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KITTIE // La melancolía por el nü metal

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El cuarteto canadiense hace tiempo que no se hacía escuchar en nuestro país. Si bien están promocionando su último disco “Funeral for yesterday”, y recién es su primera visita (para variar prometieron volver). Kittie de alguna manera había quedado en el pasado junto al estilo que profesan: “Nü metal”, masivamente conocido como aggrometal.
Acompañadas en cartelera por los nacionales, Rekiem y Alex de la Fuente & compañía (un improvisado 2X). Prometían rememorar viejas glorias de su disco “Spit” o su predecesor “Oracle”, antes de la partida de dos de sus integrantes originales. Recordemos que años atrás partirían por diferencias irreconciliables, la bajista Talena Atfield y la morena guitarrista, Fallon Bowman. En estos términos se erguía este concierto, que a más de algún fanático emocionaba.

kittieenchile1.jpg

Para partir, Rekiem fue el encargado de calentar el ambiente. De una forma insospechada, sorprendió por el sonido pulcro y bien tratado que tuvieron a lo largo de su corta presentación. Con su repertorio archiconocido, se pasearon desde sus nuevos hits de la era post Durney, hasta recordar las viejas glorias, cuando Rekiem se ganó el prestigio y espacio que tiene en nuestro escueto medio nacional. Incluso se dieron el lujo de presentar un track inédito. Con una formación antes conocida, Leofonk (ex Dama Juana), volvió en gloria y majestad a la banda.

Era el turno de 2X, y la furia no se hizo esperar. Con una formación muy inferior a la de otrora, cuando su disco “Pateando cráneos” viera las primeras luces. Salió al escenario Álex de la Fuente y compañía. Prendieron al público con temas clásicos como “No lo podrás sostener”, “A romper la calma”, y “La fuerza policial”.

Mientras 2X, hacía el abandono del escenario, una turba de más de 150 personas irrumpieron violentamente en el Teatro, trayendo consigo botellas de plástico, vidrio y demás… una lástima, pero está situación se ha hecho tan común, que ya es una práctica aceptada entre los que concurren. Más allá del rechazo de los músicos, de la prensa especializada, y de los productores, quiénes son los más afectados. Menos mal, fue sólo una “coladera” masiva y no pasó a mayores.

Sin presentación alguna, pero sí, con hartos amagues, Kittie se plantó finalmente en el escenario. Con un repertorio mayormente inclinado a sus últimas dos placas. (Until the end, Funeral for yesterday). Aunque para los fanáticos de los incios de Kittie, hubo un par de pincelazos que dejaron tranquilas las conciencias, pero no satisfechas. “What I always wanted”, y el escueto medley “Spit/Charlotte/Brackish” fue el repaso de las antiguas glorias de la banda.

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Se agradece por parte de las hermanas Lander, la entrega total, el corazón y la fuerza que impregnaron a lo largo de todo el show. La facilidad de la blonda vocalista por deslumbrar y manejar al público desde el inicio, y en todo momento. Por su parte Tara Mcleod, pasmada frente al recibimiento con una presentación impecable a pesar del mediocre trabajo del sonidista. El mismo que trabaja con Slipknot y Stonesour, ¡Sí!, leyó bien, y es inaudito que para tal magnitud de bandas, el sonido fuere tanto y más precario que para la presentación de Slipknot el 2005.

Un concierto que sin duda marcó la rememoración de viejas glorias del nü metal que desde el 2000/2001 viene en caída precipitosa. Por otro lado, el boom que se vive en Chile, por la venida masiva de bandas, de todo tipo de estilos.

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Hay que decirlo, fue un concierto ¡FOME!, con todas sus letras. Más allá de la nostalgia y la importancia de esta banda en el género. Cuestión que ya quedó enterrada bajo tierra hace largos años.

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8 Comentarios

8 Comments

  1. TO+

    03-Dic-2007 en 5:37 pm

    see…realmente fue cmo la callampa el concierto…falto power de kittie…no mostraron too el odio de antaño con spit y brackish….

    espere too el dia esos temas y tocaron un puto remix…

    lamentablemente ahora las minas tan + melidicas….y puta…..nisikiera se movian tanto en el esenario cmo el sus videos en vivo…y volas cuaticas..

    Realmente fue solo un concierto más.

  2. SILVERFUCK

    04-Dic-2007 en 1:15 pm

    fome la caga de concierto …

    muy buen comentario de echo…

  3. eimy

    05-Dic-2007 en 11:34 am

    wAA! yo fui wn fue la rajaaa!!!

    el mehor concierto en chile!!!!!

