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Knower: Las penas se pasan bailando

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Tal como cantaba la gran Celia Cruz en “La Vida Es Un Carnaval“, anoche el proyecto liderado por Louis Cole y Genevieve Artadi, Knower, nos invitó a olvidar la amarga derrota de la selección chilena de fútbol frente a su contraparte peruana con funk, jazz y electrónica. Y aunque era difícil dejar de lado el malestar, sobre todo cuando el partido fue transmitido en pantalla grande en el Teatro Nescafé de las Artes, haciendo que la decepción se sintiera de manera mucho más grandilocuente, la banda hizo lo imposible y, una vez instalada en escena, nos brindó un espectáculo en el que no quedó otra que dejarse llevar por la música y disfrutar de un concierto lleno de energía y buena onda.

Sonado el lapidario pitazo final, las luces del teatro se apagaron, la pantalla se retiró e hizo su ingreso Isis Giraldo, más conocida como Chiquita Magic, músico colombiana que tuvo la difícil tarea de sacarnos del estupor y ponernos en modo fiesta con su synth pop lo-fi. Armada de sintetizadores y otros efectos, la radicada en Canadá realizó una actuación de unos veinte minutos, donde mostró algunas de sus canciones, siendo acompañada en dos de ellas por los mismísimos Cole y Artadi. El público la apoyo y su intervención se conectó directamente con el show del plato de fondo. El ambiente estaba prendido y era hora de disfrutar de la magia de Knower.

Antecedidos por la intro “Knower Rulez“, el quinteto se lanzó con todo desde el primer instante con el sencillo “Time Traveler“. El sonido no era el mejor y la voz de la frontwoman se perdía entre la mezcla, problema que no fue resuelto hasta la mitad del show. Además, tal como lo explicó Genevieve, cortesía de un enfriamiento post eclipse solar, la cantante y tres de los músicos se encontraban agripados, siendo el más visiblemente afectado Sam Wikes, bajista que en más de una oportunidad dejó su bajo a un lado para sonarse la nariz con un pañuelo. Las condiciones no eran las óptimas, tanto en los músicos como en el respetable, pero el show debía continuar y entre todos pudieron sacar a flote la jornada.

Louis Cole se encontraba en plena forma y fue el principal motor de la comparsa. Mostrando todas sus virtudes en la batería, suplió las carencias de sus colegas con una performance tremenda. Canciones como “Butts Tits Money“, “Things About You” u “All Time” funcionaron como una inyección de energía para todo el lugar, y con el paso de los minutos las cosas fueron mejorando considerablemente, dejándonos disfrutar en plenitud de la propuesta de los estadounidenses. La frenética “Chinese Funk“, la locura dubstep de “Pizza” –mención aparte a la hilarante coreografía de Cole y Artadi–, y la discotequera “What’s In Your Heart” mostraron las mejores cartas del quinteto, en una noche que fue de menos a más.

Pasada la medianoche, el recital llegaba a su pasaje final, y el gran cierre estuvo conformado por el single “Overtime“, con la gente por fin poniéndose de pie y bailando junto a la banda, para luego tener una breve pausa y rematar con una improvisación sin nombre (como muchos de los cortes incluidos en la noche) junto a Chiquita Magic, sellando una noche complicada, pero que al final consiguió transformarse en la celebración que todos queríamos vivir. La pena no se habrá ido por completo, pero se bailó y cantó como nunca con el debut en nuestro país de un conjunto virtuoso y luminoso, la inyección precisa que necesitábamos para levantar la cabeza y terminar el día de buena manera.

