Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Kaiser Chiefs: La emancipación de Wilson

Publicado

en

A eso de las 17 horas de la calurosa jornada en el Parque O’Higgins, miles de personas esperaban al quinteto de Leeds. Desde sus seguidores más incondicionales, hasta aquellos que fueron a parar en el Coca Cola Stage, sólo para ver qué pasaba con la banda de turno. Con una intro envasada que gritaba “What should I care?”, apareció en escena Kaiser Chiefs, que apoyados por el baterista puertas afuera Vijay Mistry (ante la renuncia de Nicky Hodgson hace algunos meses) vinieron a presentar la liberación total de su vocalista, Ricky Wilson.

KAISER CHIEFS LOLLAPALOOZA CHILE 2013 01

Y ante los primeros acordes de  “Never Miss A Beat”, con Andrew White en la guitarra, se comenzó a presenciar lo que vendría el resto de la jornada con los británicos. Pura potencia, muchos riffs furiosos de guitarra, y ese empoderamiento casi catatónico de Wilson, quien ha sufrido una extraña evolución el último tiempo. Que, partiendo por su evidente baja de peso, ahora tiene la fuerza física y agilidad para darle aún más énfasis a su rol de frontman. Es así como se deja entrever en “Everything Is Average Nowadays”, de “Yours Truly, Angry Mob” (2007), para dar paso rápidamente al sonido más cercano a una especie de punk-rock-pop de “Kinda Girl You Are”, donde Vijay Mistry demuestra ser la representación de lo que se entiendo por un músico de estudio o sesión. Esos seres perfeccionistas que no se casan con ninguna agrupación, y dan sus servicios escondiéndose en el bajo perfil de sólo ser “músico invitado”, pero que al mismo tiempo, demuestra con hechos que son músicos de excelencia, por lo que auditivamente es poco lo que podríamos extrañar a Hodgson en las baquetas. Y mientras Mistry hace lo suyo, Wilson baja del escenario para acercarse más al público y para terminar cantando directamente a una cámara al final del pasillo que divide al público.

KAISER CHIEFS LOLLAPALOOZA CHILE 2013 04

El primer momento álgido llegaría, obviamente, con uno de los singles de “Employment”, el debut de la banda, allá por 2005. “Na na na na naa” dejaría a los miles bailando y coreando a un enardecido Wilson, que exige a su audiencia que cante, mientras todos hacen caso felices de la vida. No ha pasado ni la mitad del show, y ya la lista de artilugios de Wilson es larga. Atriles destrozados en el suelo, un par de micrófonos cambiados precisamente por mandarlos a volar, y mensajes en un español retorcido (“Damas y caballeros, gracias por invitarnos a su fiesta. Quiero que tengan la noche de sus vidas”) anteceden a “Little Shocks”, del repertorio más intrigante de la banda. Mientras White y el bajista Simon Rix mantienen un serio intercambio de notas, Nick Baines hace el trabajo en los teclados que tanto ha desmarcado a Kaiser Chiefs del resto de su generación.

KAISER CHIEFS LOLLAPALOOZA CHILE 2013 03

El ahora cuarteto “+1” se toma el tiempo para presentar la primera de las dos nuevas canciones que han hecho girar este 2013. Y con la ayuda de un torpedo, dan paso a “Living Undergroud”, que claramente sigue la línea dejada por “The Future Is Medieval” (2011), con sonidos más cercanos al rock, y que lo siguen alejando de ese pop tan británico que los hizo destacar la década pasada.

KAISER CHIEFS LOLLAPALOOZA CHILE 2013 02

De aquí en adelante, el show se tornaría una suma de hits de la banda de Leeds. Comenzando con una de sus canciones más icónicas, “Everyday I Love You Less And Less”, que hizo explotar a la audiencia, la cual coreó enfáticamente cada vez que pudo. Y probablemente sea este el momento perfecto para ver esta nueva era de Kaiser Chiefs. Para nadie de los más asiduos al ex quinteto era un secreto que las riendas creativas descansaban en gran parte sobre los hombros de Nick Hodgson. No es pensar que Ricky Wilson haya sido un sometido en el liderazgo de Hodgson, pero sí lucía algo más empaquetado, o mejor dicho, menos hiperventilado. Ahora siendo el principal eje de la banda, Wilson lleva a los extremos su actuación, para el deleite total de sus seguidores. Y la fiesta continuaría con “Good Days Bad Days” y otro atril destrozado, para seguir con “Modern Way” y la que seriamente se convierte en la canción más depresiva de la entrega, dedicada para todos aquellos quienes estaban teniendo un mal día. Aunque difícilmente se encontraría una persona así dentro de Lollapalooza 2013.

