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Kaiser Chiefs: Noche entre amigos

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Un Teatro La Cúpula a la mitad de su capacidad capeaba el frío con mucho ánimo y energía, esperando deseosos a que la banda de Leeds hiciera su aparición en escena. Luego de tres presentaciones en nuestro país, Kaiser Chiefs por fin dio su primer show en solitario, luciéndose como los amos y señores del escenario, con un repertorio lleno de hits y un público devoto y totalmente entregado a Ricky Wilson y compañía.

12 Kaiser Chiefs @ Teatro La Cúpula 2016

Sólo un par de minutos después de lo pactado, los gritos y emoción estallaron al ver ingresar a cada uno de los miembros, siendo Wilson el último en entrar, saludando a la gente para iniciar una desenfrenada versión de “Everyday I Love You Less And Less“, sonando impecablemente rebeldes durante toda la canción, con un trabajo muy destacado por parte de Vijay Mistry, baterista que reemplaza desde 2013 a Nick Hodgson. Y precisamente es él quien da la partida a “Ruffians On Parade“, corte de su último álbum “Education, Education, Education & War” (2014), mostrando su particular mezcla entre brit y punk, similar al estilo de bandas como The Hives, lo que se evidencia en “Everything Is Average Nowadays“, con el punk setentero de Ramones como un sabor instantáneo en las agiles y divertidas canciones que despliega el quinteto.

02 Kaiser Chiefs @ Teatro La Cúpula 2016

Ricky saluda al público, recordando que la última vez en Chile fue abriendo para Foo Fighters el año pasado, donde “habían miles de personas, de las cuales algunas deben estar acá“, pero afirmó que esta noche era especial porque, tal como el vocalista lo dijo, ahí “se encontraban sus verdaderos amigos“. Con eso, el bajo de Simon Rix daba la partida a “Little Shocks“, donde pudieron evidenciar su pulcritud  como banda, sincronizados y sonando equilibrados en un cien por ciento. Ricky juega con la gente, recordando a los clásicos “eeeeoooh” que solía hacer Freddie Mercury en sus presentaciones con Queen, y aquí claramente hay que destacar el gran trabajo de Wilson como frontman, siendo él un espectáculo aparte, llevando a la gente con mucho ánimo entre canciones como “Never Miss A Beat” y “Modern Way“, en esta última llamando al tecladista Nick Baines –“Peanut”, como es conocido– para bromear con él, burlándose del poco español que dominaban ambos (sólo palabras relacionadas con comida), nombrando a sus compañeros como “lomo”, “albóndigas”, entre otros.

07 Kaiser Chiefs @ Teatro La Cúpula 2016

Parachute“, nueva canción presentada como adelanto de su próximo trabajo, vino a confirmar lo dicho por Peanut en la entrevista que tuvo con HumoNegro, mostrando una nueva faceta más bailable y de tintes pop, pero con la particularidad sonora de los británicos. Algo que todos esperaban se presentó a mitad de setlist: “Ruby” desataba la locura y alegría de los fanáticos, coreando y cantando sin parar una de los éxitos más importantes de la carrera de la banda, seguido de “Take My Temperature“, con la vibra punk setentera que explayaron en varios tracks. Desde ahí, la presentación se fue elevando en un combo de energía, de hit tras hit, entregando canciones como “The Angry Mob” o, la gran favorita, “I Predict A Riot“, las cuales trajeron recuerdos a muchos de los presentes, quienes no podían ocultar su asombro al pensar que ambas canciones ya tienen una década de existencia, siendo verdaderos clásicos de la banda.

15 Kaiser Chiefs @ Teatro La Cúpula 2016

Los teclados de Peanut se complementaron con la guitarra de Andrew White para iniciar “Misery Company“, curioso corte de su último disco, con las características risas del coro, para luego cerrar con la emotiva “Coming Home“, una canción madura y llena de matices que recaen en las influencias de la banda, siendo una composición con tintes a The Cure, modernizados al estilo más contemporáneo del quinteto. Luego de un pequeño receso, la banda regresó para interpretar otro adelanto de su próximo trabajo, “Hole In My Soul“, muy en la línea del otro adelanto que entregaron, con un sonido acercándose hacia algo más radial, como lo hecho por The Killers o Coldplay. “Oh My God“, directo desde el primer álbum de la banda, “Employment” (2005), sería la encargada de cerrar en lo más alto, haciendo saltar, bailar y cantar a cada uno de los presentes (con algunas excepciones en la parte posterior del teatro, lugar donde la gente no estuvo muy participativa). Kaiser Chiefs se anotaba un golazo, cerrando como campeones su primera cita en solitario con su público chileno.

