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Kiss: La magia del rock

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Fue hace tres años cuando los norteamericanos realizaron su show más épico hasta la fecha en la capital. En el marco de la última edición del extinto Maquinaria Festival, Kiss puso pirotecnia y rock & roll a los cerros del sector sur de la capital, en una noche donde todos pudimos comprobar que no hay show más espectacular que el de los dirigidos por la dupleta de Paul Stanley y Gene Simmons. Este año regresaron para ofrecer un concierto “más íntimo” en el Movistar Arena, en el marco de la celebración de sus cuarenta años de carrera, ofreciendo un espectáculo que recorrió sus mejores éxitos y que volvió a poner a las luces, los diversos efectos especiales, disfraces y maquillaje, como los principales atractivos de una jornada que reunió a fanáticos de todas las generaciones y a familias enteras. El Kiss Army repletó el Movistar Arena y disfrutó a concho del quinto concierto del cuarteto en suelo nacional.

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La verdad es que no había muchas sorpresas con respecto a lo que nos íbamos a encontrar durante la noche. El libreto sigue casi intacto desde hace unos cuantos años, y esta vez hubo un poco menos de lo que pudimos ver en 2012 –sobre todo en cuanto a la infraestructura-,  pero la emoción era la misma. Y es que presenciar a Kiss en vivo es como ver a unos verdaderos ídolos inmortales, cortesía de un maquillaje que ayuda a ocultar el paso de los años y que remite a lo más icónico de la cultura pop. Se sea o no un fanático de la banda, todos conocemos y hemos crecido con Kiss presente en nuestras vidas, es por eso que su show va más allá que un simple concierto de rock, es un encuentro con una parte de nuestra memoria y vivencias. De hecho, más allá  del concierto en sí mismo, la satisfacción llega al momento de terminar la noche y salir con la sensación de haber sido testigo de un hito, aunque haya sido por el puro gusto de verlos en vivo, y comprobar que existían en carne y hueso, más allá de los posters, los videos y los himnos que han creado, el poder decir “vi a Kiss en vivo”. Por lo menos, esa fue la sensación que este redactor tuvo cuando los vio por primera vez hace tres años.

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Anoche esa sensación se repitió y desde la salida del grupo, con “Detroit Rock City”, todo fue en ascenso, en un ambiente demasiado familiar para tratarse de un concierto de rock, con niños maquillados sobre los hombros de sus padres y una sensación cálida, en comparación a la euforia que se suele apoderar del respetable en un recital de estas características. Hasta en ese punto el concierto fue especial, comenzando antes de las 21:00 hrs., para que luego los asistentes no tuvieran problemas para alcanzar locomoción y llegar temprano a sus casas. Mención aparte se lleva el “Kiss Room”, un espacio exclusivo para los que pagaron la entrada preferencial y donde tenían acceso a una exposición de la banda, videojuegos, degustación de tragos, entre otros. Kiss sabe cómo funciona el negocio y ofrece el mejor trato a sus seguidores, además de grandes canciones como “Creatures Of The Night” y “Psycho Circus”, las que siguieron en el set.

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Si hubo algo que no estuvo a la altura desde un principio, fue el sonido, que no dejó apreciar todo con claridad durante los primeros minutos. La parafernalia ayudaba a despistar al oído, hasta que todo se arregló con la llegada de “War Machine” y “Do You Love Me”, instantes en que el entusiasmo fue bajando un poco –por lo menos en la cancha preferencial- y todos comenzaban a acomodarse en sus puestos para continuar apreciando una presentación que pasó por todos los lugares comunes del rock de estadio, con los típicos “Santiago, you are the number one!”, entre otros recursos que ya son marca registrada de los norteamericanos, y que, aunque no nos creamos ninguno, igual los correspondemos con fervor. “I Love It Loud”, “Deuce”, y el último gran sencillo del grupo, “Hell Or Hallelujah”, destacaron por su potencia musical, más allá de las explosiones y los lanzallamas.

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Luego del explosivo solo de guitarra de Tommy Thayer, “Parasite” y la celebrada “Lick It Up” volvían  a poner la fiesta a punto, dejando el terreno listo para uno de los momentos más esperados de la noche, cuando Gene Simmons asciende por los cielos, botando sangre por la boca y ubicándose en la parte superior del armazón de luces, para interpretar “God Of Thunder”, en una postal que ya hemos visto un millón de veces en videos y fotografías, pero que en vivo siempre es un gran momento que se vive con intensidad y emoción.

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Con todo el mundo prendido, se daba por terminada la primera parte del show, tirando toda la carne a la parrilla con “Hide Your Heart”, “Love Gun” y “Black Diamond”, estas dos últimas interpretadas por Stanley desde la mitad del Arena, hasta donde llegó en un canopy que pasó por sobre los asistentes y lo dejó sobre una plataforma coronada por una gran bola de disco que iluminó a cada uno de los presentes, quienes no tardaron en pedir más.

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La banda volvió enseguida y, como si los estuvieran apurando, lanzaron los tres últimos hits de la noche. “Shout It Out Loud”, “I Was Made For Lovin’ You” y “Rock And Roll All Nite” se mezclaron entre los clamores del público, el confeti y los fuegos artificiales. Un final que siempre deja pidiendo más y que termina justo en el clímax. Sólo Kiss sabe crear un epilogo que sobrepasa cualquier expectativa imaginable. Las ganas de seguir disfrutando estaban ahí, pero los enmascarados ya habían dejado el edificio, luego de haberse despachado un show para el recuerdo.

KISS CHILE 2015 07

Personalmente, el show fue satisfactorio, pero el haber vivido antes la experiencia de Kiss en vivo coartó el asombro en este nuevo concierto. Además, al tratarse de un espectáculo más “pequeño”, la locura que se vivió hace tres años sigue imperando como el mejor concierto de la banda en el país hasta la fecha. Lo que más se rescata es aquella sensación mencionada antes en este texto, esa de ver a un grupo de personas que significan algo más que una simple banda de rock, quienes, haciendo uso de  sus disfraces estrafalarios, maquillaje y maquinaria parafernálica, pueden hacernos sentir como un niño una vez más. Y para este redactor, eso es magia. La magia del rock.

Setlist

  1. Detroit Rock City
  2. Creatures Of The Night
  3. Psycho Circus
  4. War Machine
  5. Do You Love Me
  6. I Love It Loud
  7. Deuce
  8. Hell Or Hallelujah
  9. Solo de guitarra de Tommy Thayer
  10. Parasite
  11. Lick It Up
  12. Solo de bajo de Gene Simmons
  13. God Of Thunder
  14. Hide Your Heart
  15. Love Gun
  16. Black Diamond
  17. Shout It Out Loud
  18. I Was Made For Lovin’ You
  19. Rock And Roll All Nite

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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