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Kaiser Chiefs: Noche entre amigos

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Un Teatro La Cúpula a la mitad de su capacidad capeaba el frío con mucho ánimo y energía, esperando deseosos a que la banda de Leeds hiciera su aparición en escena. Luego de tres presentaciones en nuestro país, Kaiser Chiefs por fin dio su primer show en solitario, luciéndose como los amos y señores del escenario, con un repertorio lleno de hits y un público devoto y totalmente entregado a Ricky Wilson y compañía.

12 Kaiser Chiefs @ Teatro La Cúpula 2016

Sólo un par de minutos después de lo pactado, los gritos y emoción estallaron al ver ingresar a cada uno de los miembros, siendo Wilson el último en entrar, saludando a la gente para iniciar una desenfrenada versión de “Everyday I Love You Less And Less“, sonando impecablemente rebeldes durante toda la canción, con un trabajo muy destacado por parte de Vijay Mistry, baterista que reemplaza desde 2013 a Nick Hodgson. Y precisamente es él quien da la partida a “Ruffians On Parade“, corte de su último álbum “Education, Education, Education & War” (2014), mostrando su particular mezcla entre brit y punk, similar al estilo de bandas como The Hives, lo que se evidencia en “Everything Is Average Nowadays“, con el punk setentero de Ramones como un sabor instantáneo en las agiles y divertidas canciones que despliega el quinteto.

02 Kaiser Chiefs @ Teatro La Cúpula 2016

Ricky saluda al público, recordando que la última vez en Chile fue abriendo para Foo Fighters el año pasado, donde “habían miles de personas, de las cuales algunas deben estar acá“, pero afirmó que esta noche era especial porque, tal como el vocalista lo dijo, ahí “se encontraban sus verdaderos amigos“. Con eso, el bajo de Simon Rix daba la partida a “Little Shocks“, donde pudieron evidenciar su pulcritud  como banda, sincronizados y sonando equilibrados en un cien por ciento. Ricky juega con la gente, recordando a los clásicos “eeeeoooh” que solía hacer Freddie Mercury en sus presentaciones con Queen, y aquí claramente hay que destacar el gran trabajo de Wilson como frontman, siendo él un espectáculo aparte, llevando a la gente con mucho ánimo entre canciones como “Never Miss A Beat” y “Modern Way“, en esta última llamando al tecladista Nick Baines –“Peanut”, como es conocido– para bromear con él, burlándose del poco español que dominaban ambos (sólo palabras relacionadas con comida), nombrando a sus compañeros como “lomo”, “albóndigas”, entre otros.

07 Kaiser Chiefs @ Teatro La Cúpula 2016

Parachute“, nueva canción presentada como adelanto de su próximo trabajo, vino a confirmar lo dicho por Peanut en la entrevista que tuvo con HumoNegro, mostrando una nueva faceta más bailable y de tintes pop, pero con la particularidad sonora de los británicos. Algo que todos esperaban se presentó a mitad de setlist: “Ruby” desataba la locura y alegría de los fanáticos, coreando y cantando sin parar una de los éxitos más importantes de la carrera de la banda, seguido de “Take My Temperature“, con la vibra punk setentera que explayaron en varios tracks. Desde ahí, la presentación se fue elevando en un combo de energía, de hit tras hit, entregando canciones como “The Angry Mob” o, la gran favorita, “I Predict A Riot“, las cuales trajeron recuerdos a muchos de los presentes, quienes no podían ocultar su asombro al pensar que ambas canciones ya tienen una década de existencia, siendo verdaderos clásicos de la banda.

15 Kaiser Chiefs @ Teatro La Cúpula 2016

Los teclados de Peanut se complementaron con la guitarra de Andrew White para iniciar “Misery Company“, curioso corte de su último disco, con las características risas del coro, para luego cerrar con la emotiva “Coming Home“, una canción madura y llena de matices que recaen en las influencias de la banda, siendo una composición con tintes a The Cure, modernizados al estilo más contemporáneo del quinteto. Luego de un pequeño receso, la banda regresó para interpretar otro adelanto de su próximo trabajo, “Hole In My Soul“, muy en la línea del otro adelanto que entregaron, con un sonido acercándose hacia algo más radial, como lo hecho por The Killers o Coldplay. “Oh My God“, directo desde el primer álbum de la banda, “Employment” (2005), sería la encargada de cerrar en lo más alto, haciendo saltar, bailar y cantar a cada uno de los presentes (con algunas excepciones en la parte posterior del teatro, lugar donde la gente no estuvo muy participativa). Kaiser Chiefs se anotaba un golazo, cerrando como campeones su primera cita en solitario con su público chileno.

13 Kaiser Chiefs @ Teatro La Cúpula 2016

Esta noche estuvimos ante una banda que ya no es nueva, y que mantiene un estatus de clásico dentro del indie y el rock proveniente desde Inglaterra. Tal como dijo su tecladista, es mentira el hecho de que hayan salido de la nada, y se ganaron a punta de buenos discos y explosivas presentaciones en vivo su lugar en la historia. Un poco breve para algunos, pero intensa para todo el mundo fue la presentación de una hora y veinte minutos realizada por los británicos. Con un catálogo de gran calidad en vivo y una fanaticada totalmente entregada, supieron jugarse y aplicar todas sus técnicas en un show que, tal como sus anteriores tres visitas, quedará plasmado en lo mejor de la temporada.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Everyday I Love You Less And Less
  2. Ruffians On Parade
  3. Everything Is Average Nowadays
  4. Little Shocks
  5. Never Miss A Beat
  6. Modern Way
  7. Parachute (nueva canción)
  8. Ruby
  9. Take My Temperature
  10. The Angry Mob
  11. I Predict A Riot
  12. Misery Company
  13. Coming Home
  14. Hole In My Soul (nueva canción)
  15. Oh My God

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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