13 Kaiser Chiefs @ Teatro La Cúpula 2016

Esta noche estuvimos ante una banda que ya no es nueva, y que mantiene un estatus de clásico dentro del indie y el rock proveniente desde Inglaterra. Tal como dijo su tecladista, es mentira el hecho de que hayan salido de la nada, y se ganaron a punta de buenos discos y explosivas presentaciones en vivo su lugar en la historia. Un poco breve para algunos, pero intensa para todo el mundo fue la presentación de una hora y veinte minutos realizada por los británicos. Con un catálogo de gran calidad en vivo y una fanaticada totalmente entregada, supieron jugarse y aplicar todas sus técnicas en un show que, tal como sus anteriores tres visitas, quedará plasmado en lo mejor de la temporada.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Everyday I Love You Less And Less
  2. Ruffians On Parade
  3. Everything Is Average Nowadays
  4. Little Shocks
  5. Never Miss A Beat
  6. Modern Way
  7. Parachute (nueva canción)
  8. Ruby
  9. Take My Temperature
  10. The Angry Mob
  11. I Predict A Riot
  12. Misery Company
  13. Coming Home
  14. Hole In My Soul (nueva canción)
  15. Oh My God

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Eterna Inocencia: Hermanos a la distancia

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Eterna Inocencia

La contingencia ha permeado múltiples ámbitos de la vida cotidiana, sin embargo, Eterna Inocencia es un proyecto que pareciera ser incluso más coherente en tiempos álgidos. Más allá de la lectura fácil, que explica la explosión social como un fenómeno inusitado, las letras del conjunto argentino nos recuerdan que estamos viviendo la respuesta a años de demandas frente a un modelo desigual. Por la misma razón, la fuerza de las canciones resonó con más necesidad que nunca durante la noche del sábado en el Teatro Teletón, en una jornada donde el compromiso con la palabra y la acción fueron el hilo conductor.

Como primer número de la noche, La Reacción entraba al escenario mientras sonaba el canto de protesta “Un Violador En Tu Camino”. Con letras contingentes que tratan la temática del abuso, junta a un fuerte llamado a no dejar las manifestaciones sociales, Macarena Fuentes cerró la presentación con unas palabras dedicadas al sentido que ha cobrado el nombre del conjunto y un firme llamado a recuperar la dignidad.

Si bien, el motivo central de esta jornada se enmarcó en la celebración de los veinte años del conjunto en tierras capitalinas, la misma banda tomó en cuenta que las circunstancias sociales serían la senda de un show fraterno y emotivo. Guille y Roy entraron a dúo para dedicar una versión de “Yo Pisaré Las Calles Nuevamente” en homenaje a los cincuenta días de movilización. Con toda la banda en posición, “Las Distancias Son Nada, A Veces” fue el puntapié de una jornada que recogió composiciones de toda su discografía.

En una primera pausa, Guille saludó a los asistentes, comentando que ellos siguen con atención lo que está ocurriendo en el país, agregando que están dispuestos a colaborar con lo que mejor saben hacer, mediante la energía y aliento de la música. Acompañados de “Hazlo Tú Mismo” y “Congreso”, las palabras del vocalista alentaron el ímpetu vertiginoso de los asistentes. Remitiéndose constantemente a la lucha y la resistencia, la banda interpretó las canciones “A Los Que Se Han Apagado”, “Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario”, “A Elsa y Juan” y “La Muerte Pobre”.

