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KITTIE // La melancolía por el nü metal

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El cuarteto canadiense hace tiempo que no se hacía escuchar en nuestro país. Si bien están promocionando su último disco “Funeral for yesterday”, y recién es su primera visita (para variar prometieron volver). Kittie de alguna manera había quedado en el pasado junto al estilo que profesan: “Nü metal”, masivamente conocido como aggrometal.
Acompañadas en cartelera por los nacionales, Rekiem y Alex de la Fuente & compañía (un improvisado 2X). Prometían rememorar viejas glorias de su disco “Spit” o su predecesor “Oracle”, antes de la partida de dos de sus integrantes originales. Recordemos que años atrás partirían por diferencias irreconciliables, la bajista Talena Atfield y la morena guitarrista, Fallon Bowman. En estos términos se erguía este concierto, que a más de algún fanático emocionaba.

kittieenchile1.jpg

Para partir, Rekiem fue el encargado de calentar el ambiente. De una forma insospechada, sorprendió por el sonido pulcro y bien tratado que tuvieron a lo largo de su corta presentación. Con su repertorio archiconocido, se pasearon desde sus nuevos hits de la era post Durney, hasta recordar las viejas glorias, cuando Rekiem se ganó el prestigio y espacio que tiene en nuestro escueto medio nacional. Incluso se dieron el lujo de presentar un track inédito. Con una formación antes conocida, Leofonk (ex Dama Juana), volvió en gloria y majestad a la banda.

Era el turno de 2X, y la furia no se hizo esperar. Con una formación muy inferior a la de otrora, cuando su disco “Pateando cráneos” viera las primeras luces. Salió al escenario Álex de la Fuente y compañía. Prendieron al público con temas clásicos como “No lo podrás sostener”, “A romper la calma”, y “La fuerza policial”.

Mientras 2X, hacía el abandono del escenario, una turba de más de 150 personas irrumpieron violentamente en el Teatro, trayendo consigo botellas de plástico, vidrio y demás… una lástima, pero está situación se ha hecho tan común, que ya es una práctica aceptada entre los que concurren. Más allá del rechazo de los músicos, de la prensa especializada, y de los productores, quiénes son los más afectados. Menos mal, fue sólo una “coladera” masiva y no pasó a mayores.

Sin presentación alguna, pero sí, con hartos amagues, Kittie se plantó finalmente en el escenario. Con un repertorio mayormente inclinado a sus últimas dos placas. (Until the end, Funeral for yesterday). Aunque para los fanáticos de los incios de Kittie, hubo un par de pincelazos que dejaron tranquilas las conciencias, pero no satisfechas. “What I always wanted”, y el escueto medley “Spit/Charlotte/Brackish” fue el repaso de las antiguas glorias de la banda.

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Se agradece por parte de las hermanas Lander, la entrega total, el corazón y la fuerza que impregnaron a lo largo de todo el show. La facilidad de la blonda vocalista por deslumbrar y manejar al público desde el inicio, y en todo momento. Por su parte Tara Mcleod, pasmada frente al recibimiento con una presentación impecable a pesar del mediocre trabajo del sonidista. El mismo que trabaja con Slipknot y Stonesour, ¡Sí!, leyó bien, y es inaudito que para tal magnitud de bandas, el sonido fuere tanto y más precario que para la presentación de Slipknot el 2005.

Un concierto que sin duda marcó la rememoración de viejas glorias del nü metal que desde el 2000/2001 viene en caída precipitosa. Por otro lado, el boom que se vive en Chile, por la venida masiva de bandas, de todo tipo de estilos.

kittieenchile3.jpg

Hay que decirlo, fue un concierto ¡FOME!, con todas sus letras. Más allá de la nostalgia y la importancia de esta banda en el género. Cuestión que ya quedó enterrada bajo tierra hace largos años.

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8 Comentarios

8 Comments

  1. TO+

    03-Dic-2007 en 5:37 pm

    see…realmente fue cmo la callampa el concierto…falto power de kittie…no mostraron too el odio de antaño con spit y brackish….

    espere too el dia esos temas y tocaron un puto remix…

    lamentablemente ahora las minas tan + melidicas….y puta…..nisikiera se movian tanto en el esenario cmo el sus videos en vivo…y volas cuaticas..