Setlist

  1. Knower Rulez
  2. Time Traveler
  3. Sin Nombre
  4. Around
  5. Butts Tits Money
  6. All Time
  7. Things About You
  8. Pizza
  9. Thinking
  10. One Hope
  11. Real Thing
  12. What’s In Your Heart
  13. Sin Nombre
  14. Sin Nombre
  15. Sin Nombre
  16. The Government Knows
  17. Overtime
  18. Sin Nombre

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Howard Jones & Saiko: Masterizando legados

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Howard Jones

El riesgo para un proyecto musical con trayectoria está en perder calidad, potencia o la capacidad de mantener a flote las ansias creativas, enfrentando los éxitos pretéritos sin ponerlos como tabla de salvación, sino como un recuerdo bello y conmemorable. Por ello es refrescante ver bandas o artistas con décadas de trayectoria que siguen sacando buen material nuevo, evitando mirar tan atrás como para llegar a chocar, y así no sólo dejar a su público feliz, sino también a nuevos entusiastas. Esto es lo que unía en la noche de celebración del Aniversario 26 de Club Blondie a Saiko y Howard Jones, con backgrounds muy distintos: mientras la banda nacional ha tocado muchísimo en ese recinto y ha hecho del espacio subterráneo parte importante de su historia, el músico británico debutaba en Chile en ese, probablemente el lugar donde más ha sonado su música y que parecía perfecto para abordar tal debut.

Saiko salió primero a escena, pasadas las 21:15 hrs., con dos novedades: la más evidente era el debut en la batería de Mauricio Clavería, histórico baterista de La Ley y también de Diacero, donde comparte créditos con el bajista Luciano Rojas, nexo que ayudó a su integración a Saiko, marcando el primer momento con una intro tipo remix de “La Fábula”, donde Clavería mostró de inmediato esa potencia y urgencia, llena de recursos estéticos, que calzan con el perfil de Saiko. La segunda novedad fue la integración como guitarrista del productor y arreglista Martín D’Alesio, quien, tal vez no tan evidente, también es otro salto de calidad para una banda que en Rojas y Denisse Malebrán ya tiene un tótem absoluto. Y, además, están las canciones.

El inicio era arrollador con “Las Horas”, cuya letra tan poética como clara calza perfecto en una semana de recogimiento, como ocurre cada 11 de septiembre. La propia Denisse decía al final “nadie está olvidado”, quizás ante la gente que no agarra esa referencia como algo absolutamente coherente a la canción y su triste historia contada. Amados y amantes que también se encuentran en “Amor Que No Es” o en “Happy Hour”, tracks clásicos de los primeros discos del conjunto, que la gente coreó y disfrutó, con un sonido que no parece querer envejecer, pese a que van casi veinte años desde la salida de esos singles. He ahí la importancia de “remasterizar” la propia pega, no hacerla siempre igual, porque el diablo está en los detalles y el infierno puede estar al alcance de la mano cuando el piloto automático se enciende.

Una vibrante versión de “Estrechez De Corazón” y “Azar” terminaban con un tren de canciones más antiguas para dar espacio a otras que no por no ser longevas tienen menos arrastre. “Es Tan Lógico”, “Fluvial”, “Arder El Cielo” y “Viaje Estelar” hablan de una época de apariencia más calma en lo musical, pero de intensidad en lo emocional; de un pop potente, de excelencia, como siempre lo intentan generar, y en el escenario esto gana en credibilidad, aunque da la impresión de que con los nuevos integrantes y este énfasis, Saiko perfectamente puede elevar su sonido a los umbrales de un arena rock, porque la capacidad está, y con Clavería y Rojas como la base rítmica, y Malebrán con D’Alesio en lo melódico, perfectamente eso es posible.

Cuando Miro En Tus Ojos” iniciaba el trecho final, con puros golazos, que continuarían con “Limito Con El Sol”, luego con la upbeat “Debilidad”, y finalizando con un bis en “Lo Que Mereces”, en una hora de calidad y de conexión con su propia historia, esa que Saiko se ha encargado de tener bien a salvo, evitando la nostalgia excesiva. Esto mismo es lo que ha hecho Howard Jones, quien desde ser un maestro de los sintetizadores en los 80, ha comprendido cómo la música muta. A las 22:48 se subió al escenario de la Blondie, que estaba casi llena, para demostrarlo.