La contundencia y cariño detrás de las palabras de Eterna Inocencia son parte elemental de sus presentaciones en vivo; con especial emotividad, el conjunto se dedicaba a puntualizar y poner en contexto cada una de sus canciones. Antes de interpretar “Abrazo”, Guille rescataba en el valor de dicho gesto y lo dedicaba a las Madres de la Plaza de Mayo, quienes encuentran en sus nietos los abrazos que nunca más pudieron recibir de sus hijos. Además, la banda destacó el importante trabajo de los medios independientes, dedicando “La Radio Comunitaria” a aquellos quienes comunican desde fuera del cerco informativo. Por su parte, “Resistencia” fue dedicado a aquellas personas que siguen resistiendo en la línea del frente durante estos álgidos días de movilización social.

Volviendo al espíritu americanista que se vivió a inicios del show, Eterna Inocencia interpretó una versión de “Soldado, Aprende A Tirar” del cantautor uruguayo Daniel Viglietti. En la misma tónica, “Paren Esta Guerra” hizo referencia a las fuerzas armadas que atacan a sus propios pueblos, y para cerrar esta sección especialmente apuntada a la contingencia, la banda tocó el cover de Bob Marley And The WailersQuemando y Saqueando” junto a “Weichafe Catrileo”, en evidente reconocimiento a la lucha del pueblo mapuche.

Tal como se anunciaba previamente, la banda interpretaría canciones de todos sus trabajos de estudio. Dedicados a la nostalgia y a aquellos fanáticos más longevos, interpretaron material de su primer disco, recogiendo las canciones “Let’s Start The Sunrise Together”, “Country Song” y “Tus Zapatillas (Inocencia)”, todas celebradas por la fanaticada a través de un intenso moshpit que luchaba por hacerse espacio en un teatro repleto. Ofreciendo el mismo espacio a su segunda obra, interpretaron los clásicos “Forgotten Cause”, “SK8 For Life” y “Días Tristes”, cerrando con “Mi Familia” en un momento de gran nostalgia entre los asistentes, y también entre los músicos.

Luego de una treintena de canciones, los argentinos ya marcaban el cierre con “Le Pertenezco A Tus Ojos” y “Nuestras Fronteras”, como un último llamado al cariño fraterno entre hermanos más allá de los límites geográficos. Para despedirse de una manera intensa y cargada de energía, lanzaron su declaración de principios “Arte Es Disfrutar”, junto a la velocidad de “Cartago”. Con algunas canciones en el tintero, concluyeron una extensa celebración con un sentido agradecimiento y la interpretación de “Puente De Piedra”.

Para sus fanáticos, cada show de Eterna Inocencia contiene una fuerte carga de complicidad. En tiempos como hoy, aquella emoción y cercanía se pudo evidenciar en todo momento con una fuerza tremenda, y Eterna Inocencia es una banda que comprende el tremendo valor discursivo de un proyecto artístico enmarcado dentro del punk, quienes por más de dos décadas han hecho música desde una postura clara, bajo la expectativa permanente de luchar por un mundo nuevo. La visita de estos hermanos a la distancia es, sobre todo, un encuentro inspirador.

Setlist

  1. Yo Pisaré Las Calles Nuevamente (original de Pablo Milanés)
  2. Las Distancias Son Nada, A Veces
  3. Viejas Esperanzas
  4. Hazlo Tú Mismo
  5. Congreso
  6. Trizas de Vos
  7. A Los Que Se Han Apagado
  8. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  9. A Elsa y Juan
  10. La Muerte Pobre
  11. Abrazo
  12. La Radio Comunitaria
  13. La Risa De Los Necios
  14. Cassiopeia
  15. Vivan Mis Caminos
  16. Vientos Del Amanecer
  17. Resistencia
  18. Sin Quererlo, Mi Alma Se Desangra
  19. En Busca Del Sol
  20. Cuando Pasan Las Madrugadas
  21. América
  22. Soldado, Aprende A Tirar (original de Daniel Viglietti)
  23. Paren Esta Guerra
  24. Quemando y Saqueando (original de Bob Marley And The Wailers)
  25. Weichafe Catrileo
  26. Let’s Start The Sunrise Together
  27. Country Song
  28. Tus Zapatillas
  29. Forgotten Cause
  30. SK8 For Life
  31. Días Tristes
  32. Mi Familia
  33. Le Pertenezco A Tus Ojos
  34. Nuestras Fronteras
  35. Beatriz
  36. Arte Es Disfrutar
  37. Cartago
  38. Puente de Piedra

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