    Realmente fue solo un concierto más.

  2. SILVERFUCK

    04-Dic-2007 en 1:15 pm

    fome la caga de concierto …

    muy buen comentario de echo…

  3. eimy

    05-Dic-2007 en 11:34 am

    wAA! yo fui wn fue la rajaaa!!!

    el mehor concierto en chile!!!!!

  4. Gonzalo

    09-Dic-2007 en 12:53 pm

    porque chucha no tocaron cuando debian como el 2001?…

  5. Haru

    10-Dic-2007 en 10:02 am

    mm..

    a mi pareser el concierto tubo la raja

    por que se agradese a musicas tan buena como ellas que hayan pensado en venir y por q ser tan exigente?

    si tubo bkn entregaron buena musica y a mi pareser trataron de dejar todo en el escenario ademas que mas querias si la gente de chile tambien son una cagada de criminales? siempre dejando mal a todo el pais

    ustedes creen q ellas se llevaron una buena impresien de algunas cosas?

    no lo creo en todo caso a mi me gustoy muxo por que de verdad me gusta su musica y no tienen porque mostrar odio para que se escuxe bien ademas el sonido no estubo muy bien pero no fue culpa de ellas …

    bueno esop

    io las defiendo al 100 % por q de verdad tubo bueno

    a demas se acordaron de chile!!1 Y.Y

    no como otras bandas que se creen demaciado grandes como para pasa por akip

  6. Lenne

    08-Mar-2008 en 2:05 am

    toi de acuerdo kn haru (Y)

  7. Aggroman

    09-May-2010 en 3:40 pm

    Recuerdo ese concierto,

    deberían volver!!!!!!

  8. Talena fan

    27-May-2012 en 1:17 am

    Sitio de fans de Talena Atfield:
    http://talenakittie.blogspot.com/

    Esperamos tu visita!

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Gustavo Santaolalla: El arte de la trayectoria

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Gustavo Santaolalla

La física define a la “trayectoria” como el recorrido que describe un objeto que se desplaza por el espacio. Este término en el ámbito musical se usa indiscriminadamente para hablar de carreras en múltiples estados; ya sea que exista o no un recorrido presente, se habla de las trayectorias para definir a los más grandes, pero pocos emulan a la física y hacen que este desplazamiento continúe. Una cosa es el movimiento hecho, pero otra el que se sigue haciendo, y por prácticamente 50 años, si hay un artista latinoamericano que no ha detenido sus rumbos –y, por tanto, su camino– ese es Gustavo Santaolalla.

Desde el rock profundamente argentino que profesaba en Arco Iris hasta su actualidad, donde se mezclan soundtracks y producciones para artistas desde Café Tacvba hasta Eric Clapton, Santaolalla ha hecho un andar profuso y lleno de canciones, propias y ajenas. Sin embargo, como dijo antes de su primera visita como Gustavo Santaolalla a nuestro país (antes había estado varias veces con Bajofondo), recién a los 66 años lanzó su carrera como solista, la que tiene discos y canciones a su haber, pero que jamás había configurado para girar o mostrarse, quizás en el último acto de humildad que tiene un tipo que gusta del proceso, del camino, ese que invitó a desandar en un Teatro Nescafé de las Artes casi repleto en la fresca noche del 12 de septiembre.

Justo antes de iniciar el show, a eso de las 21:20 horas, el teatro comenzó a aplaudir sin que se hubiera levantado aún el telón: la presencia de Jorge González, quien trabajara con Santaolalla en “Corazones” y su álbum homónimo, generaba vítores raros para un país que no reconoce a sus ídolos en vida, y era un pequeño aperitivo de la energía y sensaciones que inundarían el espacio por casi tres horas.