Tímidamente en el piano, Jones hizo una versión calma de “Hide And Seek” para luego sumar a Robbie Bronnimann, productor electrónico con el que Howard logró configurar el sonido que le quitaba el sueño y que se convirtió en el muy buen disco “Transform” (2018), una evolución lógica, pero llena de arrojo del pionero del synth-pop. Algo notorio en la canción que le da nombre al álbum o en “Take Us Higher”, pero también en el track del recuerdo, como la excelente “Equality” que, con un Howard colgándose la keytar, ganaba en potencia no sólo por la canción o los sintetizadores, sino en la re-producción esbozada por Bronnimann, que transformaba una canción de 1984 en el discazo “Human’s Lib” en algo que 35 años después puede sonar como si hubiera salido ayer.

Luego de otro momento en el piano de Howard con “No One Is To Blame”, seguía el frenesí electro-pop con “Beating Mr. Neg” o la excelente versión de “Everlasting Love”, que incluso se permitía entrecruzar con la línea melódica de “Twist And Shout” de The Beatles como si fueran canciones hermanas. Esa es la maestría de Howard Jones, quien, pese a no alcanzar una potencia vocal gigante, igualmente puede llegar a notas precisas, algo que no perdía de vista su micrófono a lo Chayanne, lo que también hizo que su gestualidad fuera muy particular, con atisbos de lo que había hecho hace un par de años David Byrne, por ejemplo.

El momento más bailable (y que también recordó un tanto al “Blue Monday” de New Order) fue “The Human Touch”, una vibrante construcción sonora que también tenía en las pantallas atisbos de Pet Shop Boys o de The Chemical Brothers, pero acercado de una forma única por la capacidad gestual de Howard Jones, quien a sus 64 años es capaz de entregar intensidad corporal cuando las canciones lo requieren. Esa canción donde se critica la posibilidad de reemplazar el “toque humano” por reacciones y acciones automatizadas, casi de máquinas, era a la vez algo completamente vital. En la máquina se ve el catalizador de un orgullo de ser humanos, de vivir los momentos con plena consciencia y querer hacerlos parte de un todo. Es eso que pone a la gente a bailar, pero además a darse cuenta del momento que se vive. Por ello, calzaba perfecto que luego Howard se sentara en el piano nuevamente para (cambiándole la letra un poco) hacer una versión 2.0 de “Life In One Day”, comprendiendo cómo ahora los días son más rápidos, urgentes, precisos, erróneos e inabarcables, como también lo expresa “Tin Man Song”.

El tramo final, que partía con “The One To Love You”, era de mayor repercusión con clásicos como “What Is Love?”, canción implacable y atemporal, para luego dar con el karaoke colectivo de “New Song”, justo para un pequeño bis que culminaría todo en “Things Can Only Get Better”. Y sí, es cierto, todo podrá estar mejor, en especial cuando vemos en figuras como Howard Jones las respuestas o, al menos, los ejemplos a seguir. En vez de caer en la espiral de la nostalgia vacía, una pequeña reinvención de lo propio es buena y no sólo hace lucir mejor todo, sino que también entrega más armas para la creatividad y, así, extender los legados mucho más allá, como se pudo ver en una noche brillante de artistas que siguen avanzando, hacia adelante, en una Blondie donde sonidos así no perecen, sino que se iluminan entre bolas disco y pasos de baile eternos.

Setlist Saiko

  1. Intro La Fábula
  2. Las Horas
  3. Amor Que No Es
  4. Happy Hour
  5. Estrechez De Corazón (original de Los Prisioneros)
  6. Azar
  7. Es Tan Lógico
  8. Fluvial
  9. Arder El Cielo
  10. Viaje Estelar
  11. Cuando Miro En Tus Ojos
  12. Limito Con El Sol
  13. Debilidad
  14. Lo Que Mereces

Setlist Howard Jones

  1. Hide And Seek
  2. Transform
  3. Take Us Higher
  4. Equality
  5. No One Is To Blame
  6. Beating Mr. Neg
  7. Everlasting Love
  8. Hero In Your Eyes
  9. The Human Touch
  10. Life In One Day 2.0
  11. Like To Get To Know You Well
  12. Tin Man Song
  13. The One To Love You
  14. What Is Love?
  15. New Song
  16. Things Can Only Get Better

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