  4. Gonzalo

    09-Dic-2007 en 12:53 pm

    porque chucha no tocaron cuando debian como el 2001?…

  5. Haru

    10-Dic-2007 en 10:02 am

    mm..

    a mi pareser el concierto tubo la raja

    por que se agradese a musicas tan buena como ellas que hayan pensado en venir y por q ser tan exigente?

    si tubo bkn entregaron buena musica y a mi pareser trataron de dejar todo en el escenario ademas que mas querias si la gente de chile tambien son una cagada de criminales? siempre dejando mal a todo el pais

    ustedes creen q ellas se llevaron una buena impresien de algunas cosas?

    no lo creo en todo caso a mi me gustoy muxo por que de verdad me gusta su musica y no tienen porque mostrar odio para que se escuxe bien ademas el sonido no estubo muy bien pero no fue culpa de ellas …

    bueno esop

    io las defiendo al 100 % por q de verdad tubo bueno

    a demas se acordaron de chile!!1 Y.Y

    no como otras bandas que se creen demaciado grandes como para pasa por akip

  6. Lenne

    08-Mar-2008 en 2:05 am

    toi de acuerdo kn haru (Y)

  7. Aggroman

    09-May-2010 en 3:40 pm

    Recuerdo ese concierto,

    deberían volver!!!!!!

  8. Talena fan

    27-May-2012 en 1:17 am

    Sitio de fans de Talena Atfield:
    http://talenakittie.blogspot.com/

    Esperamos tu visita!

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Howard Jones & Saiko: Masterizando legados

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Howard Jones

El riesgo para un proyecto musical con trayectoria está en perder calidad, potencia o la capacidad de mantener a flote las ansias creativas, enfrentando los éxitos pretéritos sin ponerlos como tabla de salvación, sino como un recuerdo bello y conmemorable. Por ello es refrescante ver bandas o artistas con décadas de trayectoria que siguen sacando buen material nuevo, evitando mirar tan atrás como para llegar a chocar, y así no sólo dejar a su público feliz, sino también a nuevos entusiastas. Esto es lo que unía en la noche de celebración del Aniversario 26 de Club Blondie a Saiko y Howard Jones, con backgrounds muy distintos: mientras la banda nacional ha tocado muchísimo en ese recinto y ha hecho del espacio subterráneo parte importante de su historia, el músico británico debutaba en Chile en ese, probablemente el lugar donde más ha sonado su música y que parecía perfecto para abordar tal debut.

Saiko salió primero a escena, pasadas las 21:15 hrs., con dos novedades: la más evidente era el debut en la batería de Mauricio Clavería, histórico baterista de La Ley y también de Diacero, donde comparte créditos con el bajista Luciano Rojas, nexo que ayudó a su integración a Saiko, marcando el primer momento con una intro tipo remix de “La Fábula”, donde Clavería mostró de inmediato esa potencia y urgencia, llena de recursos estéticos, que calzan con el perfil de Saiko. La segunda novedad fue la integración como guitarrista del productor y arreglista Martín D’Alesio, quien, tal vez no tan evidente, también es otro salto de calidad para una banda que en Rojas y Denisse Malebrán ya tiene un tótem absoluto. Y, además, están las canciones.

El inicio era arrollador con “Las Horas”, cuya letra tan poética como clara calza perfecto en una semana de recogimiento, como ocurre cada 11 de septiembre. La propia Denisse decía al final “nadie está olvidado”, quizás ante la gente que no agarra esa referencia como algo absolutamente coherente a la canción y su triste historia contada. Amados y amantes que también se encuentran en “Amor Que No Es” o en “Happy Hour”, tracks clásicos de los primeros discos del conjunto, que la gente coreó y disfrutó, con un sonido que no parece querer envejecer, pese a que van casi veinte años desde la salida de esos singles. He ahí la importancia de “remasterizar” la propia pega, no hacerla siempre igual, porque el diablo está en los detalles y el infierno puede estar al alcance de la mano cuando el piloto automático se enciende.

Una vibrante versión de “Estrechez De Corazón” y “Azar” terminaban con un tren de canciones más antiguas para dar espacio a otras que no por no ser longevas tienen menos arrastre. “Es Tan Lógico”, “Fluvial”, “Arder El Cielo” y “Viaje Estelar” hablan de una época de apariencia más calma en lo musical, pero de intensidad en lo emocional; de un pop potente, de excelencia, como siempre lo intentan generar, y en el escenario esto gana en credibilidad, aunque da la impresión de que con los nuevos integrantes y este énfasis, Saiko perfectamente puede elevar su sonido a los umbrales de un arena rock, porque la capacidad está, y con Clavería y Rojas como la base rítmica, y Malebrán con D’Alesio en lo melódico, perfectamente eso es posible.

