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Judge: Convicción que no envejece

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Si bien, siempre se ha asociado al movimiento hardcore punk mundial con la rabia adolescente y el inconformismo propio de aquellos años turbulentos que preceden a la adultez, la verdad es que en la práctica la situación difiere bastante de tal afirmación. En Chile, por ejemplo, cada vez que algún bastión del estilo o un exponente más joven ha visitado el país, no sólo la lozanía conforma la concurrencia de sus conciertos, sino que también lo hace aquella fracción del público nacional que se encantó con esta forma de ver la música (y la vida) desde los años ochenta, aunque mayoritariamente lo hicieron en la década del noventa. Así, cobra mayor fuerza la premisa que ronda el ambiente, ese que dice que nunca se es muy viejo para vivir y disfrutar el hardcore.

Bien lo saben los legendarios Judge, quienes anoche se presentaron por primera vez en este lado del planeta, tras un largo hiato que duró más de veinte años, momento en que sus miembros fundadores, Mike Ferraro y John Porcelly (ambos integrantes de otra banda insigne como lo es Youth Of Today) decidieron retomar las actuaciones, primero en su natal costa este de Estados Unidos y luego en algunos lugares específicos del resto del orbe, dentro de los cuales apareció Sudamérica.

Para la ocasión, se dispuso del acto soporte más adecuado existente en este territorio: Asunto. Con más de dos décadas de batallas en el cuerpo, profesan con pasión y perseverancia su postura straight edge, al igual que los cabeza de cartel, misión que llevan a cabo con una impetuosa mezcla de metal extremo y furia punk. Sin dudas son el referente local de mayor trascendencia, y plasmaron sus pergaminos con sendas interpretaciones de “Una Noble Verdad”, “Vegan” o “Cuando Las Sutilezas Mueren” (canción homónima de su trabajo más sobresaliente del año 2005), a estas alturas, clásicos del hardcore nacional y latinoamericano. También hubo tiempo para que invitaran a Porcell para que cantara en su versión de “Straight Edge Revenge” de los extintos Project X, donde él fue uno de los cofrades que dio vida al grupo. Fue reconfortante verlos una vez más en un escenario grande y con condiciones de primer nivel porque están a la altura, y la evolución de su sonido los ha posicionado como uno de los emblemas de la escena nacional.

Con los ánimos encendidos tras una memorable intervención de Asunto, el plato fuerte de la noche se hizo presente casi a las 22:30 hrs. y, tras una introducción a cargo de la “Marcha Imperial”, abrieron los fuegos con vehemencia a través de “Take Me Away”. Es cierto que la discografía o el repertorio de Judge es escueto; de hecho, es posible escuchar todas sus grabaciones en el compilatorio “What It Meant: The Complete Discography”, publicado el año 2005, que abarca todo lo que alcanzaron a publicar (“New York Crew” de 1988, “Chung King Can Suck It” y “Bringin’ It Down” de 1989 más “There Will Be Quiet…” de 1990), sin embargo, la intensidad, tanto de la música como del mensaje, fue suficiente para inscribirse en la historia hardcore.

Los asistentes que llegaron desafiando al clima que amenazaba con una lluvia implacable, la que se dejó caer mientras ocurría el concierto, participaron con mucha energía y entrega desde la primera canción, y continuaron con su demostración de afecto y lealtad mientras aparecían “Bringin’ It Down”, “Hear Me” o “Like You”. Uno de los puntos más álgidos fue cuando ejecutaron “Fed Up!”, porque la rapidez y la violencia del corte se apoderó de la audiencia que interactuaba frenéticamente con el conjunto. “The Storm”, “Forget This Time” y “Hold Me Back” sonaron pulcras y contundentes, gracias a que el trabajo de la mesa de sonido en esta ocasión fue óptimo, lo que permitió que se rescatara la esencia de aquellos días de antaño en que fueron concebidas estas composiciones.

Antes de finalizar su estreno en suelo chileno, Judge tocó “Where It Went” y “New York Crew”, ambos de sus temas más conocidos y representativos, decisión lógica para el bloque final de sus presentaciones (que apenas llegan a la hora de duración) y cuyo remate –como en tantas otras oportunidades– estuvo a cargo de “Warriors”, original de Blitz, bajando así el telón de un debut que se tomó mucho tiempo en acaecer, pero que por lo mismo tuvo esa mística necesaria para enmarcar la jornada como inolvidable. De esta forma, directa y sin aspavientos, Judge saldó su deuda con los seguidores locales y se sumó a la lista de insignes del hardcore punk mundial que han visitado el país, para agradecer la fidelidad y la amistad de sus compañeros y así fortalecer un vínculo que no tiene edad ni fecha de vencimiento.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Gabriel Padilla

Setlist

  1. Take Me Away
  2. Bringin’ It Down
  3. In My Way
  4. Hear Me
  5. Like You
  6. Fed Up!
  7. The Storm
  8. Forget This Time
  9. Hold Me Back
  10. Where It Went
  11. New York Crew
  12. Warriors (original de Blitz)

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Neurosis: El arte del sigilo

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Neurosis

Lo de ayer es posible clasificarlo como un sueño hecho realidad, aunque suene a lugar común, porque Neurosis es una de esas agrupaciones a las que se les atribuye la etiqueta de legendarios, de pioneros y visionarios, y también porque hasta ayer verlos en vivo en Chile parecía improbable, a pesar del cambio de paradigma que ha vivido el circuito en los últimos años en cuanto al crecimiento exponencial de la cartelera. Su arte –como su actitud– siempre ha sido arisca, temperamental y, por lo mismo, no es considerada masiva, sin embargo, eso nunca fue impedimento para que el mundo supiera de su existencia y, sobre todo, conociera su trascendencia en la historia de la música extrema, porque hoy, en perspectiva, Neurosis figura en un exclusivo grupo de bandas que con su trabajo han creado, moldeado e inspirado a toda una generación de nuevos artistas.

