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Killswitch Engage + Memphis May Fire: El sello es lo que importa

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La noche del martes nos trajo un combo de metalcore a la vena, con el retorno de Killswitch Engage y el debut en Chile de Memphis May Fire, dos bandas que cultivan el mismo estilo, pero que contrastan a la hora de situarse sobre el escenario, siendo la primera una muestra de cómo evolucionar y crearse una identidad dentro de las convenciones del género, mientras que la segunda aún se mantiene apegada a las reglas, cayendo en reiteradas veces en el lugar común y en lo genérico. A pesar de las diferencias entre los platos fuertes del cartel, la planta baja del Teatro Caupolicán recibió a cientos de adolescentes y fanáticos más veteranos, para vivir una noche que destacó por la entrega total del público y las bandas.

MEMPHIS MAY FIRE CHILE 2014 02

Desde Texas, Memphis May Fire llegaba con cuatro discos en su haber, siendo  “Unconditional” (2014) el más reciente de la agrupación, con el que han podido hacerse un espacio en la industria y llegar a destacarse entre la amplia gama de bandas metalcore que pululan por el mundo. Si bien, en siete años de carrera se puede avanzar mucho, todavía les falta algo a los norteamericanos, quienes gozan de energía suficiente como para dar un buen espectáculo, pero su propuesta es tan convencional que su show no logra quedarse en la retina.

MEMPHIS MAY FIRE CHILE 2014 01

En calidad de “teloneros” del acto principal, el quinteto salió a presentar diez canciones que sintetizan lo realizado en sus cuatro larga duración, manteniendo atentos a los fanáticos incondicionales de la banda, esos que se perdieron los primeros minutos de Killswitch Engage esperando el anhelado Meet & Greet con la banda, y que fueron los que más disfrutaron del show, a diferencia del resto del respetable, que se resistió a entrar en el juego de Memphis May Fire durante los primeros minutos de concierto.

MEMPHIS MAY FIRE CHILE 2014 03

Haciendo uso de breakdowns, un dueto de voces guturales/melódicas, algunos elementos electrónicos que entregan algo de matices a la mezcla, los de Dallas tienen un sonido que ya hemos podido escuchar en reiteradas ocasiones y que está al borde de chacrearse. Sin ir más lejos, hace un par de meses tuvimos la oportunidad de ver a Of Mice & Men, quienes también llegaban por primera vez a la capital y tocando algo muy parecido a lo que nos ofreció anoche Memphis May Fire, compartiendo estructuras y sonidos, lo que se transforma en el gran reparo de este tipo de bandas. Basta sólo con escribir la palabra “metalcore” en el buscador de YouTube, para encontrarse con miles de bandas emergentes que suenan prácticamente igual. Lo peor es que el público demanda que se cumplan a rajatabla con las convenciones del estilo, por lo que finalmente estos grupos están condenados a ofrecer lo mismo, una y otra vez, sin la capacidad de poder evolucionar o separarse del rebaño.

MEMPHIS MAY FIRE CHILE 2014 04

Al parecer, lo anterior no molesta a Memphis May Fire, quienes cumplieron con todas las instrucciones del guión y mostraron sus mejores cartas, jugando con la balada en “Miles Away”, o pateando cabezas con “Vices”. Matty Mullins es un sólido frontman, y su voz es ideal para el estilo, recibiendo el apoyo preciso del guitarrista principal, Kellen McGregor, quien toma las segundas voces y dirige al resto de los músicos en las clásicas coreografías al ritmo del breakdown.

MEMPHIS MAY FIRE CHILE 2014 05

Memphis May Fire es un gran acto en vivo, por lo que es una lástima que su música pase cuajada entre tanta propuesta similar disponible en el mercado. Sin embargo, sus fanáticos quedaron conformes con una presentación breve, que terminó con la potente “Legacy”, y que sirvió para probar de primera mano a un grupo que tiene potencial, pero que debe encontrar un sello particular que lo aleje de las convenciones.

