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Kamelot: Terapia de amor intensiva

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El amor se puede manifestar de múltiples maneras, pero sin duda que resulta mejor cuando lo acompaña la intensidad y la sensación de un fulgor indeleble. En la música muchas veces vemos de manifiesto este sentimiento, a veces desatado, a veces más calmo, pero siempre presente de alguna forma, dado que su ausencia es algo notorio y genera vacíos gigantes. Amor fue lo que pasó de respiración en respiración en el espacio de la Blondie la noche del último día de junio de 2016, y es que, claro, no se trató de un show multitudinario en materia de cantidad de gente, pero el retorno de Kamelot a Chile fue una consagración al amor existente entre los fanáticos del conjunto multinacional y la propia banda, en un show que tendría múltiples trazos de locura y alegría.

13 Kamelot @ Club Blondie 2016

Todo partió con Claudio Cordero Trío, agrupación compuesta por Claudio Cordero en la guitarra, Mauricio Nader en el bajo y Felipe Cortés en la batería, quienes entregaron en alrededor de media hora una buena carga de rock progresivo para una audiencia habituada a este sonido, que recibió la calidad del combo nacional con cálidos aplausos de reconocimiento, pese a que el recinto sólo estaba lleno en un tercio de la explanada de la pista de la disco ubicada en Unión Latinoamericana.

09 Kamelot @ Club Blondie 2016

Con unos minutos de retraso, a las 21:20 horas, se sintió la intro que marcó el inicio del show, con Thomas Youngblood y Sean Tibbets de inmediato generando una conexión cálida con el público. La cercanía de los artistas con la gente hacía más patente el cariño, y eso se notó en gritos de “¡Kamelot, Kamelot!”, en tanto que sonaban los primeros compases de “Veil Of Elysium”, uno de los tracks de su último disco, “Haven” (2015), que servía como la excusa para el reencuentro. Tras la potencia de esta canción, vino la coreadísima “When The Lights Are Down” de “The Black Halo” (2005). En dos temas quedaba muy claro que podían ser 600 las personas en el recinto, pero sonaban como si fueran miles, lo que conmovía y generaba sonrisas espontáneas en Tommy Karevik, un vocalista cuyo registro le permitía jugar con las letras y así generar interés en la gente. Aún así, los primeros tracks tenían unos problemas en los niveles de sonido de Tommy y del teclado de Oliver Palotai, los que fueron remediados en “The Great Pandemonium”.

05 Kamelot @ Club Blondie 2016

El elemento clave para mantener diferentes registros fueron las apariciones de Alyssa White-Gluz, la cantante de Arch Enemy también, quien con su mera presencia ya daba otro tinte al evento, y con su voz hacía todavía más potente la velada. Fue interesante ver que Tommy era el elemento más emotivo en el conjunto, mientras que Alyssa daba más brutalidad, con unos guturales realmente bien hechos.

12 Kamelot @ Club Blondie 2016

Center Of The Universe” y “March Of Mephisto” fueron tracks donde la comunión de Alyssa y Kamelot brilló, y donde el público tenía justo derecho en volverse loco. El show continuaba con canciones como “Karma” o “Torn”, para dar con la emoción a flor de piano con “Here’s To The Fall”, donde Tommy se pudo lucir como pocas veces en el show antes de “Mephisto” y la catarsis con “Rule The World” e “Insomnia”. Respecto a este último tema, es valedero acotar que realmente hubo una energía impactante desde la gente, en especial con estas canciones, las más nuevas en el repertorio de Kamelot, y que en la mayoría de los casos eran seguidas por la audiencia como si fueran verdaderos clásicos. Era difícil un mejor escenario para la banda en esa noche. Hacía frío afuera, pero adentro todo era una terapia de amor intensiva, como diría Soda Stereo.

11 Kamelot @ Club Blondie 2016

Solos de batería y teclado rodeaban a “Liar Liar (Wasteland Monarchy)” –con White-Gluz– y “My Therapy”, para luego cerrar el set principal con “Forever”, en una versión de 10 minutos que electrizó al público y lo dejó a los deseos de Tommy, quien hizo y deshizo con ellos, para luego presentar a la banda y finalmente mandarse una especie de solo vocal de alto vuelo.

14 Kamelot @ Club Blondie 2016

Tras el acostumbrado break donde nadie se movió de su lugar, llegó la banda para cerrar todo con “Revolution”, en la que, pese a toda la energía de la banda, desgraciadamente el micrófono de Alyssa no sonó nada, lo que derivó en una frustración inesperada, pero que se resarciría con “Sacrimony (Angel Of Afterlife)”, con White-Gluz llegando a sus instantes más brutales, en amplio contraste constante, desde lo gutural a lo melódico, siendo ciertamente un privilegio de ver, sumado a lo sólida que fue la banda en el show, que en 95 minutos realmente hizo todo lo que su público quería. A su vez, la asistencia también entregó todo lo que debía. Una jornada redonda que asentó una relación de amor, esa que con dos visitas a Chile ya ha escrito Kamelot, a punta de terapias intensivas y vítores multiplicados.

Setlist

  1. Veil Of Elysium
  2. When The Lights Are Down
  3. The Great Pandemonium
  4. Center Of The Universe
  5. Karma
  6. Torn
  7. Here’s To The Fall
  8. March Of Mephisto
  9. Rule The World
  10. Insomnia
  11. Solo de batería
  12. Liar Liar (Wasteland Monarchy)
  13. My Therapy
  14. Solo de teclado
  15. Forever
  16. Revolution
  17. Sacrimony (Angel Of Afterlife)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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