La ocasión ameritaba un acto nacional de soporte acorde a la instancia y, con justa razón, los elegidos fueron La Bestia de Gevaudan, lo que se tradujo en un acierto de la producción debido a que la mayoría de los presentes los conocían, por lo tanto, a las 20:30 hrs., cuando dieron inicio a su intervención, el contingente apostado en la pista del recinto era considerable. Por otra parte, resulta evidente que Club Blondie ha invertido en la mejora de la acústica, porque se apreciaron con claridad los instrumentos y, más aún, los fundamentales arreglos electrónicos, sello característico de LBDG. Así, piezas como “Diecisiete Seis Cuatro”, “Fig 5” o la última “Feral”, desplegaron todo su potencial, dejando todo dispuesto de la mejor forma posible para el debut de Neurosis en el país, en el marco de la gira promocional de su registro más reciente, “Fires Within Fires” (2016).

Los mismos músicos de Neurosis prepararon y afinaron los detalles de su presentación, algo no muy común en agrupaciones de la talla de los originarios de la costa oeste estadounidense, y unos veinte minutos antes de las 22:00 horas y sin más preámbulo, comenzaron con un ritual que hasta hace un tiempo sólo ocurría en la imaginación de sus seguidores chilenos. Con “Lost”, del seminal y piedra angular de su sonido como lo es “Enemy Of The Sun” (1993), la ovación fue gigantesca y más aún la conexión entre el conjunto y la audiencia, quienes durante toda la jornada –incluyendo el tiempo que LBDG estuvo en el escenario– se mostraron entusiastas y conectados con las composiciones densas y afiladas que cortaban el aire junto con la respiración.

A pesar de que el tour se enfoca en “Fires Within Fires”, hay espacio para una selección de parte del material más antiguo y “The Web”, proveniente del aclamado “Souls At Zero” (1992), fue la siguiente en profundizar aún más la experiencia hipnótica en la que Neurosis sumerge al público, quien, por su parte, mostró la fidelidad con el conjunto al corear y participar de manera activa en “A Shadow Memory”, muestra de lo publicado el año pasado. Uno de los momentos más intensos se vivió con “Locust Star”, porque para muchos (quien redacta incluido) “Through Silver In Blood” (1996) es la esencia y la cúspide de una discografía que, por lo demás, no sabe de puntos bajos.

Luego vino un bloque dedicado a la última década, donde aparecieron “Fire Is The End Lesson” y “Broken Ground”, ambas de “FWF”, junto a “Water Is Not Enough”, perteneciente a “Given To The Rising” (2007), que en aquel año significó la vuelta a una actitud más cruda y vehemente de la que se habían alejado un poco. Para perpetuar esos matices espesos que inundaron el ambiente, la banda sorprendió con “Takeahnase”, también de “Souls At Zero” y la concurrencia lo agradeció con entusiasmo y devoción, porque sin dudas pocos se atrevieron a predecir algo así. Por su parte, los miembros de Neurosis, fieles a su estilo, no dijeron una sola palabra entre canción y canción; lo suyo es comunicarse a través de su repertorio y en eso no escatiman, porque los recursos para expresar los sentimientos plasmados en cada riff y en cada estrofa fluyen con fuerza y decisión, planteando la premisa de que a veces la música y su interpretación hablan por sí solas.

Ubicados en la recta final del estreno de Neurosis en Chile y en América Latina, la parsimonia de “At The End Of The Road” y “Bending Light” funcionó como una especie de portal interdimensional hacia el estado alterado de conciencia que significó el remate de una noche inolvidable y de carácter histórico. Desde el superlativo “A Sun That Never Sets” (2001), “Stones From The Sky” sonó impecable, emulando y hasta superando el aura mística que rodea al disco, con una ejecución perfecta que hizo que la extensión de casi diez minutos pareciera apenas un suspiro en el abismo de la noche más oscura. Por último, “The Doorway”, una de las más esperadas de la noche y de la vida, expuso la popularidad de “Times Of Grace” (1999) y clausuró con ardor, mediante su ímpetu y sus vísceras, una actuación que cumplió y superó todas las expectativas.

En silencio y sin aspavientos, al igual que su exitosa carrera, Neurosis se retiró del escenario ante los gritos de júbilo y los aplausos de agradecimiento de los asistentes que, incrédulos pero satisfechos, volvían a este plano de la realidad, una que durante cien minutos fue suprimido y cuestionado por los acordes de una leyenda sempiterna y sin precedentes, que con humildad y precisión rubricó su paso por el país siendo fieles a sus convicciones, con la maestría absoluta de quienes aprendieron de la experiencia sin perder el rumbo, a pesar de ser considerados como relevantes y decisivos por unanimidad en la historia del metal mundial.

Setlist

  1. Lost
  2. The Web
  3. A Shadow Memory
  4. Locust Star
  5. Fire Is The End Lesson
  6. Water Is Not Enough
  7. Broken Ground
  8. Takeahnase
  9. At The End Of The Road
  10. Bending Light
  11. Stones From The Sky
  12. The Doorway

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