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Korn: Al pie de la letra

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En la quinta visita de la banda norteamericana a nuestro país, el sexteto llegó a presentar su más reciente trabajo discográfico, “The Serenity Of Suffering” (2016), disco que dejó de lado experimentaciones y maniobras desesperadas por mantenerse vigentes para volver a la raíz y desarrollar más de lo que saben hacer mejor, en el registro más redondo que han sacado en mucho tiempo, a pesar de la sensación de reciclaje de riffs y fórmulas. En este contexto, un Teatro Caupolicán abarrotado recibió de brazos abiertos a una agrupación que conoce bien cada uno de sus movimientos y que, sin salirse en ningún momento del libreto, entregó un show contundente, donde destacaron los clásicos que marcaron a una generación completa.

Un gran telón con el nombre de la banda secundó a los músicos en su arribo al proscenio, quienes no dieron tregua a sus fanáticos, iniciando la velada con las demoledoras “Right Now” y “Here To Stay”, desatando de inmediato el caos en la cancha del teatro de la calle San Diego. Entre headbanging y saltos de los músicos, destacaba la figura de Tye Trujillo, hijo de Robert Trujillo, bajista de Metallica, quien tomó el lugar de Reginald “Fieldy” Arvizu en el bajo, en una decisión que trajo controversia entre los fanáticos más acérrimos de Korn, quienes deseaban ver a la banda con la formación completa.

Entendiendo la molestia, este redactor debe decir que la adición del joven bajista al combo le dio un valor agregado al show, ya que, mientras todos los músicos se movían sobre el escenario cumpliendo sus roles a cabalidad, Tye disfrutaba del momento como lo que es: un niño; uno que está tocando junto a una de las bandas más importantes del estilo frente a miles de personas, y más encima haciéndolo perfectamente. Una brisa de aire fresco en un show efectivo -aunque bastante maqueteado-; la presencia del joven Trujillo hacía aún más disfrutable un espectáculo que no dio tregua.

Rotting In Vain” fue el primer corte extraído del nuevo álbum, calzando perfecto en el setlist gracias a su vibra y sonido familiar en las arcas de los californianos. “Somebody Someone”, “Word Up!”, el cover de Cameo, que más funciona como una jocosa cortina para dar inicio a “Coming Undone”, donde además se dieron el lujo de tocar una estrofa de “We Will Rock You“, el inmortal himno de Queen.

Insane” fue la última muestra del nuevo álbum, para dedicar el resto del recital a echar mano a los hits que todo el mundo quería escuchar. “Y’All Want A Single” puso a toda la muchedumbre a clamar al unísono “Fuck That!”, mientras que “Make Me Bad”, tocada por primera vez en Chile tras 15 años, nos llevó por los recovecos más oscuros de la banda. La gaita hizo acto de presencia, cortesía de Jonathan Davis, señal inequívoca de que “Shoots And Ladders” era el siguiente paso en el show, la que vino acompañada de otro tributo, esta vez a Metallica con “One”.

Para la salida en falso, “Blind”, “Twist” y “Good God” marcaron un final que apeló directamente a los fans más comprometidos con la historia del conjunto. El gran final estuvo compuesto de dos canciones imprescindibles: “Falling Away From Me” y “Freak On A Leash”, dándose el lujo de dejar fuera del repertorio un clásico como “Got The Life”, poniendo la nota de cierre a una jornada sólida. Concentrándose casi por completo al repertorio que cultivaron durante la primera década de este milenio, Korn se dejó de cuentos y entregó lo que los seguidores pedían, y lo que ellos mejor saben hacer.Cumpliendo el guión al pie de la letra y echando mano a la nostalgia, los seis músicos sellaron su quinto paso por la capital, llevándonos de vuelta a nuestra adolescencia.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Right Now
  2. Here To Stay
  3. Rotting In Vain
  4. Somebody Someone
  5. Word Up! (original de Cameo)
  6. Coming Undone (con guiño a “We Will Rock You” de Queen)
  7. Insane
  8. Y’All Want A Single
  9. Make Me Bad
  10. Shoots And Ladders (con guiño a “One” de Metallica)
  11. Blind
  12. Twist
  13. Good God
  14. Falling Away From Me
  15. Freak On A Leash

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Mauricio

    28-Abr-2017 en 2:20 pm

    La primera vez que fue tocada “Make Me Bad” fue en el show del 2002

  2. Pblo

    28-Abr-2017 en 11:22 pm

    Puta, los vi las 4 veces anteriores y ahora no fui porque seré papa en 2 semanas … creo que no fue imprescindible, más aun considerando que PAL xhimkowe éramos una cagada de gente. !¿qué tal El Niño?, !¿!no es un poco freak un niño ultra Maduro de gira con adultos?, obviamente debe tener una madure de cabro de 10 pero sigue teniendo 12.