KAISER CHIEFS LOLLAPALOOZA CHILE 2013 05

En “The Angry Mob”, tendríamos a Wilson casi desnucando a un pobre camarógrafo que en el escenario obligaba a mostrar a la multitud. Y usando el ritmo que busca levantar el ánimo de lucha de cualquiera, los británicos usan el eterno coro de puente para presentar la segunda sorpresa de la tarde. Muy por el contrario de “Living Underground”, “You’ve Got The Nerve” funciona como un excelente apéndice de la época de Employment, lo que entra a generar la siguiente duda: ¿por qué caminos se viene lo nuevo de Kaiser Chiefs? Pero bueno, aún no es momento de desentramar eso, porque se viene el final del show y con tres de los singles más exitosos de la banda. Partiendo con “Ruby”, y su fraternal pop de los na na nás, que alguna vez Jarvis Cocker habría tratado de basura, para seguir con la intensa “I Predict a Riot”, y nuevamente la multitud coreando y saltando, y con Wilson escalando una de las estructuras metálicas del escenario, absolutamente descontrolado. Y la despedida sería con una versión extendida de “Oh My God”, que coparía los casi diez minutos de show que quedaban, con el quinteto ardiendo ante los aplausos y redobles.

KAISER CHIEFS LOLLAPALOOZA CHILE 2013 06

Kaiser Chiefs goza de energía, de buen acople de sus sonidos. Presentaron un show que no dejó a nadie indiferente, y al parecer para muchos fue un golpe sonoro mayor al de su anterior venida en 2008 bajo el marco del SUE. Quizás sería interesante verlos alguna vez en un show propio y no bajo un gigantesco line up. Pero eso queda para otra ocasión, porque lo único claro que queda aquí, es que Kaiser Chiefs está más vivo que nunca, que están preparando material nuevo, y que Ricky Wilson sufrió una transformación, una liberación. Su emancipación.

Setlist

  1. Never Miss A Beat
  2. Everything Is Average Nowadays
  3. Kinda Girl Your Are
  4. Na Na Na Na Naa
  5. Little Shocks
  6. Living Underground
  7. Everyday I Love You Less And Less
  8. Good Days Bad Days
  9. Modern Way
  10. The Angry Mob
  11. You’ve Got The Nerve
  12. Ruby
  13. I Predict A Riot
  14. Oh My God

Por Pamela Cortés

Fotos por Sebastián Rojas

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Whole New Mess Whole New Mess
DiscosHace 4 horas

Angel Olsen – “Whole New Mess”

Hace menos de un año, Angel Olsen lanzó un álbum digno de definir una carrera. “All Mirrors” (2019) se estableció...

Gentlemen Gentlemen
DiscosHace 17 horas

El Álbum Esencial: “Gentlemen” de The Afghan Whigs

R&B metido en el rock con aspiraciones mainstream, hombres reconociendo errores, creatividad mezclada con generosidad, una vocación digna del salmón para...

Limbo Limbo
DiscosHace 2 semanas

Gaerea – “Limbo”

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias...

The Kingdom The Kingdom
DiscosHace 2 semanas

Bush – “The Kingdom”

Lejos del sonido que hizo masticable su propuesta en los 90, Bush se abre a una idea donde predomina una...

Where Only Gods May Tread Where Only Gods May Tread
DiscosHace 2 semanas

Ingested – “Where Only Gods May Tread”

“Sobre gustos no hay nada escrito”, una frase que funciona como recordatorio ante lo subjetivo de una opinión dentro de...

Keleketla Keleketla
DiscosHace 3 semanas

Keleketla! – “Keleketla!”

Nacido en Sudáfrica y cruzando las fronteras, Keleketla! es un proyecto tan diverso como los múltiples artistas que lo componen....

A Hero’s Death A Hero’s Death
DiscosHace 3 semanas

Fontaines D.C. – “A Hero’s Death”

Para muchas bandas el segundo disco es un gran desafío, ya que en un período de tiempo acotado deben volver...

Microphones In 2020 Microphones In 2020
DiscosHace 3 semanas

The Microphones – “Microphones In 2020”

“Las bandas que se separan y se reúnen por dinero pueden hacer lo que quieran. Pero me pone feliz ser...

Forever Blue Forever Blue
DiscosHace 4 semanas

A.A. Williams – “Forever Blue”

En el arte, el azul es un color asociado a climas fríos, atmósferas intimistas cargadas de nostalgia y tristeza. Es...

Thalassic Thalassic
DiscosHace 4 semanas

Ensiferum – “Thalassic”

Dentro de las historias que aparecen en la mitología griega, existe una que hace referencia a Talasa, la diosa primordial...

Publicidad
Publicidad

Más vistas