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Kongos: Con el pie derecho

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En el cierre oficial del ciclo Lollapalooza Chile 2017, el Club Amanda abrió sus puertas para una última celebración, presentando como número principal de la velada a la banda de origen sudafricano, Kongos, quienes llevan diez años de carrera y tres discos editados, siendo “Egomaniac” (2016) su trabajo más reciente, responsable de ponerlos finalmente en el mapa y de traerlos por primera vez a este lado del mundo. En su debut en la capital, el cuarteto de hermanos dio una certera muestra del potencial que contienen sus versátiles composiciones.

Unos minutos pasadas las 22:00 hrs, un reducido pero comprometido grupo de personas se apostó frente al escenario principal del local de Vitacura, para recibir calurosamente a una banda que tocó como si estuviera frente a la audiencia de un gran estadio. Dando inicio al show con “Repeat After Me” -tema extraído de su última placa-, el acordeón, los teclados, el bajo, la batería y las guitarras se dieron un festín, respaldados por un sonido potente y claro, dejando que cada instrumento brillara con contundencia en los 17 cortes presentados durante su concierto. “Underground” y “Hey I Don’t Know” cerraron un inicio que sorprendió a propios y extraños, mostrando que los sudafricanos, además de crear melodías coreables, son capaces de poner a rockear a todo el mundo. Gran inicio.

Alternando las voces principales entre los cuatro músicos, las cuatro de rangos similares, pero con matices que se confabulan perfectamente entre ellas, canciones como “Where I Belong”, “I Don’t Mind” y “I Want It Free” también comparten una vibra en común, a pesar de ir desde el blues, pasando por el pop más discotequero, hasta el funk. La versatilidad está a la orden del día en las arcas de Kongos, quienes siguieron la fiesta con el divertido mashup compuesto por “Get Back” de The Beatles y “Da Funk” de Daft Punk, que tuvo de invitado al rapero MO Gordon, quien además de hacerlas de roadie de la banda, aprovechó de lanzar unas rimas sobre el escenario.

It’s A Good Life” terminó de armar la fiesta en el Club Amanda, poniendo a todo el mundo a saltar y bailar en su tramo final, para rematar con “Come With Me Now”, una de las más celebradas de la noche, y seguir bailando con “Birds Do It”. Luego llegó “Autocorrect”, un tema fuera de lo común, una especie de fusión entre AC/DC y Muse en su faceta más épica, y que, en la opinión de este redactor, fue la mejor canción de la noche. Espacial, llena de matices y juegos de acordes, “Autocorrect” fue el gran hito de la jornada –enfoncándose en lo netamente musical–, para más tarde volver a territorios más conocidos y cerrar la primera parte del espectáculo con “I Want To Know”, “Take It From Me” y “I’m Only Joking”.

Para el encore, “Escape” y “Blue Monday”, cover del clásico de New Order, dieron el tiro de gracia para un concierto que, en una hora y veinte minutos, sirvió para que Kongos mostrara todo su arsenal y consiguiera el beneplácito de todos los presentes. Qué ganas de que una banda tan interesante como la sudafricana hubiese tenido una mayor convocatoria en su debut, pero lo mostrado anoche en Club Amanda dejó una tremenda primera impresión a todos los que pudimos presenciar un recital impecable, y que dejó con ganas de más. Y eso, es empezar con el pie derecho.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Jaime Valenzuela de Lotus Producciones

Setlist

  1. Repeat After Me
  2. Underground
  3. Hey I Don’t Know
  4. Where I Belong
  5. I Don’t Mind
  6. I Want It Free
  7. The World Would Run Better
  8. Get Back / Da Funk (originales de The Beatles y Daft Punk)
  9. It’s A Good Life
  10. Come With Me Now
  11. Birds Do It
  12. Autocorrect
  13. I Want To Know
  14. Take It From Me
  15. I’m Only Joking
  16. Escape
  17. Blue Monday (original de New Order)

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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