  3. Nico Miño

    29-Abr-2017 en 9:07 pm

    Sonó espectacular pero fue muy corto (una hora 15min. aprox.)y faltaron canciones de los primeros discos (clown, adidas).

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Alcest: El territorio de lo imaginario

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Alcest

En un cotidiano tan moldeado por lo concreto, encontrarse con experiencias que dialogan con lo imaginario resulta un acontecimiento casi surreal. Bajo esa óptica, el concepto artístico de los franceses Alcest va en estrecha relación con aquellos episodios inusuales que retoman la fantasía. A cuatro años de su debut, la presentación del disco “Kodama” (2016) fue la coyuntura para esta segunda cita en Club Blondie, una velada etérea, que invitó a viajar a través de mundos que trascienden lo cotidiano.

Como antesala para este segundo encuentro, Bauda tomó la responsabilidad de abrir la jornada. Seleccionados por los mismos anfitriones, los teloneros contaron con una cantidad de público satisfactoriamente alta, quienes incluso participaron activamente en algunas canciones, como el caso de “Tectonic Cells”, mientras sonaban sus primeros arpegios. Las capas sonoras reverberantes proporcionadas por los locales permitieron crear una atmósfera familiarizada al sonido de los franceses, entregando una primera invitación a visitar los estados imaginarios que se profundizaron con los anfitriones.

Ya que el contexto de esta segunda visita se enmarca en la gira de “Kodama”, la presentación de los franceses se dividió en dos partes, dedicando la primera a interpretar íntegramente este trabajo, el cual carga con una importante inspiración de la cultura japonesa y, principalmente, en la obra de Hayao Miyazaki. Siguiendo el mismo orden que su versión de estudio, “Kodama” y “Eclosion” situaron a los presentes en este mundo donde la naturaleza cobra espiritualidad y se enfrenta a la inclemencia de la tecnología. Luego de estas dos canciones, Neige se tomó el tiempo para saludar al público, o más bien recibir los aplausos apabullantes en agradecimiento por una jornada que recién estaba comenzando. Luego de la evidente muestra de afecto, el alma creadora de Alcest se limitó a agradecer y continuar la carga.

La música de Alcest despierta emociones intensas. Los distintos matices por los que atraviesan las canciones entregan un ir y venir de contrapuntos sonoros, haciendo de cada canción un pequeño viaje en sí mismo, donde incluso el silencio es parte de la experiencia. Canciones como “Je Suis D’Ailleurs” pusieron a prueba la euforia del fanático en favor de disfrutar cada elemento de la canción. Por otro lado, “Untouched” y “Oiseaux De Proie” presentaron esta energía vertiginosa y emotiva que también es parte de la identidad del proyecto, la cuál mezcla de un modo sutil y equilibrado sonoridades tan disímiles como el black metal con el shoegaze. Ya presentada la obra en su totalidad, la banda visitó sus primeras composiciones con “Souvenirs D’Un Autre Monde”, trasladando el imaginario con influencia oriental a este otro terreno fantástico. Lamentablemente, parte de este ensueño fue interrumpido por una falla técnica que se extendió por más de lo esperado. Luego que Neige ofreciera las disculpas pertinentes, la banda interpretó “Percées De Lumière” y “Autre Temps”, recogidos de su segunda y tercera placa, respectivamente, generando en esta última un coro espontáneo del público.

Uno de los momentos más potentes de la noche estuvo marcado al cierre con la interpretación de “Sur L’Océam Couleur De Fer”, donde la quietud de la pieza mantuvo absorto a todo el Club Blondie en un instante legítimamente hermoso. Luego de que la banda se retirara tras interpretar “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles”, el público no se movió en absoluto esperando su retorno. En una tónica netamente reverberante, “Délivrance” marcó un cierre sutil, mientras cada miembro de la banda se retiraba y dejaba a Neige solo, envuelto en estas capas atmosféricas, retornando con el mismo temple que caracteriza tanto a la obra como al autor.

Hacer lo que logra Alcest no es un ejercicio fácil. Si bien los franceses son  influencia del metal contemporáneo que busca explorar horizontes sonoros, no hay duda que son pocas las bandas que logran hacerlo con tanta naturalidad como ellos. El aura que rodea las canciones detrás del genio de Neige funciona como un intermediario entre lo mundano y lo ilusorio, que rara vez se logra traspasar a lo concreto. En tiempos tan privados de sentimientos, presenciar un show como Alcest otorga la escasa oportunidad de visitar estos territorios de fantasía que alguna vez solimos recorrer durante la infancia.

Setlist

  1. Kodama
  2. Eclosion
  3. Je Suis D’Ailleurs
  4. Untouched
  5. Oiseaux De Proie
  6. Onyx
  7. Souvenirs D’Un Autre Monde
  8. Percées De Lumière
  9. Autre Temps
  10. Sur L’Océan Couleur De Fer
  11. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
  12. Delivrance

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