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Killing Joke: Esperas que valen la pena

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Un debut que pensamos nunca ocurriría en nuestro país, por fin se concretó anoche en un espectáculo que quedará tatuado en la retina de todos los que pudimos hacernos parte del primer show de Killing Joke en escenarios nacionales. Con más de cuarenta años de carrera sobre los hombros, era casi iluso pensar que a estas alturas la icónica banda británica se daría una vuelta por estos lados, pero cuando los rumores comenzaron a circular por la red para luego ser confirmados de forma oficial por la producción del evento, la ansiedad y también la incertidumbre se instalaron en la mente de los seguidores del grupo.

Ansiedad porque llegara luego la fecha del show, pero también la incertidumbre por saber cómo respondería el público chileno después de tantos años de espera. Ya hemos tenido claros ejemplos en el pasado de debuts que se hicieron esperar demasiado y no convocaron al número esperado de gente, pese al legado, popularidad y relevancia del acto. Bruce Springsteen, Jean-Michel Jarre, o más recientemente Gary Numan en su show en Gran Arena Monticello son algunos de los nombres de peso que en sus debuts no lograron atraer grandes masas de gente como se hubiese esperado, debido al largo tiempo que se tomaron para llegar a nuestro país.

Entonces, la gran pregunta era: ¿Sufrirá el mismo destino el primer concierto de Killing Joke en la capital? ¿Seguirá la gente interesada en verlos en vivo? Habiendo disfrutado a concho la jornada de anoche en Club Blondie, este redactor puede confirmar que los ingleses cumplieron con las expectativas, atrayendo a cientos de apasionados fanáticos que disfrutaron de un setlist impecable que les dio en el gusto en cada canción. Pero la mayor confirmación de que este debut fue totalmente satisfactorio, eran las expresiones de los mismos músicos sobre el escenario, quienes, a juzgar por sus carcajadas de sorpresa al ver la efusiva reacción de la gente ante su presencia, no se esperaban un escenario tan perfecto para realizar su espectáculo. El ambiente era el óptimo y Killing Joke brindó un recital inolvidable.

Imaginary Noise, banda chilena que mezcla el rock, new wave y el punk, fue el acto encargado de “telonear” al plato de fondo. Los chilenos tuvieron serios problemas con los retornos, los que afectaron sobre todo a su vocalista, quien tuvo un complicadísimo inicio de show. Las fallas fueron arregladas sobre la marcha y el trío pudo terminar de buena manera su presentación, aunque se notaba en los rostros de los músicos que esta no fue una actuación muy grata para ellos. Así y todo, la gente los despidió con un caluroso aplauso y esperamos que tengan nuevas instancias de esta envergadura para mostrar su material.

Unos minutos pasada las 22:00 hrs., el quinteto hacía su arribo al proscenio de la mano de uno de sus sencillos más recordados. “Love Like Blood” cayó como un misil que puso a bailar a toda la pista de baile, marcando un inicio de concierto ganador. De ahí en adelante todo fue cánticos, bailes y Killing Joke en su máxima expresión. Sobre el escenario, todas las miradas se posaban inevitablemente sobre la excéntrica figura de Jaz Coleman, una verdadera leyenda viviente del rock, responsable de influenciar con su música a monstruos del estilo, como lo son Nine Inch Nails, Soundgarden y Nirvana. Vestido de overol, de ojos pintados y el pelo largo y alborotado, el vocalista hizo de cada corte una performance llena de rabia y vísceras, conectando de inmediato con una multitud que estaba a sus pies desde el primer minuto. Sus colegas tampoco se quedaron atrás, y ante semejante escenario no podían estar más imbuidos en sus roles. Ahí tenemos que destacar a Youth, bajista que no hacía más que sonreír y lanzar una carcajada cada vez que tenía frente a sus ojos a un fanático elevándose por los aires sobre el público, o cuando la gente se volvía loca y armaba sendos mosh pits en la pista.

Porque, como mencionamos más arriba, el set de canciones que eligieron para celebrar sus cuatro décadas de vida estuvo compuesto de todos los temas más populares de su catálogo. “Eighties”, “Requiem”, “Loose Cannon” o “The Wait” llegaron como regalos a los oídos de los seguidores, además de mostrar la versatilidad que Killing Joke ha logrado adquirir durante sus años de carrera. Pasamos del baile casi tribal de “The Death And Resurrection Show” a sonidos más cercanos al punk con “Corporate Elect”, para también coquetear con algo más electrónico en “European Super State”. Y aquí es cuando uno se da cuenta que estas décadas de espera sí valieron la pena, porque anoche pudimos disfrutar de cada una de las aristas de una banda más que consolidada y madura. Se tardaron en llegar, pero vaya que nos dejaron satisfechos.

Para el encore, destacaron “War Dance” y “Pandemonium”, cerrando por todo lo alto una velada que seguirá dando que hablar en el futuro. Fantaseando con una segunda visita, aquellos que estuvimos presentes en el debut de Killing Joke en Chile podemos darnos por pagados. Mostrando lo mejor de su arsenal, Coleman y compañía nos brindaron un espectáculo que hizo justicia a su legado. A riesgo de sonar majadero, por recitales como este vale la pena esperar todo lo que sea necesario.

Setlist

  1. Love Like Blood
  2. European Super State
  3. Autonomous Zone
  4. Eighties
  5. New Cold War
  6. Requiem
  7. Follow The Leaders
  8. Butcher
  9. Loose Cannon
  10. Labyrinth
  11. Corporate Elect
  12. Asteroid
  13. The Wait
  14. Pssyche
  15. S.O.36
  16. Turn To Red
  17. The Death And Resurrection Show
  18. Wardance
  19. Pandemonium

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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