KILLSWITCH ENGAGE CHILE 2014 01

Cambio de página, y bastante notorio, fue lo que realizó Killswitch Engage en su segundo show en la capital. Larga fue la espera para los fanáticos que tuvieron la oportunidad de verlos por primera vez el año 2009, pero la recompensa fue el poder presenciarlos en un recinto en condiciones óptimas –el debut lo realizaron en el malogrado Teatro Novedades- y con hartos años más sobre sus espaldas, lo que ha significado un crecimiento exponencial en el grupo, mostrándonos a unos músicos que se han hecho acreedores de un sello propio y un peso en el escenario que confirma que Killswitch Engage ya es una agrupación consolidada.

KILLSWITCH ENGAGE CHILE 2014 02

“Disarm The Descent” (2013), la sexta placa de los de Massachusetts, ha sido una de las más exitosas en la historia del grupo, y por lo mismo, siete cortes del disco fueron seleccionados para el show de esta gira. Sin embargo, la banda hizo espacio para una contundente batería de clásicos, llegando a un número de 21 canciones que, a simple vista, parecía complicado condensar en una hora y media de actuación, pero desde que el grupo salió a escena con “Fixation On The Darkness”, y sin pausas, lanzó de inmediato “This Is Absolution” y “Beyond the Flames”, quedó claro que el pie estaba puesto en el acelerador y nadie iba a sacar a los músicos hasta que realizaran su show completo.

KILLSWITCH ENGAGE CHILE 2014 03

A pesar de que contaban con una pantalla al fondo del escenario, hay que decir que el recurso quedó corto y hasta poco decoroso, al contraponerse a la actitud de Killswitch Engage en escena. Adam Dutkiewicz se robaba la película en cada una de sus intervenciones, y el parecido que comparte con Flea, bajista de los Red Hot Chilli Peppers, no sólo es físico, sino que también espiritual, al punto de que el histriónico comportamiento del bajista parece haber encontrado un nuevo huésped en versión metalcore. También hay que destacar a Mike D’Antonio, quien tampoco se quedaba atrás con su bajo, corriendo de un lado a otro y dejando que los fanáticos de las primeras filas tocarán las cuerdas de su bajo. Jesse Leach, vocalista que retornó a la banda el año antepasado, se mostraba con autoridad, pero su trabajo como frontman siempre iba sujeto a la presencia de Dutkiewicz.

KILLSWITCH ENGAGE CHILE 2014 04

Hay que decir que Killswitch Engage es una gran banda para disfrutar en vivo, y el público los idolatró en cada canción, desde los momentos más violentos, como “A Bid Farewell” o “Breathe Life”, donde los mosh pits hicieron estragos, pasando por los dedicados a los fans de la vieja escuela con la canción “Temple From The Within”, del disco debut del grupo, hasta los momentos más “calmos” con “My Curse”, que cerró la noche junto a “The End Of Heartache”, dejando a todo el mundo más que satisfecho con una presentación intachable, donde se pudo apreciar el crecimiento de una banda con la capacidad de crearse una identidad sonora, a pesar de las demandas del mercado y de los propios fans que siempre buscan más de los mismo. Killswitch Engage ha sabido jugar sus cartas y pasará a la historia como uno de los grandes exponentes del estilo.

KILLSWITCH ENGAGE CHILE 2014 05

Una noche remarcable para los amantes del metalcore, que nos dejó como gran lección que, para sobresalir, hay que ser más que un buen ejecutante de un estilo en particular y, por sobre todas las cosas, se debe buscar una identidad que haga de tu música algo más que parte de una mera moda. Lo realmente importante es el sello.

Setlist Memphis May Fire

  1. The Sinner
  2. Alive In The Lights
  3. No Ordinary Love
  4. The Rose
  5. The Deceived
  6. Miles Away
  7. Vices
  8. Beneath The Skin
  9. Prove Me Right
  10. Legacy

Setlist Killswitch Engage

  1. Fixation On The Darkness
  2. This Is Absolution
  3. Beyond The Flames
  4. The Arms Of Sorrow
  5. The Hell In Me
  6. Breathe Life
  7. No End In Sight
  8. Rose Of Sharyn
  9. This Fire Burns
  10. Life To Lifeless
  11. Prelude
  12. Temple From The Within
  13. Always
  14. A Tribute To The Fallen
  15. Numbered Days
  16. A Bid Farewell
  17. The New Awakening
  18. My Last Serenade
  19. In Due Time
  20. My Curse
  21. The End Of Heartache

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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