Cuando Miro En Tus Ojos” iniciaba el trecho final, con puros golazos, que continuarían con “Limito Con El Sol”, luego con la upbeat “Debilidad”, y finalizando con un bis en “Lo Que Mereces”, en una hora de calidad y de conexión con su propia historia, esa que Saiko se ha encargado de tener bien a salvo, evitando la nostalgia excesiva. Esto mismo es lo que ha hecho Howard Jones, quien desde ser un maestro de los sintetizadores en los 80, ha comprendido cómo la música muta. A las 22:48 se subió al escenario de la Blondie, que estaba casi llena, para demostrarlo.

Tímidamente en el piano, Jones hizo una versión calma de “Hide And Seek” para luego sumar a Robbie Bronnimann, productor electrónico con el que Howard logró configurar el sonido que le quitaba el sueño y que se convirtió en el muy buen disco “Transform” (2018), una evolución lógica, pero llena de arrojo del pionero del synth-pop. Algo notorio en la canción que le da nombre al álbum o en “Take Us Higher”, pero también en el track del recuerdo, como la excelente “Equality” que, con un Howard colgándose la keytar, ganaba en potencia no sólo por la canción o los sintetizadores, sino en la re-producción esbozada por Bronnimann, que transformaba una canción de 1984 en el discazo “Human’s Lib” en algo que 35 años después puede sonar como si hubiera salido ayer.

Luego de otro momento en el piano de Howard con “No One Is To Blame”, seguía el frenesí electro-pop con “Beating Mr. Neg” o la excelente versión de “Everlasting Love”, que incluso se permitía entrecruzar con la línea melódica de “Twist And Shout” de The Beatles como si fueran canciones hermanas. Esa es la maestría de Howard Jones, quien, pese a no alcanzar una potencia vocal gigante, igualmente puede llegar a notas precisas, algo que no perdía de vista su micrófono a lo Chayanne, lo que también hizo que su gestualidad fuera muy particular, con atisbos de lo que había hecho hace un par de años David Byrne, por ejemplo.

El momento más bailable (y que también recordó un tanto al “Blue Monday” de New Order) fue “The Human Touch”, una vibrante construcción sonora que también tenía en las pantallas atisbos de Pet Shop Boys o de The Chemical Brothers, pero acercado de una forma única por la capacidad gestual de Howard Jones, quien a sus 64 años es capaz de entregar intensidad corporal cuando las canciones lo requieren. Esa canción donde se critica la posibilidad de reemplazar el “toque humano” por reacciones y acciones automatizadas, casi de máquinas, era a la vez algo completamente vital. En la máquina se ve el catalizador de un orgullo de ser humanos, de vivir los momentos con plena consciencia y querer hacerlos parte de un todo. Es eso que pone a la gente a bailar, pero además a darse cuenta del momento que se vive. Por ello, calzaba perfecto que luego Howard se sentara en el piano nuevamente para (cambiándole la letra un poco) hacer una versión 2.0 de “Life In One Day”, comprendiendo cómo ahora los días son más rápidos, urgentes, precisos, erróneos e inabarcables, como también lo expresa “Tin Man Song”.

El tramo final, que partía con “The One To Love You”, era de mayor repercusión con clásicos como “What Is Love?”, canción implacable y atemporal, para luego dar con el karaoke colectivo de “New Song”, justo para un pequeño bis que culminaría todo en “Things Can Only Get Better”. Y sí, es cierto, todo podrá estar mejor, en especial cuando vemos en figuras como Howard Jones las respuestas o, al menos, los ejemplos a seguir. En vez de caer en la espiral de la nostalgia vacía, una pequeña reinvención de lo propio es buena y no sólo hace lucir mejor todo, sino que también entrega más armas para la creatividad y, así, extender los legados mucho más allá, como se pudo ver en una noche brillante de artistas que siguen avanzando, hacia adelante, en una Blondie donde sonidos así no perecen, sino que se iluminan entre bolas disco y pasos de baile eternos.

Setlist Saiko

  1. Intro La Fábula
  2. Las Horas
  3. Amor Que No Es
  4. Happy Hour
  5. Estrechez De Corazón (original de Los Prisioneros)
  6. Azar
  7. Es Tan Lógico
  8. Fluvial
  9. Arder El Cielo
  10. Viaje Estelar
  11. Cuando Miro En Tus Ojos
  12. Limito Con El Sol
  13. Debilidad
  14. Lo Que Mereces

Setlist Howard Jones

  1. Hide And Seek
  2. Transform
  3. Take Us Higher
  4. Equality
  5. No One Is To Blame
  6. Beating Mr. Neg
  7. Everlasting Love
  8. Hero In Your Eyes
  9. The Human Touch
  10. Life In One Day 2.0
  11. Like To Get To Know You Well
  12. Tin Man Song
  13. The One To Love You
  14. What Is Love?
  15. New Song
  16. Things Can Only Get Better

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