflektor” y “Afterlife“, dejando los ánimos por los cielos. “Creature Comfort” y “Neighborhood #3 (Power Out)” fueron los ataques que finalizaron el primer round de la noche, con la banda retirándose por unos momentos del escenario, para luego interpretar “We Don’t Deserve Love” y el gran cierre con “Wake Up“, coreada por todos los asistentes mientras la banda descendía del escenario para marchar entre la gente, generando un especial momento, de esos que quedan marcados entre los sucesos destacados para la posteridad. Arcade Fire había dado el último golpe, derrotándonos con un contundente nocaut.

Alrededor de 15 años de historia avala a Arcade Fire desde su concepción, por ende, la banda ya atraviesa una etapa donde necesitan encontrar su sitial dentro de la historia, ese período donde comienza a construirse un legado que debe perdurar por la eternidad. Basta de ningunear la escena actual, basta de vivir del pasado y negarse a aceptar que la música continuó su curso en el siglo XXI, tenemos ejemplos constantes de que los nuevos referentes ya están naciendo. En este caso en particular, quedó demostrado gracias a una impecable interpretación en el escenario, sin notas fuera de lugar o arreglos que destruyan la composición original. En vez de eso, Arcade Fire quiso exponer que ya cuentan con una carrera suficiente para situarse como un referente, y no sólo por discografía, sino que también por su sentido del espectáculo. No muchas bandas pueden tocar por más de dos horas un repertorio que todos canten, mucho menos con la soltura y elegancia que los canadienses desplegaron en su show. Esta nueva etapa del conjunto ya encontró su norte y la tarea de construir un legado fue totalmente superada.

Setlist

  1. Everything Now
  2. Rebellion (Lies)
  3. Here Comes the Night Time
  4. Haïti
  5. Peter Pan
  6. No Cars Go
  7. Electric Blue
  8. Put Your Money On Me
  9. Neon Bible
  10. My Body Is A Cage
  11. Intervention
  12. Neighborhood #1 (Tunnels)
  13. The Suburbs
  14. The Suburbs (Continued)
  15. Ready To Start
  16. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
  17. Reflektor
  18. Afterlife
  19. We Exist
  20. Creature Comfort
  21. Neighborhood #3 (Power Out)
  22. We Don’t Deserve Love
  23. Everything Now (Continued)
  24. Wake Up

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