Todo iniciaba con “Inti Raymi”, y la Santabanda –como se hacen llamar los músicos de Santaolalla– mostraba la variedad de timbres que aparecerían en el show. Con la ovación del teatro, Gustavo aparecía para instalarse y comenzar con el primer set, rico en canciones de Arco Iris, esa banda que armó cuando empezaba a relacionarse con la música, con canciones como “Abre Tu Mente” o “Camino”, las que en el formato de esta gira obtienen matices y colores únicos, alejándose de la falsa psicodelia que se le legó a una banda como Arco Iris, que simplemente incluyó el folklore en el rock en tiempos de apretones mentales y revoluciones hippies. Ahora estas composiciones son atemporales y su construcción sólo alcanza tintes clásicos con los arreglos de este espectáculo, donde es la canción la que manda. Quizás eso hace de Santaolalla un compositor cautivante: deja que la canción mande, y él y los suyos sólo son puntos que arman la trayectoria de estos temas.

Así, a diferencia de otros shows en este formato, se coló un par de temas de su trabajo solista en esta primera parte, “Un Poquito De Tu Amor” y “Compañeros del Sendero”, dos sorpresas de varias que vendrían. Luego volvería a Arco Iris con canciones como la conocida “Zamba”, “Quiero Llegar” o la “Canción De Cuna Para El Niño Astronauta”, tras la cual vendría el recuerdo a la gran Mercedes Sosa y al amigo de mil batallas de Gustavo, León Gieco, para cerrar esa primera parte con el “Río De Las Penas” Intensa forma de dejar esperando a una audiencia que ya veía que el concierto iba para largo, y que sería incluso más extenso que las fechas anteriores hechas por Santaolalla y la Santabanda, sólida en todo momento, con Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolás Rainone, Andrés Beeuwsaert y Pablo González haciendo gala de su carácter de multiinstrumentistas para dominar cada faceta que las canciones ponen en frente.

Al volver –­casi de improviso– Santaolalla irrumpe con “No Existe Fuerza en el Mundo”, que interpretara Gieco, mostrando lo importante de esa alianza para Gustavo. Luego de esto aparecería el trabajo completamente solista, con tracks como “A Solas” o “Todo Vale” para dar paso a otra corriente más atmosférica de la labor de este artista, que son los soundtracks, eligiendo “De Ushuaia A La Quiaca” de “Diarios de Motocicleta”, el main theme de la banda sonora del videojuego “The Last Of Us”, y un medley de “Brokeback Mountain”, mostrando la diversidad de espíritus, donde destaca el uso del charango y su timbre tan característico, entregando solemnidad y recogimiento, tal como el que se sintió en el homenaje hecho a Jorge González. Luego de mencionarlo para dar con una ovación gigante nuevamente, Santaolalla habla de los lazos que lo unen con González y dice que habrá un disco en honor a él, y que contará con una interpretación de “Por Amarte”, del “Corazones” (1991), ese disco que juntó por primera vez a dos de los artistas más importantes del continente. La versión fue sentida, contenida, una preciosa reversión donde Santaolalla ahondó en el sufrimiento del hablante. Si como compositor es clave, como intérprete se subvalora la intensidad que alcanza y que parece trascendental, más allá de lo obvio.

Debe ser, sino la experiencia, la trayectoria, esos caminos que se cruzan para corear “Mañana Campestre” o sentir “Pena En Mi Corazón”. Bajofondo y Arco Iris. Dos caras de un mismo creador, una apelando a las oscuridades y sus brillos, y otra a la belleza de la luz, tanto interna como externa, lo que trasunta en la belleza tierna de “Vecinos” y en la fuerza de “Ando Rodando”, que luego sólo crecería con la interpretación, a pura garganta y caja, en honor a la tradición de la vidala, para terminar con “Sudamérica” de Arco Iris y “Pa’ Bailar” de Bajofondo, ya con todo el mundo de pie, disfrutando de uno de esos artistas que no se cansan de deambular y hacer que su punto en la inmensidad del cosmos nunca deje de andar. Treinta canciones en casi tres horas, incluyendo el intermedio de quince minutos, emociones por montones y un sonido cálido que permitía a la voz de Santaolalla sobresalir. Pocas veces un espectáculo es capaz de capturar todas las facetas de un artista, en especial uno de tan amplio espectro, y ese fue el lujo que entregó Gustavo Santaolalla en el inicio de una gira solista que no es más que la demostración del más fino arte de la trayectoria.

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