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Kaiser Chiefs: La emancipación de Wilson

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A eso de las 17 horas de la calurosa jornada en el Parque O’Higgins, miles de personas esperaban al quinteto de Leeds. Desde sus seguidores más incondicionales, hasta aquellos que fueron a parar en el Coca Cola Stage, sólo para ver qué pasaba con la banda de turno. Con una intro envasada que gritaba “What should I care?”, apareció en escena Kaiser Chiefs, que apoyados por el baterista puertas afuera Vijay Mistry (ante la renuncia de Nicky Hodgson hace algunos meses) vinieron a presentar la liberación total de su vocalista, Ricky Wilson.

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Y ante los primeros acordes de  “Never Miss A Beat”, con Andrew White en la guitarra, se comenzó a presenciar lo que vendría el resto de la jornada con los británicos. Pura potencia, muchos riffs furiosos de guitarra, y ese empoderamiento casi catatónico de Wilson, quien ha sufrido una extraña evolución el último tiempo. Que, partiendo por su evidente baja de peso, ahora tiene la fuerza física y agilidad para darle aún más énfasis a su rol de frontman. Es así como se deja entrever en “Everything Is Average Nowadays”, de “Yours Truly, Angry Mob” (2007), para dar paso rápidamente al sonido más cercano a una especie de punk-rock-pop de “Kinda Girl You Are”, donde Vijay Mistry demuestra ser la representación de lo que se entiendo por un músico de estudio o sesión. Esos seres perfeccionistas que no se casan con ninguna agrupación, y dan sus servicios escondiéndose en el bajo perfil de sólo ser “músico invitado”, pero que al mismo tiempo, demuestra con hechos que son músicos de excelencia, por lo que auditivamente es poco lo que podríamos extrañar a Hodgson en las baquetas. Y mientras Mistry hace lo suyo, Wilson baja del escenario para acercarse más al público y para terminar cantando directamente a una cámara al final del pasillo que divide al público.

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El primer momento álgido llegaría, obviamente, con uno de los singles de “Employment”, el debut de la banda, allá por 2005. “Na na na na naa” dejaría a los miles bailando y coreando a un enardecido Wilson, que exige a su audiencia que cante, mientras todos hacen caso felices de la vida. No ha pasado ni la mitad del show, y ya la lista de artilugios de Wilson es larga. Atriles destrozados en el suelo, un par de micrófonos cambiados precisamente por mandarlos a volar, y mensajes en un español retorcido (“Damas y caballeros, gracias por invitarnos a su fiesta. Quiero que tengan la noche de sus vidas”) anteceden a “Little Shocks”, del repertorio más intrigante de la banda. Mientras White y el bajista Simon Rix mantienen un serio intercambio de notas, Nick Baines hace el trabajo en los teclados que tanto ha desmarcado a Kaiser Chiefs del resto de su generación.

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El ahora cuarteto “+1” se toma el tiempo para presentar la primera de las dos nuevas canciones que han hecho girar este 2013. Y con la ayuda de un torpedo, dan paso a “Living Undergroud”, que claramente sigue la línea dejada por “The Future Is Medieval” (2011), con sonidos más cercanos al rock, y que lo siguen alejando de ese pop tan británico que los hizo destacar la década pasada.

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De aquí en adelante, el show se tornaría una suma de hits de la banda de Leeds. Comenzando con una de sus canciones más icónicas, “Everyday I Love You Less And Less”, que hizo explotar a la audiencia, la cual coreó enfáticamente cada vez que pudo. Y probablemente sea este el momento perfecto para ver esta nueva era de Kaiser Chiefs. Para nadie de los más asiduos al ex quinteto era un secreto que las riendas creativas descansaban en gran parte sobre los hombros de Nick Hodgson. No es pensar que Ricky Wilson haya sido un sometido en el liderazgo de Hodgson, pero sí lucía algo más empaquetado, o mejor dicho, menos hiperventilado. Ahora siendo el principal eje de la banda, Wilson lleva a los extremos su actuación, para el deleite total de sus seguidores. Y la fiesta continuaría con “Good Days Bad Days” y otro atril destrozado, para seguir con “Modern Way” y la que seriamente se convierte en la canción más depresiva de la entrega, dedicada para todos aquellos quienes estaban teniendo un mal día. Aunque difícilmente se encontraría una persona así dentro de Lollapalooza 2013.

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En “The Angry Mob”, tendríamos a Wilson casi desnucando a un pobre camarógrafo que en el escenario obligaba a mostrar a la multitud. Y usando el ritmo que busca levantar el ánimo de lucha de cualquiera, los británicos usan el eterno coro de puente para presentar la segunda sorpresa de la tarde. Muy por el contrario de “Living Underground”, “You’ve Got The Nerve” funciona como un excelente apéndice de la época de Employment, lo que entra a generar la siguiente duda: ¿por qué caminos se viene lo nuevo de Kaiser Chiefs? Pero bueno, aún no es momento de desentramar eso, porque se viene el final del show y con tres de los singles más exitosos de la banda. Partiendo con “Ruby”, y su fraternal pop de los na na nás, que alguna vez Jarvis Cocker habría tratado de basura, para seguir con la intensa “I Predict a Riot”, y nuevamente la multitud coreando y saltando, y con Wilson escalando una de las estructuras metálicas del escenario, absolutamente descontrolado. Y la despedida sería con una versión extendida de “Oh My God”, que coparía los casi diez minutos de show que quedaban, con el quinteto ardiendo ante los aplausos y redobles.

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Kaiser Chiefs goza de energía, de buen acople de sus sonidos. Presentaron un show que no dejó a nadie indiferente, y al parecer para muchos fue un golpe sonoro mayor al de su anterior venida en 2008 bajo el marco del SUE. Quizás sería interesante verlos alguna vez en un show propio y no bajo un gigantesco line up. Pero eso queda para otra ocasión, porque lo único claro que queda aquí, es que Kaiser Chiefs está más vivo que nunca, que están preparando material nuevo, y que Ricky Wilson sufrió una transformación, una liberación. Su emancipación.

Setlist

  1. Never Miss A Beat
  2. Everything Is Average Nowadays
  3. Kinda Girl Your Are
  4. Na Na Na Na Naa
  5. Little Shocks
  6. Living Underground
  7. Everyday I Love You Less And Less
  8. Good Days Bad Days
  9. Modern Way
  10. The Angry Mob
  11. You’ve Got The Nerve
  12. Ruby
  13. I Predict A Riot
  14. Oh My God

Por Pamela Cortés

Fotos por Sebastián Rojas

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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